Miami Sound Machine - "Dr. Beat" (1984)

Los 80 fueron una década en la que surgieron infinidad de géneros y subgéneros absurdos y disparatados. Es como si unos sinvergüenzas y desalmados, también llamados productores musicales, hubieran abierto la caja de Pandora de la chunguez musical y por quedar, no quedó dentro ni la esperanza.

Y la música latina aprovechó la situación para asomarse al mainstream, liderados por los temibles Miami Sound Machine. En 1975, Emilio Estefan formó un grupo a los que llamó los Miami Latin Boys, pero no sé por qué sólo querían contratarles para despedidas de solteras. 

Cuando aparecieron en escena Gloria Fajardo y su prima Merci Navarro como vocalistas, Emilio se dio cuenta de su error y renombró el grupo como Miami Sound Machine. Los MSM funcionaban como una orquesta pachanguera de las de toda la vida de Dios, como los Dinámicos, la Wamampy o los Bajip de La Gomera.

De esto a cantar rancheras con el nombre 

de "Los alegres exiliados" sólo hay un paso

El grupo sufrió cambios en los años siguientes hasta girar en torno al ya por entonces matrimonio Estefan. En 1984 publicaron su octavo disco "Eyes of Innocence" y arrasaron en las listas mundiales con su primer single, "Dr. Beat". Por triunfar, lo hicieron hasta en Japón y como prueba aquí tienen la portada japonesa del single, que como el detergente "Mr. Crocket", hoy sólo está disponible en vertederos.

"Este no es lugar para aburridos, 

bailad nuestra canción o morid"

De "Dr. Beat" se hicieron dos vídeoclips. La primera versión ya tenía el mismo concepto que el vídeo que vamos a comentar, pero era más soso, más estático y menos vergonzante.

El videoclip comienza con una llamada de emergencia para el Dr. Beat. El susodicho, que tiene la misma pinta que el típico arrepentido que decide salir en carnavales a última hora y se disfraza y se maquilla con lo primero que pilla, acude a la llamada y se encuentra con Gloria Estefan asomada a la azotea de un edificio.

¿Por qué quiere suicidarse?. Pues el abanico de respuestas van desde que la culpa la tiene su horrible vestimenta (nótense los brillantes zapatos plateados) hasta que ni ella soporta la música que hace su marido.

Ella es atendida por el equipo del Dr. Beat, compuesto de dos ¿enfermeras? embutidas en lycra blanca y con sus cardados desafiando la ley de la gravedad, y un tipo vestido de ¡¡¡superhéroe!!!; como el Capitán Chaos de "Los locos del Cannonball" pero en versión más cutre todavía.

Por ahí también andan el típico policía bailongo de los vídeos ochenteros y un niño que baila break, aunque no entiendo que hace un chiquillo tirado en la calle a esas horas.

Un vídeo fiestero de los 80 no lo es 

hasta que no sale un policía bailando

Gloria es trasladada al hospital y entramos en una peli de terror porque nos encontramos ante el futuro inminente de la sanidad pública española. Y es que viendo el panorama, todos preferiríamos ser atendidos en el Saint Christopher.

Por el pasillo nos encontramos un esqueleto, un exhibicionista y un enfermo persiguiendo a una enfermera. Si apareciera Javivi, estaríamos viendo un sketch de "Arévalo y cía".

Mientras el Dr. Beat examina la pierna supuestamente atractiva de Gloria Estefan, nos encontramos que los carteles del hospital están hechos con los mismos neones con los que se anuncia los "puticlubs" de carretera, en plan "Galaxy" o "Luxury", porque un local de esos no es nada si no lleva una "x" en su nombre.

Lo ven amigos. Es que no falla

Total, que al final le extirpan a la Sra. Estefan un radiocassette que tenía en su cuerpo y se acabó el problema. El Dr. Beat perdió la oportunidad de acabar con ella en el quirófano y así nos hubiera librado de varias décadas de discos insufribles. 

El hecho de que alguien convenciera a Emilio Estefan de que podía tener futuro como productor musical es otra prueba de que Satán tiene a sus demonios sembrando el mal por el mundo.

O eso, es que simplemente el mundo está lleno de gente inconsciente y sin el menor aprecio por la humanidad, también son conocidos como cabrones.

Maroon 5 - "She will be loved" (2004)

Maroon 5 lanzó su disco de debut desde California hacia el mundo en 2002, pero fue en 2004 cuando "Songs about Jane" se hizo un hueco gracias a "She will be loved", una balada con videoclip sobre amores intergeneracionales.

 Abundan en este videoclip las miraditas intensas porque Adam Levine sufre lo suyo

Bajo la dirección de la archiconocida y siempre eficiente Sophie Müller, cuenta con la participación de la actriz Kelly Preston, casada con John Travolta, y narra una historia de amor entre un joven y la madre de su novia. En la primera secuencia vemos al cantante Adam Levine lanzándose a una piscina con toda la ropa (tras una ráfaga de flashbacks que no se entienden) no sabemos si porque es tonto, pretende suicidarse o tiene otra muda por fuera.

A partir de ahí empieza a desarrollarse la historia. La novia de Adam es una joven muy acaudalada, como se deduce del hecho de que tenga una gigantesca piscina propia, a la que Levine es propenso a lanzarse con la ropa puesta. Tan pronto como el joven asoma por la piscina, llama poderosamente la atención de su suegra.

Como para no llamarla, nos ha jodío.

Pronto vemos que tener esta pedazo de casa con piscina no es suficiente para ser feliz, a tenor de cómo en el 0:40 el marido de Kelly Preston ignora sus requerimientos de atención y afecto, lo que hace que ella actúe ridículamente delante de los amigos de su hija. De aquí se deriva una reprimenda de su marido, que desemboca en una tensa discusión, con bofetada incluida, en la que ella se marcha de la piscina para acabar, no sabemos cómo (lagunas del guión) desmayada en el suelo de una habitación. Adam se la encuentra allí y tras reanimarla, terminan besándose apasionadamente.

Llegados a este punto, el amor de Adam y su suegra empieza a volverse obsesivo, y se espían el uno al otro, llegando a trastornarse tanto que Levine se disfraza de Risto Mejide para no ser identificado.

También hay que comprender su desazón. Estamos ante el clásico caso en el que es difícil decidir quién está más potente, si la madre o la hija.

Ambas visitan el club donde toca la banda de Adam Levine, esto es, los Maroon 5, y le ponen en una fea disyuntiva, porque se ve que él no quiere hacerle daño a su novia, pero es que Kelly Preston viene dándolo todo.

Adam sabe bien lo que siente. Sabe que no debería enamorarse de su suegra, pero no puede evitarlo. Mira a su joven novia mientras bailan y la ve a ella, y contra esas cosas no se puede luchar. Por otra parte, la presencia de una mujer con todas las letras como es la Preston en este videoclip es demasiada competencia para la hija, que parece una cría a su lado. Todo un mensaje alentador para las mujeres que están atravesando los cuarenta y están convencidas de que ya sus días de gloria están tan atrás que no pueden ni recordarlos.

El videoclip se cierra con una secuencia en la que ambas parejas (Kelly Preston y el marido que pasa de ella, y Adam Levine y su novia) comparten bebidas en una terraza. Tras un leve intento de darse celos, Kelly se levanta al no soportar más ver a la persona que ama abrazando a otra, pero Adam sale en pos de ella y la abraza y la consuela, ante la mirada acusadora de la hija de Preston, enterada de toda la historia según se nos desvela en uno de los últimos planos del video.

La moraleja del video es que el amor triunfa sobre todas las barreras, aunque mi lectura es que Kelly Preston interpreta a la peor madre del mundo, capaz de levantarle el novio a su propia hija en vez de buscarse un hombre de su edad o que no esté comprometido. Ya te vale, Kelly Preston.

Arcade Fire - Trilogía "Neighborhood" (2004-05)

Ya ha pasado más de un año desde que co-creé este blog, y la verdad es que echaba en falta algo. El ¿qué?, pues hacer un post de proporciones épicas, ni más ni menos, amigos.


El porqué de esta ansia es algo que no tiene explicación, como el éxito de Pitbull o que Kristen Stewart sea la actriz mejor pagada. Es como cuando una persona decide escuchar todo el catálogo de "Vale Music" (yo prefiero beberme un bote de barniz mezclado con aguarrás) o ver por decimoquinta vez "Delta Force" (yo prefiero...vale, esto sí lo he hecho).


Os voy a hacer una pregunta: ¿qué es lo mejor que Canadá ha aportado a la música del S.XXI?. Si habéis respondido Justin Bieber, sabed que cuando llegue el Juicio Final, arderéis en el infierno. La respuesta es Arcade Fire.

Arcade Fire empezaron en 2001 como dúo formado por Win Butler y Josh Deu (quedaos con este nombre). Deu decidió dedicarse a sus "locuras", como veréis más adelante, y Butler refundó la banda con su esposa Regine Chassagne y su hermano Will. Después de varias altas y bajas, quedó la formación actual con siete miembros.

Esta gente de marcha debe ser lo máximo

A mí el "gafapasta" de la izquierda me recuerda a Pointdexter el de "La revancha de los novatos", ¿a que sí?.

Es una pena que no toque un violín electrificado porque si fuera así podría hacer un "revival" de una de las escenas cumbres del cine de los 80.

Estos cracks publicaron su primer disco en 2004, y a la hora de titular ese trabajo pues decidieron ir a lo fácil y ponerle un nombre que enganche y que invite a la gente a comprarlo: "Funeral". 

¡Hala!, alegría y regocijo para los corazones.

En realidad este título obedece a que durante la preparación del disco fallecieron varios familiares del grupo, principalmente abuelos.

Y como ellos son así de originales pues pensaron que sería buena idea abrir el disco con una tetralogía. Ésta se llamó "Neighborhood" y constaría de los temas "Tunnels", "Laika", "Power Out" y "7 Kettles". De la última no hablaremos ya que no fue single y no tiene vídeo, así que lo dejaremos en trilogía.

"Neighborhood #1: Tunnels"

Aquí es donde vuelve a entrar en escena Josh Deu. Deu se encargó de dirigir las dos primeras partes de "Neighborhood" (de hecho es co-autor de "Tunnels"  y "Power Out"), así que su aportación en la cimentación de la banda está fuera de toda duda.

"Me echaron de la banda porque sabía sonreír"

En "Tunnels" se mezclan imagen real y animación, aunque es una animación bastante malrollista pero sin llegar a los niveles de los dibujos de Laurie Lipton (si quieren pasar un rato desagradable búsquenla en Google, yo prefiero ver un vídeo de Aramís Fuster ejerciendo de dominatrix).

En el vídeo la banda está tocando en una casa que parece sacada de una película expresionista alemana. Y empieza el mal rollo: una pareja de ancianos son barridos por una ola y tanto la violinista Sarah Neufeld como "Pointdexter" son atacados por horribles criaturas con funestas consecuencias.

Regine Chassagne arrastra con los pelos su casa y acaba tirándose de un precipicio para llegar volando (con casa incluida) hasta un sol eclipsado. La banda circula por una carretera tortuosa hasta que un badén consistente en una cabeza gigante les hace chocar. Antes del choque la banda se asusta, todos menos Will Butler que, sentado detrás de su hermano Win, pone cara de empanado flipado, como los que te paran por la calle para preguntarte si el tranvía pasa por el manicomio.

A partir del 4:00 la canción es todo un increscendo donde Arcade Fire camina por la frágil línea que separa el virtuosismo de la pretenciosidad, es una crítica recurrente que suelen recibir y que Chassagne con sus poses (4:33) no ayuda a mitigar. 

"Neighborhood #2: Laika"


Para la segunda parte Deu se volvió todavía más chungo. El vídeo mantiene el mismo tipo de dibujos y va más paralela a lo que nos cuenta la letra. Alexander es un niño soñador ávido por salir de su pueblo y vivir aventuras, el pueblo parece habitado por mujiks y los murales en ruso refuerzan la idea.


El carácter intrépido de Alexander es lo que hace que, según la canción, deberían haberlo llamado "Laika", como la perra lanzada al espacio por la URSS y que fue el primer ser vivo que deambuló por allá arriba. Si no contamos a éstos, claro.


A lo largo del vídeo se repiten varias veces una misma sucesión de escenas: en lo alto de una escalinata hay un cráneo gigante con la palabra "Mother" grabada junto a dos seres. Una, es una mujer pegada al megacráneo mientras la segunda es un ser amorfo subido a una torre con un báculo en la mano. Por la escalinata baja una masa enfurecida mientras un globo con el pequeño Alexander a bordo entra al pueblo.



Del megacráneo sale un cañón que lanza un misil llamado "Laika" y que, tras separar a la mujer el cuerpo de la cabeza, impacta en Alexander. La primera vez en la palma de la mano, luego en el corazón y, por último, en todo el entrecejo. Como si le hubiera disparado Charles Bronson.

"Era esto o participar en el 'busco novio' de Leticia Sabater"

Entre misilazo y misilazo vemos a Alexander metiéndose por cuevas y cogiendo serpientes con sus manos desnudas. Y es que Alexander tiene más cojones que Sergio Ramos al tirar un penalti. Los misiles acaban con el niño y le vemos dentro de su ataúd que es cerrado por un cuervo para ser lanzado por un acantilado y una ballena se lo chasca al vuelo.


Pero el pueblo se verá amenazado cuando empieza a caer nieve negra, tal vez carbón, y un dirigible lanza casas negras por la boca ¿?. El pueblo empieza a arder y aparece Alexander en plan "ángel de la guarda" montado en una nube lanzando lluvia para apagar el fuego salvando el día.


Lo más increíble de todo es que toda esta flipada ha salido de la cabeza de un tipo capaz de sacarse una foto vestido con un collar de flores azules.


¡Viva la bipolaridad! 

"Neighborhood #3: Power Out"


Para esta tercera entrega se eligió dar una estética diferente y apostar por la animación por ordenador, así que Deu (co-autor de la canción) se quedó al margen. El vídeo fue realizado en blanco y negro por la compañía Plates Animation. 


Es pleno invierno en una ciudad de los años 20, una ciudad con edificios ángulos y retorcidos como los decorados de "El gabinete del Doctor Caligari" (sí, otra referencia al expresionismo alemán). Unos seres bajitos, oscuros y encapuchados se dedican a sabotear la red eléctrica mientras corren y brincan sin cesar. Pero no están solos porque unos señores vestidos de negro los persiguen.

Un miembro del Banco Central Europeo
persiguiendo a un ejecutivo de Bankia

Los encapuchados, que tiene más mala leche que un colaborador del "Sálvame", apalizan sin contemplaciones a sus rivales y tienen como objetivo colapsar el generador principal. Al final, a pesar de que un hombre de negro sujeta dos cables para tratar de salvar la electricidad, la oscuridad reina en la ciudad.

La central de Las Caletillas en su estado natural

La canción surgió de la mente de Regine Chassagne al recordar como en 1998, tras una tormenta de hielo, Montreal se quedó sumida en la oscuridad más de una semana. En otros sitios, para que pase esto basta con una tormenta tropical.


Dejando mis traumas con UNELCO-ENDESA aparte, lo que más me gusta del vídeo es su ambigüedad. A primera vista los malos parecen ser los encapuchados pero si nos fijamos en los hombres de negro, no parecen ser figuras muy positivas que digamos. Vamos, que en "Power Out" no hay personajes buenos, sólo hay distintos niveles de maldad. Como en una peli de John Carpenter.


Pues esto ha sido la trilogía "Neighborhood". Me ha servido para hablar de uno de los mejores grupos de la actualidad y para saciar esa ansia de la que hablé en el primer párrafo. Ya tengo para aguantar un año.

George Michael - "Too funky" (1992)

Una vez George Michael se liberó de la indeseable tortura de fingir que era un super machote cuando en realidad era homosexual (¿en serio que nadie lo sospechó nunca con cosas como ésta?), pudo dedicarse más y mejor a su música y a sacar adelante sus videoclips de una forma más libre y más acorde con su voluntad y su visión artística, pese a los innumerables problemas que tuvo con su discográfica.

Precisamente, "Too Funky" fue la última canción que grabó para Sony, y en contra del criterio de ésta, la donó al disco "Red Hot & Dance", editado para recaudar fondos contra el sida. El tema tiene un marcado tono hedonista y sensual, una incitación al sexo como fuente de sana diversión ("and I'll show you Heaven / if you let me"). La canción incluye una línea de diálogo de Anne Bancroft en "El Graduado" y otra de Annie Leake, tomada de "The Tony Hancock Show" (Tony Hancock fue un cómico británico cuya mejor época estuvo entre 1955 y 1960, más o menos, bisexual y medio alcohólico, que terminó suicidándose en 1968).

A George Michael no le era ajeno el trabajo con supermodelos, ya que en un video anterior, "Freedom", había trabajado con una pléyade de las que estaban más de moda en aquellos primeros años 90, en los que no podías abrir una revista sin encontrarte con una mujer de una belleza tan perfecta que parecía de mentira. En "Freedom" pudimos ver, por ejemplo, a Linda Evangelista, Naomi Campbell, Cindy Crawford o Christy Turlington, aunque de ellas sólo la primera (que acababa de sentenciar que por menos de diez mil dólares no se levantaba de la cama) repetiría en "Too Funky".

El video fue dirigido por el diseñador Thierry Mugler, quien prefirió no complicarse la vida y concebir algo basado en el terreno que ya él dominaba. Para George Michael fue un rodaje muy descansado, puesto que apenas aparece en unos pocos planos, en el papel del director, siempre detrás de la cámara. Todos los modelos que aparecen en el video pertenecen también a Mugler.

La primera en aparecer es Linda Evangelista, tras unos planos de un backstage donde hay nervios, prisas y bailes. Nunca he estado en un backstage lleno de top models, así que supongamos que esos bailarines sexys del 0:17 son lo normal. Linda sale y se mete a todo el mundo en el bolsillo. Es cierto lo que dicen de ella, tiene unas facciones que le permiten encajar cualquier corte o color de pelo, e incluso pelucas que parecen sacadas de unos dibujos animados.

La siguiente es Nadja Auermaan, que luce lo que para mí es, de largo, la pieza de ropa más hermosa y ponible de todo el desfile (siempre y cuando gastes ese cuerpazo, se sobreentiende). Nadja es alemana, y últimamente allí ha sido noticia por haber escaqueado unos impuestos, motivo por el cual los tribunales alemanes, que para estas cosas son gente seria, la han condenado.

Ya llegando al 1:16 hace su aparición Emma Sjoberg, como percha de una de las creaciones más icónicas de Mugler: el corsé motocicleta. Emma es sueca, y además de modelo también ha sido actriz. En Francia tuvo cierto reconocimiento al participar en la saga "Taxi", entre 1998 y 2007. Se ve que lo suyo con el motor ya venía de atrás. Destaquemos también el bonito culotte de corazón.

A partir del 1:58 viene uno de mis momentos favoritos, cuando un transexual, al parecer parte de la organización del desfile, en pleno ataque de histeria y con el raciocinio disminuido, se viene arriba y decide que también quiere una parte de esa gloria y se lanza a desfilar con un mono apretado. No contenta con ello, también hace la mamarracha a base de bien, como contrapunto a la sobredosis de glamour que nos estamos inyectando en vena.

"Estoy en un desfile de alta costura, ¿qué puedo hacer? Ah, ya sé, el baile de la mosca muerta. Ya verás cómo lo peto"

La siguiente en salir es Shana Zadrick, americana, a la que le pusieron el conjunto ideal para ir al Mercadona o a pagar la factura del agua, discreto pero sin renunciar a un cierto aire futurista. Eso sí, no es apropiado para los días de lluvia.

Otra rubia para la saca a continuación, Estelle Hallyday, francesa (¿quizás la modelo con la frente más despejada de la Historia?), con un top y unos shorts muy favorecedores, sobre todo si se ejerce de dominatrix de alto standing y cueradas de 200 euros la hora. Además de lucir palmito también se da un poco el lote con un muchacho muy atractivo, y oye, eso que se lleva.

Del 2:50 al 2:55, este festival de la erección se ve súbitamente interrumpido por dos planos de Rossy de Palma y Julie Newmar (esta última como si jamás hubiera sido Catwoman)...

... pero pronto se recupera la alegría con el rotundo trasero de Tyra Banks contoneándose por la pasarela con feliz desparpajo envuelta en una ligera gabardina transparente y vestida apenas con cuentas, para satisfacción del personal masculino.

(Para planos del trasero, por favor véase el video)

Por último, Evangelista vuelve para interpretarnos al Rey León Albino:

Tras un repaso de todas las modelos y las prendas que han lucido, el videoclip se cierra con George Michael detrás de la cámara, y un rótulo que dice "Directed by ?". La interrogación no sé muy bien qué aporta porque ya estamos viendo que el que está detrás de la cámara es George, pero si a él le hace ilusión pensar que no habíamos caído, pues haremos como que no.

En este enlace tienen un pequeño making of de este videoclip, que les recomiendo si quieren comprobar con qué poca vergüenza se puso George Michael una camisa prestada de Chiquito de la Calzada (1:49, por ejemplo) para ir a rodar con Thierry Mugler y una panda de supermodelos. Quiero pensar que George se dijo: "ahora que he salido del armario, se acabó lo de guardar las apariencias, en todos los sentidos, y para siempre". Y a eso yo digo: "olé por ti, Jorge Miguel".

Fiona Apple - "Criminal" (1997)

En "1001 vídeos" nos gusta, de vez en cuando, hablar de grupos o solistas peculiares. Esta vez toca hablar de una mujercilla curiosa (lo de "mujercilla" es sin ánimo de ofender): Fiona Apple.


Siempre me ha fascinado la singular belleza de esta cantante, tan clásica como inquietante, con esos penetrantes ojos azules y una mirada que deja entrever que no ha tenido una vida muy alegre.

"Nótese la metáfora en su mano"

Y efectivamente es así. De niña sufrió un trastorno obsesivo-compulsivo con tendencias fraticidas y suicidas, por lo que pasó su infancia entre terapias psicológicas. Con 12 años fue violada cuando regresaba del colegio, sumando un nuevo trauma a su ya complicada psique.

Apple irrumpió con fuerza en la escena musical en 1996, con su disco "Tidal" y "Criminal" fue su segundo single. El vídeo fue dirigido por Mark Romanek, afamado realizador de sports publicitarios y que, entre sus muchos videoclips, tiene el honor de haber dirigido el más caro hasta la fecha, "Scream" de Janet y Michael Jackson.

"En el cine sólo he hecho bodrios"

El vídeo está centrado en una especie de post-orgía donde vemos a Fiona Apple en distintas actitudes: sacando fotos, metida en un armario peinada con unas trenzas que le dan un turbador aspecto infantil, metida en la bañera con un tipo que le pasa los pies por el cuello, la vemos desnudándose y desnuda (de espaldas, eso sí), sentada en bragas dentro de un coche, etc.

"Fiona no perdió el viaje...y su compañero de baño, tampoco"

Apple ganó por "Criminal" el Grammy a la "Mejor interpretación vocal femenina de rock" (¡vaya categoría!, y después se preguntarán por qué las galas de los Grammy son un coñazo). El vídeo se llevó el premio MTV a la mejor fotografía a cargo de Harris Savides, habitual colaborador de David Fincher y Gus Van Sant y responsable también de la fotografía de "American Gangster" de Ridley Scott.

En seguida la industria vio en Fiona Apple a otra posible Britney Spears o Christina Aguilera en potencia. Pero ella se encargó de dinamitar esa posibilidad con un discurso incendiario tras recoger un premio MTV en el que venía a decir que la industria musical era una mierda y que la gente no debía dejarse influenciar por ella.

Le dieron palos por todos lados y eso, unido a su carácter difícil, a su tensa relación con las discográficas y a su lento ritmo de producción (acaba de publicar su cuarto disco, cuatro discos en 16 años), la han convertido en una paria de la música. Pero que cuenta con un grupo de admiradores fieles como pocos.

El vídeo de "Criminal" queda como una rareza en su carrera. Algo que ella quiso rodar así porque le apetecía, no para dar morbo o para venderse como una especie de "Lolita" insustancial. Ese era el plan que la industria tenía para ella, pero escapó a tiempo y prefirió ser libre y dueña de su carrera.





La prueba de que "Criminal" ha transcendido la tiene Joe Swanson de "Padre de familia".

The Bangles - "Walk like an Egyptian" (1986)

Traemos hoy a Mil y un videos una de las piezas audiovisuales más icónicas de la década de 1980. Y que levante la mano el que no hizo un poco el payaso al ritmo de esta canción, siguiendo la singular coreografía de su videoclip. Ajá, tal y como sospechaba, ni una mano al aire.

The Bangles fue una de las bandas femeninas de más éxito que vimos en los 80. Formada en el año 1981 por Susanna Hoffs, Vicki y Debbie Peterson y Annette Zilinskas, tuvieron varios éxitos durante la década antes de su disolución como banda en 1990 (diferencias creativas, y que además Hoffs se estaba llevando todos los focos), fecha tras la cual ha habido varios amagos de reunión poco exitosos.

"Walk like an Egyptian" fue un single que se lanzó con escasa fe tanto de los productores como de la banda, dentro del album "Different light", en el que había sido incluida como relleno. Su éxito fue desde luego inversamente proporcional a las expectativas depositadas en la canción. La parte principal del video se centra en una actuación con público, en la que se van intercalando imágenes diferentes, todas relacionadas con las poses que habitualmente se asocian al arte del Antiguo Egipto, que no dominaba ni de lejos técnicas como la perspectiva.

El video, dirigido por el televisivo Gary Weis, empieza fuertecito, con esa malla apretada que luce Debbie Peterson, pura esencia de los 80 más inconformistas:

Esto va a volver, os pongáis como os pongáis

Las chicas tocan y cantan, y resultan supersexys al hacer las dos cosas a la vez (sobre todo Susanna Hoffs con ese 'little black dress' y esa gracia en los movimientos), demostrando que no eran cantantes de pop-chicle limitadas a poner su belleza. Atiéndase cómo el público también se entrega a los gestos egipcios que definen la canción.

Al llegar al 0:48, nos hacen una pequeña coreografía ataviadas con unos ropajes de reminiscencias egipcias y orientales (tan monos como históricamente discutibles), de ésos que son tan bonitos que uno maldice que los Carnavales sean en febrero, cuando hace demasiado frío para lucirlos:

A partir del minuto 1:00, el video recoge a diferentes personas por las calles de Nueva York prestándose a hacer los pasos egipcios de la canción, desde ejecutivos de Wall Street hasta paseantes sin mayor trascendencia, inmortalizados para siempre en este videoclip con su sentido del humor a tope y el del ridículo a cero.

"

"Quemamos todas las fotos de la Yaya pero guardamos el DVD de las Bangles como oro en paño"

En el minuto 1:08 vemos a unos repartidores dándolo todo; siento debilidad por el de las gafas de moldura roja, que disfrutó con desenfreno de su segundo de gloria.

No sólo los anónimos salían en el videoclip, también lo hacían famosos, gracias a unos efectos especiales tan modestos que parecían ignorar por completo la existencia de un señor llamado George Lucas y el impacto de su trabajo en la industria audiovisual. Así, vemos a Lady Diana de Gales (que en paz descanse) hacerle el bailecito de marras con los brazos al Príncipe Carlos en el 1:10, por ejemplo, y posteriormente a Muammar el Gadaffi (que en paz descanse, también), en el 2:01.

Sigue la sucesión de personas anónimas que se sintieron con el cuerpo jotero para participar en el videoclip: camareras, un señor superfeliz, supervisoras de parquímetros, limpiaventanas, patinadores, bomberos, brokers, pescaderas... Todo el mundo se apuntaba a hacer el machango, ¡eran los 80!

El señor superfeliz

Tras el silbido a cargo de Debbie Peterson, Susanna Hoffs canta la última estrofa. A Hoffs le tengo cierto cariño, porque me enseñó, siendo yo muy pequeña (y perdonen que hable de mí) que una mujer con el pelo fosco podía ser muy atractiva, como era el caso. A partir del 2:55 llega uno de los momentos más recordados de este videoclip: la forma sensual y gatuna con que Hoffs mira de izquierda a derecha (y viceversa), atrayendo toda la atención sobre sus grandes ojos. Parece ser que la cantante no estaba al tanto de que se le estaba tomando un plano tan corto, y miró hacia los lados como tenía por costumbre, en busca de varios miembros del equipo, un gesto que le daba seguridad y le ayudaba a mitigar el miedo escénico que aún padecía.

Mirada felina

El video se cierra con varios planos de la banda, y muchos más de gente que se prestó a hacer el ganso a lo egipcio. Mención de honor para la entrañable señora del 3:13, que intenta 'caminar como una egipcia', pero le queda más bien un gesto de 'nadar como Moussambani'.

"Walk like an Egyptian", la canción en la que no se nombra a Cleopatra pero sí al Kremlin, nos legó un videoclip divertido y una coreografía pegadiza, que hacen que abramos un paréntesis de afecto cuando miramos hacia una década que, a grandes rasgos, dio cosica.

The Replacements - "Bastards of Young" (1985)

Confieso que le he dado muchas vueltas sobre la conveniencia de publicar este post porque "Bastards of Young" no es un vídeoclip, es un anti-vídeoclip. Al menos, fue hecho con esa intención.

Pero al final me he decidido a hacerlo poque así puedo hablar de unos de mis losers favoritos de la historia del rock, The Replacements.

Esta banda de Minnesota fue popular en los EEUU de los 80 debido a su actitud contestataria y porque su directo era más imprevisible que una temporada del Atlético de Madrid. Eran capaces de, una noche a otra, de sonar como la mejor banda del planeta a acabar un concierto al cuarto de hora con bronca contra el público y promotores incluídos. Y es que, aparte de su actitud, algo que lastró la carrera de estos chicos es que eran unos borrachos nivel "Barney Gamble".

El momento álgido de su carrera fue a mitad de los 80. En 1984 publicaron su tercer disco en el que destacó un tema (temazo para un servidor) sobre la inseguridad del amor adolescente (como si el amor dejara de generar inseguridad alguna vez) llamado "I Will Dare".

Pero lo que dio que hablar fue el título de ese disco. ¿Por qué?, porque no se les ocurrió otra cosa mejor que llamarlo "Let It Be".

Ahí, con dos cojones como sandías

El asunto generó bastante polémica. Y Paul Westerberg, irreductible líder de la banda, se limitó a pronunciarse al respecto dejando dos perlas:

1.- La cachonda: "Pensamos que si nadie lo pillaba, estaría bien".

2.- La sacrílega (y cachonda también): "Es nuestro modo de decir que nada es sagrado, que The Beatles sólo fueron una buena banda de Rock and Roll. Estamos pensando en llamar a nuestro próximo disco "Let it Bleed". (Disco de The Rolling Stones).

El éxito (más crítico que de ventas) de "Let It Be" les permitió fichar por Sire, una filial de Warner. En 1985 publicaron el disco "Tim" (la amenaza de sacrilegio Stoniana, se quedó sólo en amenaza) y The Replacements se toparon con las exigencias de la industria.

Debían grabar un vídeo del single "Bastards of Young" (una feroz crítica a la juventud apalancada y alienada de la era Reagan) y ellos no estaban por la labor. Al final optaron por un vídeoclip que no moló nada a la MTV. Un plano fijo en blanco y negro de un altavoz, la cámara poco a poco se aleja de él. El palpitar de la música hace que caigan monedas y un cenicero del altavoz, luego aparece en escena un tipo y recoge lo que se ha caído que, curiosamente, cayó sobre la funda del disco "Tim".

El marketing según The Replacements

El tipo se acuesta en el sillón mientras se fuma un cígar, pone el pie sobre el espaldal (gesto muy mío, por cierto) y ahí se queda. De repente, la canción se raya (esto no pasa sólo en el vídeo, es que la canción es así) y el tipo la emprende a patadas contra el altavoz y se va de la habitación.

The Replacements siempre fueron sus peores enemigos. Es verdad que siempre conectaron más con la crítica que con el público, pero su fobia a los vídeoclips convencionales, actuaciones incendiarias como la que hicieron en el Saturday Night Live en enero de 1986 y que les valió un veto vitalicio por parte de la NBC y sus ya mencionados caóticos directos fueron clavos en el ataúd de la banda. Éste se terminó de cerrar en 1991.

Está claro que fueron unos losers por méritos (más bien démeritos) propios pero su legado está ahí ya que The Replacements, a día de hoy, están considerados como los padres de la música indie y del rock alternativo de EEUU. Algo es algo.