miércoles, 30 de mayo de 2012

Britney Spears - "I wanna go" (2011)

"Gimme more", single presentación del (hasta la fecha) mejor disco de Britney Spears, "Blackout", fue el primer video de la cantante que no consistía en una alternancia de mohines y carusas con coreografías más o menos trabajadas. Britney se metía en el papel de una bailarina erótica que se contoneaba sensualmente alrededor de una barra vertical. Por eso, cabe decir que la originalidad del planteamiento de "I wanna go" tenía al menos un precedente en la carrera de la Spears.

"I wanna go" (tercer single de "Femme Fatale") es una canción acerca de desinhibirse y hacer lo que a uno le salga de las narices, sin detenerse a considerar cómo lo juzgarán los demás. En ese sentido, es una alegoría del estado de ánimo de la Britney post-locurón, tras superar aquel episodio en el que le pudo la presión de la prensa rosa, los paparazzis, los fans y todo el universo creado a su alrededor que la hizo perder el contacto, abruptamente, con la realidad.

El video está dirigido por Chris Marrs Piliero, quien deja patente su nombre en el 0:05. El director entendió, tras ver a la cantante en "Cómo conocí a vuestra madre" y "SNL", que Britney tenía un cierta vis cómica inexplotada, y quiso sacarla a relucir en la escena inicial del videoclip, una conferencia de prensa para presentar la gira "Femme Fatale". Para empezar, la camiseta que luce Britney parece un claro recado a su pasado como presentadora del Club Disney, lanzando el mensaje "sí, esto lo hice en mi infancia, no me lo recuerden más".


Las preguntas ridículas que los periodistas plantean son una crítica velada a la superficialidad de la prensa que sólo busca exprimir al famoso al margen de su trabajo:

Periodista 1: ¿Es verdad que has prohibido la comida basura, las sonrisas, los caramelos, la luz del sol y la alegría de tu tour "Femme Fatale?.
BS: sí, en efecto.
Periodista 2: Britney, ¿puedes confirmarnos que estás esperando un hijo de Brad Pitt?
BS: no, eso falso, son quintillizos.
Periodista 3: Britney, ¿me hace gordo este traje?
BS: sí.
Periodista 4: ¿Es verdad que odias a los cachorritos?

Ahí Britney se harta, y la escena se convierte en un llámalo guiño, llámalo homenaje, llámalo referencia, de una de las escenas de la película indie "Half Baked", en la que el protagonista manda a la mierda literalmente a todos sus compañeros de trabajo (menos a uno, al que le dice "tú molas") antes de despedirse y dejar su curro en una hamburguesería. Britney hace exactamente lo mismo con los periodistas (f*** you, f*** you, you're cool, f*** you) y abandona la sala.

El periodista al que Britney señala y da su aprobación mediante un "you're cool" es Guillermo Díaz, que participó en la citada "Half Baked" (de ahí la corona de cartón como las que se dan en las hamburgueserías), y que vino a sustituir a un Kellan Lutz que no vio claro el concepto del video y declinó participar. Díaz es un actor más bien televisivo.

El caso es que Britney sale a la calle un poco cabreada y con ganas de liarla. Un fan le pide un autógrafo y ella de paso le regala un pequeño magreo en el culo. Luego, ante la mirada atónita de un niño un poco espeluznante (1:32), Britney hace un amago exhibicionista para que un policía de muy buen ver la cachee un rato.

Esta Britney sí que sabe

Se ve que el cacheo llegó a buen puerto, porque luego Britney se lleva las esposas y el policía se abotona la camisa. A pesar de ser un flagrante incumplimiento de su deber, parece que al policía le compensa.
Entrando en el minuto 2 empieza el nudo central del video: la lucha de Britney contra los paparazzis que la acosan vaya donde vaya en busca de una instantánea con la que inundar Internet y, si es posible, ridiculizarla y criticarla. Britney rompe una cámara en un acceso de rabia y en primera instancia huye de los fotógrafos, pero luego, a partir del 2:30, decide plantarles cara.


Atentos al detalle de la cartelera del cine. "Crossroads 2: Cross Harder" es una forma paródica de recordar aquella infame película con la que nos torturó Britney Spears a inicios de la década, en el apogeo de su carrera como estrella adolescente, y que hace un guiño también a la segunda parte de "Die Hard". Haber consentido una mención como ésta demuestra el grado de madurez de la artista, dispuesta a reírse de sí misma y de sus errores.

Britney sólo tiene un arma frente a los paparazzis: su micro. Es una forma de decir: "vosotros me queréis para sacar escándalos y vender más revistas basura, y ante eso lo que yo tengo es mi trabajo, mi música y mi forma de expresarme". Así que la cantante les atiza a todos con el micrófono. Sin embargo, cuando parece que están todos k.o....


¡No son paparazzis, son Terminators! La metáfora es fantástica. Britney los presenta como robots sin sentimientos, imposibles de anular porque siempre vuelven, aparentemente indestructibles e incansables en su labor de amargarle la vida. Cuando parece que ya está acorralada, Guillermo Díaz la rescata en su coche y ambos huyen por una carretera. En el 3:41 llega la parte más incomprensible, cuando el actor vierte sobre sí un brik de leche, cosa que Britney, a juzgar por su cara, encuentra de lo más sexy.


Pero la leche no le sienta bien a Guillermo, no por intolerancia a la lactosa, sino porque él también es un robot. Quizás Britney haga aquí una referencia a Adnan Ghalib, un fotógrafo con el que estuvo saliendo pero que terminó siendo tan sinvergüenza como los demás.

Al final de video resulta que Britney, cual Antonio Resines, lo ha soñado todo porque se ha quedado medio traspuesta gracias al nivel de tontería de las preguntas de los periodistas. Cuando uno de ellos le pregunta por qué le engaña su mujer, Guillermo aparece para cerrar el turno de preguntas y llevarse a la cantante, diciéndole "me encantan los sueños y las conchas marinas". Todo muy absurdo, como toca en el mundo onírico. El último plano es una referencia al final del "Thriller" de Michael Jackson, con un Guillermo que mira a cámara con los ojos rojos mientras pasa el brazo por encima del hombro de Britney.

0% de risas de Vincent Price

En mi opinión, el video de "I wanna go" es una inteligente reivindicación de Britney como artista y como persona. Puede que no nos guste su música o que nos parezca que como madre no ha demostrado mucha cabeza, pero también es verdad que no sabemos lo que significa vivir con la presión constante de los medios, sometidos a juicio todos los días.




viernes, 25 de mayo de 2012

PODCAST: "LA CANCIÓN MÁS CHUNGA DE ESPAÑA EN EUROVISIÓN"

En "1001 VÍDEOS" no tenemos límites, saltamos de los grandes hits a la música chunga sin pestañear y, lo que es peor, sin ningún complejo de culpa. ¿Existe alguna fuente más grande de chunguez musical que Eurovisión?. Pues yo creo que no. Bueno, Vale Music, tal vez.


Aprovechando que Eurovisión se celebra el 26 de mayo, un servidor, Ray Kanu, ha tenido el placer de presentar (es un decir) un Podcast en el que tratamos de elegir LA CANCIÓN MÁS CHUNGA DE ESPAÑA EN EUROVISIÓN. Un reto de propociones épicas para el que no he estado solo, a lo Jasón y los Argonautas. 

¿Y quienes han sido tan temerarios para acompañarme en esta gesta?. Pues mis compañeros de "DEVORADORES DE BASURA", a saber: Alex Medina y Juan Kojagen de "QUEFUEDE", Héctor Mascahierro de "ZUMODEPISTACHO" y el gran David Ederra, experto polemista donde los haya.

Además, durante la grabación, tuvimos el honor de que se incorporara la Srta. Elisabeth, nuestra auxiliar de cámara en "Devoradores de basura" y escritora en ciernes; añadiendo algo de sensibilidad y cordura entre tanto gañán y aportando una visión femenina del tema, algo que mola.

Es un Podcast bastante caótico pero muy divertido. Espero que lo disfuten.

viernes, 18 de mayo de 2012

Azuquita - "El gorilón" (2001)

En "1001vídeos" llevamos casi un año de vida y todavía no hemos puesto ningun vídeo español. Para desfacer ese agravio que mejor que hablar de todo un grande, un I-N-N-O-V-A-D-O-R, sí amigos, con todas las letras: Azuquita.


Y es que pocos artistas pueden presumir de haber creado un género propio. ¿Y qué fue lo que salió de la cabeza de este hombrecillo curioso?. Pues el rumbakalao. ¿Y cómo parió semejante engendro? Pues en 1993 no se le ocurrió otra cosa, al animalico, que hacer una versión rumba del "Así me gusta a mí" de Chimo Bayo (los grandes siempre se acaban encontrando) pero conservando parte de su esencia bakalera. El tema fue un éxito y así nació el rumbakalao. Para que otros hablen de la invención de la rueda o del descubrimiento de la penicilina como hechos que cambiaron el mundo.


Azuquita siguió a lo suyo, a sacar discos y perpetrar todo tipo de cosas extrañas: un dueto con Celia Cruz, un cover del "Gangsta Paradise" de Coolio que rebautizó como "Rejas de cristal".


En 2001 publicó su quinto álbum "Empújalo" (todavía se ignora a quién o a qué) con una portada inquietante: Azuquita en el ojo de un huracán que se apoxima a Florida.

"Voy a sembrar más destrucción que el Katrina"
(Nótese que lleva la misma ropa que en el vídeo)

El primer single de ese disco fue "El gorilón". En él Azuquita narraba una dura experiencia que todos hemos sufrido en nuestra adolescencia (bueno todos menos las tías buenas claro), los abusos y arbitriaridades de los porteros de discoteca. Para este ejercicio de denuncia social, Azuquita nos regala un vídeo con un fondo psicodélico-pastillero que parece tomado prestado de un vídeo de Technotronic. Nuesto prota se dirige en su coche a la disco después de recoger a un colega que andaba por ahí en monopatín.

Esto sí es intensidad al volante. ¡Aprende, Ryan Gosling!

Pero cuando llega allí, el Gorilón empuja  a Azuquita con absoluto desdén. Pero éste no se da por vencido y, gracias al regate más lamentable de la historia, burla al portero. Entonces se inicia una persecución más falsa que las exclusivas de "Punto Pelota", donde Azuquita más que correr, parece que esté nadando.

Poesía en movimiento.

Después de una escena en la que Azuquita vuela-surfea con el monopatín del colega, hay varias escenas de bailoteo de la peña. Aunque ésta, más que de discoteca parecen salidos de un parque para skaters que había al lado del set, y a los que "contrataron" por un bocadillo de chopped y un jugo de pera-piña. Y por supuesto, Azuquita hace bailar al gorilón.

El gorilón bailando con el manido estilo 
de "estoy removiendo la marmita".

Al final Azuquita, cual David del sábado noche, derrota a Goliath y se sale con la suya para regocijo de los skaters que ya han digerido su salario.

Dos preguntas: ¿por qué llama al portero "Gorilón" y éste resulta ser negro?, ¿por qué dice "no eres más que un esclavo"?. A la primera pregunta me supongo que será una coincidencia; a la segunda, Azuquita está practicando su particular revisionismo histórico.




¿Y por dónde anda Azuquita?. Resulta que en los últimos años ha tenido éxito en Alemania gracias a su unión con el cantante Matthias Reim, al que conoció en Ibiza, o en Marbella, o en el infierno y Satanás los devolvió a la Tierra para minarnos más la moral.

Bonus track: Azuquita y Matthias Reim: "Verdammt, Ich lieb dich" (Te quiero, a veces). Pues vale.

jueves, 10 de mayo de 2012

Beastie Boys - "Sabotage" (1994)

La reciente muerte de Adam "MCA" Yauch me ha parecido una razón suficiente para traer a este blog un videoclip al que hace tiempo que le venía dando vueltas: "Sabotage", de los Beastie Boys, uno de los singles del disco "III Communication". No son un grupo muy afín a mis gustos musicales, pero la pieza que nos ocupa es un curioso homenaje en clave de parodia a las series setenteras de policías que bien merece un espacio en 1000yun videos.

Con la dirección de una personalidad tan particular para el audiovisual como es el bueno de Spike Jonze, del que ya hemos hablado y seguro volveremos a hablar en esta casa, el video es, como se dijo, una referencia humorística a todos los clichés temáticos y estilísticos de las series dramáticas de temática policíaca de los años setenta, desde "Hawaii 5-O" a "Starsky y Hutch", y se concibió como unos títulos de crédito, en los que los miembros de Beastie Boys van desfilando con sus personajes. En este cacao, los Beastie Boys son tanto los policías como los delincuentes.

Más setentero, díficil. A lo mejor con un ballet de Valerio Lazarov, pero tenía un encaje complicado

En realidad, esta falsa intro de serie de polis es una ensalada de planos de carreras sin sentido, persecuciones, interrogatorios, y demás partes emocionantes de la rutina policial, en la que se van intercalando los nombres de los protagonistas (tanto actores como los personajes son de ficción).
                                                                                                                                                                     Aquí, MCA interpretando a Sir Stewart Wallace, que se interpreta a sí mismo.
Repitió MCA dando vida a Nathan Wind, que da vida a Cochese
 Vic Colfari (Ad-Rock), como el violento Bobby, "el Novato".
 Mike D (también conocido como Michael Diamond) es Alasondro Alegré, que interpreta a "El Jefe".
 DJ Hurricane se mete en la piel de Fred Kelly, que a su vez se mete en la piel de "Bunny".















A pesar de que fue un video que la MTV emitió con profusión, algunas escenas fueron eliminadas por su contenido violento; entre ellas figuran una pelea a navajazos en la que no se corta ni la mantequilla (a partir del 1:47), la caída de un hombre por un puente y su posterior impacto contra el suelo (del 1:54 al 1:58) y la eyección de un hombre desde un vehículo en marcha (2:54).

Para que no falte de nada, el videoclip incluye una explosión, obviamente tomada de otra pieza a la vista de la diferencia de grano y calidad de imagen:

"Total, si esto ya lo ha rodado otro, ¿para qué vamos a hacer gasto?", se dijo Spike Jonze

El video acaba como una buena serie, con los tres defensores de la ley avanzando juntos y desafiando a los criminales que quieren ensuciar la ciudad. Este video fue nominado en 1994 a cinco categorías de los MTV Video Music Awards, y perdió en todas, lo que motivó la calentura de Adam MCA Yauch, quien irrumpió en el escenario vestido de tirolés cuando Michael Stipe (con una gorra como quien viene de ver un partido) se disponía a recoger un premio por "Everybody Hurts" (véase a partir del 2:30). Más o menos lo mismo que Kanye West le hizo a Taylor Swift, pero en los 90.


Los Beastie Boys tienen a sus espaldas una carrera prolífica (piensen que fueron teloneros de la primera gira de Madonna en 1985), y siguen adelante pese a las bajas. De todas formas, consuela pensar que Matt Groening imaginó un año 3000 en el que los Beastie Boys seguían dando caña y haciendo bailar a humanos y robots:



viernes, 4 de mayo de 2012

Air - "Kelly Watch the Stars!" (1998)

Francia siempre ha sido un país innovador en muchas facetas de la vida: el cine, los torneos futbolísticos, mecanismos eficaces para decapitar personas..., todo esto salió de la mollera de nuestros vecinos gabachos.

Pero en lo que a la música moderna se refiere siempre han estado encerrados, a lo bicho-bola. Ellos han sido más de cantantes melódicos como Charles Aznavour, Edith Piaf o Jacques Brel. En realidad, Brel era belga pero los franceses se lo vendieron al mundo como suyo, mira como no han hecho lo mismo con Jean Claude Van Damme.

Pues eso, que al norte de los Pirineos les cuesta reconocer a un trasgresor e innovador musical, aunque sea de los suyos. Sólo así se explica que en nuestra querida España, esta España mía, esta España nuestra... hayamos gozado del mayor creador que ha dado la música gala en las últimas decadas. ¡Cómo hemos disfrutado contigo, Georgie Dann!.

Este panorama cambió cuando en el panorama de la música electrónica finisecular (como diría el crítico de cine Carlos Aguilar) aparecieron dos bandas de éxito, Daft Punk y Air. De los primeros ya hablaremos en este blog, es cuestión de tiempo.

Air está formado por el duo Nicolas Godin y Jean-Benoit Dunckel que, para no ser familia, tienen bastante paredecido. Arrancaron en 1998 con el LP "Moon Safari" y a raíz del éxito del tema "Sexy Boy", utilizado en varios spots, cortinillas y reportajes televisivos, consiguieron que Sofía Coppola les encargara la BSO de su ópera prima: "Las vírgenes suicidas" (1999).


    ¿Safari?. Seguro que el Rey se apunta


 "Kelly Watch the Stars!" fue un single de Moon Safari y su vídeo fue realizado por Mike Mills, responsable de "Begginers" (2011), la peli por la que Christopher Plummer ganó el Oscar hace un par de meses. El vídeoclip es un partido de ping-pong entre nuestra "prota", Kelly, y una tal Smith. 

Ante un público demasiado bien vestido para asistir a un torneo de este deporte, Kelly y Smith pelotean desaforadamente con sus melenas al aire, algo descaconsejado para la práctica de cualquier deporte. Mientras, los chicos de Air están jugando al clásico juego de tenis de Atari.

En el fragor de la batalla, Smith le pega un bolazo a Kelly en la sien y ésta cae más a plomo que el sentido de la vergüenza de un colaborador de "Sálvame", ante la preocupación del inquietante árbitro, que tiene pinta de ser ese vecino solitario y educado que siempre te da los buenos días mientras en el congelador tiene los restos descuartizados de cuatro adolescentes.

Kelly pierde la conciencia (el símil con "Sálvame" también vale para esta situación) y al cerrar los ojos, los Air se quedan sin juego. Éstos, vestidos de paramédicos, la intentan reanimar (metiéndole un poco de mano y morro, of course) y Kelly abandona su cuerpo para flotar por el espacio. Tras volver en sí, se enciende la pantalla del juego y se reanuda la partida.

Aquí llegamos al clímax del vídeo y al anticlímax del raccord, porque vemos como el marcador pasa de 20-19, a 19-18, a 18-17. Así, inidiscriminadamente. 


 "El día que explicaron el tema del raccord en la Escuela de Cine, 
yo me fui de chuletada"

El partido acaba con victoria de Kelly, ante la alegría mal disimulada y antiprofesional de nuesto amigo el árbitro, "el pshyco-killer del ping-pong". Kelly suelta un "¡yesssssssssss!" con una carita que siempre me ha puesto burro, más de lo normal, se entiende. Y Kelly y los Air, miran al espacio en una especie de conexión mística.