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jueves, 13 de julio de 2017

Hooverphonic - "Mad about you" (2000)

Si eres de los que piensa que Bélgica sólo nos ha dado a Jean Claude Van Damme, a Tintín y un sabroso chocolate, déjame que añada esta canción de Hooverphonic a tu lista. "Mad about you" fue el gran éxito de esta banda, perteneciente a su segundo álbum, "The Magnificent Tree". Es, de hecho, una gran canción y sonó con relevancia en el año 2000. No lo han vuelto a repetir, pero siguen publicando discos. Recientemente, repasaron sus éxitos junto a una orquesta, lo que dio pie a una interesante nueva versión de este tema.

Hubo dos videoclips para esta canción. Uno de ellos transcurre en una especie de centro de detención soviético o de la Alemania federal; el otro es el que veremos aquí. No he podido encontrar datos sobre la producción del video, por lo que me limitaré a describirlo y dar la interpretación que yo, y sólo yo, hago del mismo.

"Mad about you" se inicia con la cantante Geike Arnaert (que abandonó el grupo en 2008 y fue sustituida por Nòemie Wolfs) interpretando a una mujer que, como luego comprenderemos, está cegando con papeles las ventanas de su humilde casa, mientras suena un teléfono que nadie atiende.


Vemos un plano algo confuso como de una planta, y a continuación dos policías inequívocamente belgas suben unas escaleras hacia el piso de Geike, quien acaba de cerrar la puerta y da pasos hacia atrás como temerosa del exterior.

En breve se desvela el misterio y el núcleo del video. Geike convive con un monstruo que está a medio camino entre Alien y La Pequeña Tienda de Los Horrores. Vamos viendo cómo ella lo alimenta, lo baña, lo cuida, le da cariño e incluso se sugiere que sexo. Todo ello lo hace con una ternura desmedida, que se va traduciendo en las miradas y en las muchas caricias que dedica al extraño ser con el que pasa sus días.



Los días pasan, como vemos por las cartas acumuladas bajo la puerta, y esta pareja singular rompe todos los lazos con el exterior, cortando incluso el cable del teléfono. 


La casa es lóbrega y oscura, sin luz del exterior y con la televisión inservible. Esta sensación se acentúa cuando vemos un jarrón con flores ya marchitas. Y sin embargo, la sonrisa de ella infunde una vida insospechada a ese extraño universo; se percibe amor a pesar de todo, cuando bailan, cuando comen, cuando ella lo baña.

La policía regresa, y con refuerzos, y finalmente logran tirar abajo la puerta. Encuentran, en el centro del salón, a Geike y su amado monstruo tumbados en el suelo intercambiando caricias. Pero, tan pronto como la luz alcanza al monstruo, éste muere, dejándola a ella sumida en una profunda pena.

Bajo mi punto de vista, y aquí me lanzo a la piscina, este videoclip aborda de forma metafórica el maltrato en la pareja, y especialmente la ceguera de la mujer que sigue con su maltratador y lo defiende porque lo ama.

Ella está aislada del mundo con un monstruo al que quiere sinceramente, al que sólo ella entiende. "Give me all your true hate and I'll translate in our bed into never seen passion", canta. "Dame todo tu verdadero odio y lo traduciré en nuestra cama en una pasión nunca vista". Está "loca por él" y esa locura le impide ver otras cosas, e incluso le lleva a reforzar el dominio que él ejerce. Enamorarse de un monstruo tiene consecuencias, pero a veces el amor es tan potente que te lleva a ignorarlas. Y al final, cuando el maltratador sale a la luz, muere.

Pero vamos, que toda esta explicación es una flipada mía que puede estar perfectamente equivocada. Lo que no es equivocado es disfrutar de este video tan singular.


jueves, 16 de marzo de 2017

James Morrison - "You Give Me Something" (2006) (UK version + US version)

Llevaba mucho tiempo, más del deseable, con las ganas de volver a comentar un video con doble versión a semejanza del "Unwritten" de Natasha Bedingfield que reseñé en su momento.

Pues ha llegado la hora, y para ello hoy voy a hablar de la que me parece la mejor balada de la década pasada (y no, no es el "You're Beautiful" del almibarado James Blunt), "You Give Me Something" de James Morrison.



Cuando quieres dedicarte a la música y te llamas James Morrison estás jodido porque sabes que tienes renunciar a llamarte por el diminutivo. Pero eso no le impidió a nuestro protagonista mantener su nombre.

En 2006 publicó su primer disco "Undiscovered" con el single que nos ocupa y con su ración doble de videos.

UK Version:

La versión británica transcurre en un estudio donde Morrison interpreta la canción sentado en una silla rodeado de micrófonos y acompañado de una miniorquesta, que se mantiene detrás de una cortina.

Morrison está acompañado de un equipo de salto a la comba, un grupo de sugerentes coristas y por la gran protagonista, la chica del Chupa Chups, que no sabemos muy bien qué pinta allí, pero nos da igual.


Hasta abriendo un Chupa Chups es maravillosa

El video básicamente es una competición entre los dos grupos a ver quién mola más. Primero las de la comba hacen su número, con una miembro asiática del equipo que tiene la asquerosa costumbre de dejar el chicle pegado a la silla para actuar.


De la elegancia a la falta de ella
 en un simple cambio de foto


Pero su actuación queda ninguneada por las coristas que, con sus corpiños, sus pelucas y abanicos de plumas sorprenden a todo el mundo.


 A todo el mundo, incluida ELLA:

"Gif de chica guapa moviendo la cabeza".
Bienvenidos al nuevo clásico de este blog.

Mientras las coristas hacen su performance, la canción llega a su cénit, con instrumentos de viento y todo, algo que me mola y que se ha perdido en el pop actual. También es verdad que podía estar más currada la aportación de las trompetas, pero se agradece. 
Las coristas y la canción se calman para dar final a un video en el que lo que menos importa es James Morrison. Él puso la voz y la guitarra, suficiente.



 

US Version:

En la edición estadounidense nos encontramos a James Morrison ejerciendo de músico callejero en el Chinatown neoyorquino, concretamente en el cruce de Lafayette con Canal.

Poco a poco la gente se va juntando en torno a él, entre ellas dos chicas que discutían y que han dejado de hacerlo por el poder de la música. También se acerca una reflexiva chica con rasgos asiáticos.

El video no aporta gran cosa hasta que en el 2:20 Morrison suelta su guitarra, avanza hasta la mitad de la calle y ocurre esto:

 No todo van a ser gifs de chicas guapas moviendo la cabeza

La ciudad se convierte en una especie de escenario con iluminación de pista de baile de fiesta de instituto yanqui.

Es un acierto que la guitarra haya desaparecido de escena porque ese micrófono antiguo es de los que te invitan a interactuar con él. En esta parte del video de destaca la magnífica fotografía a cargo de Shawn Kim, que deja bonitos planos.



Llegado a la parte final de la canción, la ciudad vuelve a su estado normal y Morrison regresa a la acera con su guitarra.

Mola que una vez termina de cantar "You Give Me Something" empiece a cantar otra canción con sonido ambiente. Me parece una forma muy original de acabar el video.

A diferencia de "Unwritten", donde el video británico era muy bueno y el yanqui era una auténtica basura; "You Give Me Something" tiene dos videos, que si bien no pasarán a la historia, son interesantes y bastante parejos en calidad.



 

jueves, 5 de noviembre de 2015

PODCAST DE 1001 CANCIONES #4 - "SELECCIÓN DE CANCIONES DE LA SAGA 007"



Aprovechando el estreno de "Spectre" hemos decidido hacer una selección de las canciones que acompañan las aventuras de Bond, James Bond.

Para tal empresa hemos solicitado refuerzos y a nuestra llamada han acudido Juan García y Alex Medina, compañeros habituales en el podcast "Devoradores 2: Electric Boogaloo" y fundadores del blog "Quéfuede".

Os dejamos con un recorrido por la parte musical de esta longeva saga con algo más de dos horas de programa.

Lista de canciones:

- Matt Monro: "From Russia With Love" (Desde Rusia con amor).
- Nancy Sinatra: "You Only Live Twice" (Sólo se vive dos veces).
- Paul McCartney: "Live and Let Die" (Vive y deja vivir).
- Carly Simon: "Nobody Does It Better" (La espía que me amó).
- Sheena Easton: "For Your Eyes Only" (Sólo para sus ojos).
- Duran Duran: "A View to a Kill" (Panorama para matar).
- Gladys Knight: "License to Kil" (Licencia para matar).
- Tina Turner: "Goldeneye".
- Chris Cornell: "You Know My Name" (Casino Royale).
- Adele: "Skyfall".
 

domingo, 8 de marzo de 2015

Cristian Castro - "Lloviendo estrellas" (2001)

En este blog no nos prodigamos mucho a la hora de hablar de cantantes latinoamericanos. Es por eso que hoy nos vamos a México para hablar de Cristian Castro.

A Cristian, siendo hijo del cómico Manuel "El loco" Valdés y de la estrella de culebrones Verónica Castro, no le costó mucho tener un opotunidad para hacer aquello que más le gustaba, cantar.

 


Empezó su carrera en 1992 y en 2001 ya tenía en la calle su séptimo álbum, y el de más éxito hasta la fecha, "Azul". El tercer single de este trabajo fue "Lloviendo estrellas".


                                               


El videoclip está claramente inspirado en el anime de Leiji Matsumoto "Capitán Harlock, pirata espacial" (1978-79). De Matsumoto ya hemos hablado en este blog.

Nuestro Harlock a la mexicana, está al timón de la nave con gran concentración y con una facilidad pasmosa para cambiarse de chaqueta de plano a plano. Pronto vemos que es un hombre enamorado de una pirata bastante jamelga (maquillada perturbadoramente como Adam Ant) a la que enseñó a manejar la pistorla y la espada.

La nave surca el espacio entre asteroides mientras Cristian maneja el timón con una mano en una claro ejemplo de temeridad y sobradez. 

"Me saqué el carné en la Autoescuela Farruquito,
 y tuve de monitor a Ortega Cano"


Todo en presencia de la mascota de la tripulación, una especie de reptil fucsia (a juego con la chaqueta fucsia de Cristian) que vuela con una especie de hélices incorporadas a su espalda. Por supuesto, este bichejo va a ejercer de caricato de la función con poco éxito.

Mientras, vemos como la pirata-jamelga, vestida también de fucsia, echa de menos a Cristian. La vida en la nave de éste sigue su cotidianidad; él da las instrucciones a sus chicos, entre los que se encuentra un tipo con rastas y la cara pintada con rotulador Carioca vestido de fucsia; el cocinero hace la comida en cacerolas fucsias, etc. 



The worst tribal tatoo ever

Las dos naves estás cerca y se encuentran bajo una lluvia de meteoritos en medio de un espacio con un reiterativo brillo fucsia. Las dos tripulaciones se esfuerzan en salir de la tormenta, momento que aprovecha Cristian para utilizar la alta tecnología de la nave para localizar la posición de su chica. A estas alturas, ya sabemos que Cristian como capitán deja mucho que desear.

Ejem!. Spielberg, ¿de dónde sacaste ideas para "Minority Report"?

La nave de Cristian ha sufrido un pequeño impacto, pero a él sigue a lo suyo. La jamelga se pasea pensativa por su puente de mando. En un alarde de dirección artística que hace palidecer al de "El señor de los anillos" han puesto alrededor del timón una boa de plumas de color fucsia (como no) para que sepamos que la tripulación de esa nave es femenina.

 El director de este vídeo está con el fucsia
 como George Lucas con el CGI

Sin todavía saber si el impacto en la nave ha sido reparado o no vemos como Cristian utiliza aquel aparato tecnológico para teletrasportar a la jamelga como si del Sr. Spock (DEP, Leonard Nimoy) se tratara.

Una vez juntos, se ponen carusas, se dan la manita y entran en el camarote del capitán Castro no sin antes deleitarnos con un primer plano del culo de la jamelga. Que no todo va a ser meteoritos, efectos especiales, bichejos y cosas fucsias por todas partes.

 Prueba de agudeza visual, ¿quién lleva más rimel?

El vídeoclip está bastante bien realizado y es muy llamativo porque escuchando la canción, cuesta imaginar que iba a ir acompañada de esta ambientación.

Pero quiero dejar una serie de interrogantes: ¿a los tripulantes de la nave no les importa que su capitán esté más ocupado por pillar cacho que por los peligros que deben afrontar?, ¿porque Cristian solo teletransportó a la jamelga y no a toda la tripulación, sólo puede pillar él o qué? y ¿si el disco se llama "Azul" porque en el espacio casi todo es de color fucsia?. 



 

martes, 13 de enero de 2015

Elton John - "I want love" (2001)

Todos los que me conocen saben de mi debilidad por Robert Downey Jr. Mi Robert. Mi Robert que todo lo hace bien. Un tipo no solo atractivo a rabiar, además lleno de talento (a "Tropic Thunder", por ejemplo, me remito). 4:41 minutos de Robert Downey Jr. mirando a cámara es lo que yo entiendo por un videoclip que me comprende como consumidora, y es justo lo que traemos hoy al blog.

"I want love" fue uno de los singles de "Songs from the West Coast", de Elton John (quien ya ha visitado este blog con su "I'm still standing"). La canción habla de un hombre que pasa por un momento de especial vulnerabilidad y pide amor sin condiciones, un amor unidireccional, que le colme y no le exija. El director del video, Sam Taylor Wood, sugirió que la canción la interpretara otra persona distinta del cantante, y éste pensó enseguida en Downey porque estaba saliendo de un tratamiento de rehabilitación para su adicción a las drogas. Porque mi Robert es más bonito que un San Luis, pero muy tarambana también.

A Elton la idea le vino muy bien, porque como él mismo cuenta en una entrevista, eso le permitió estar tan ricamente en Francia mientras en California, Robert hacía 16 tomas para dar forma al videoclip. Rodado en un solo plano secuencia (se eligió el último rodado porque era en el que Robert estaba más relajado), muestra a Robert haciendo un playback de la canción mientras deambula por una mansión vacía y la cámara le sigue en la desnudez emocional (maldita sea, solo emocional) que va desplegando. Es lo que yo llamo "el festival de la carusa de Robert Downey Jr".

Ese de ahí es Robert Downey Jr., esperando que le den amor

Ay qué carita. Qué faltita de un abrazo.

Qué bien te queda la camiseta

Esa carita me gustaría vérsela en directo

Robert, te quiero, déjemonos de eufemismos

Brazacos Downey Jr.

Y encima tiene el culito prieto. No se puede pedir más

Y tras este festival de baboseo impropio de una dama, despedimos el post señalando, desde la sinceridad, que "I want love" es un video que desarma por su sencillez, por fiarlo todo al talento expresivo de una persona que estaba en uno de los momentos más bajos de su carrera profesional y de su vida personal, y que de la mano de Elton John tuvo la oportunidad de decir "eh, que sigo siendo actor". Quizás sin este videoclip, Tony Stark hoy tendría otro rostro.




domingo, 19 de octubre de 2014

Lily Allen - "Not fair" (2009)

Si algo ha tenido la británica Lily Allen a lo largo de su carrera ha sido desparpajo. Lejos de querer ser una muñeca pop, Lily trazó sus líneas gamberras desde su primer single, aquel "Smile" en el que se alegraba de amargarle la vida a su ex de todas las formas posibles. Ya que su segundo disco se titulara "It's not me, it's you", daba pistas de por dónde iba a seguir su carrera.

De ese album se extrae "Not fair", una descarnada canción sobre la frustración sexual, sobre el dilema en el que se encuentra una mujer que ha dado con el novio ideal, y resulta que éste es el peor amante del mundo, no tanto por torpe, que eso se puede arreglar, sino por egoísta. Parece baladí la cuestión pero no lo es, ya que conduce a una reflexión sobre el peso del sexo en el amor y en la relación de pareja, y en cómo ésta no funciona sin aquel. Sólo que Lily no reflexiona con metáforas, ni mucho menos: "I'm feeling pretty damn hard done by / I spent ages giving head".

Dado que la canción tiene una cierta resonancia country, que encuentro insólita en una londinense, para el video se eligió la ambientación del Porter Wagoner Show, un programa de la televisión americana presentado por el cantante homónimo, que entre 1960 y 1981 se emitió combinando gags cómicos y actuaciones musicales. A alguno les sonará por parecerse a los programas donde aparecía Conway Twitty, popularizado por "Padre de Familia". Dolly Parton, por ejemplo, fue fija del show entre 1966 y 1974.

Al inicio del videoclip, dirigido por Melina Matsoukas, una habitual de este arte que ha trabajado para Rihanna o Lady Gaga, entre otros, vemos a Porter Wagoner presentando a la propia Lily (con un trabajado doblaje), y se inicia la actuación de la señorita Allen en este decorado:


Como se puede observar, la ambientación es netamente sureña (con vaca y gallinas), en mitad de la cual luce y destaca Lily Allen con su mono de color blanco, sus taconazos y su sencillo peinado.

El videoclip no tiene desarrollo argumental ni historia, tan solo es la actuación y el decorado, pero vale la pena destacar los disfraces (atiende) de los músicos y las coristas, una de las cuales (la morena) tardó tres meses en bajarse el cardado (o eso dice la leyenda).

El primero por la izquierda adopta continuamente poses de "yo no quiero estar aquí" y el joven del pelo mulet, que cómo no, toca el banjo, resulta fascinante e hipnótico

Camisas con flecos: temedlas, porque volverán

Vale la pena detenerse en el minuto 0:15 para ver las caras del público y darse un viaje en el tiempo. El videoclip fue grabado en video para que no desentonara con las imágenes del inicio y conservara ese aire a televisión antigua.




domingo, 25 de mayo de 2014

Shaggy feat. Rikrok "It Wasn't Me" (2000)




No soy nada original al decir que Jamaica es sinónimo de reggae, aunque últimamente es más famosa por los velocistas. Leyendas como Jimmy Cliff, Peter Tosh y por supuesto Bob Marley contribuyeron con su música a poner a Jamaica en el mapa. 





En los 80 Jamaica tuvo como gran representante en el mundo del entertainment a la inclasificable Grace Jones, que hizo muchos amigos en Hollywood.


"Ebony and Ivory, 
live together in perfect harmony"


Así llegamos a los 90, década en la que aparecieron cantantes de un nivel más discutible como Ini Kamoze, y quien nos ocupa hoy, Shaggy.

Orville Richard Burrell nació en 1968 en Kingston y tras vivir toda su infancia allí con 18 años se mudó con su familia a Brooklyn donde ser dedicaba a se cantante callejero junto con sus amigos. En 1988 se alistó en los Marines y participó en la Guerra del Golfo.

A su vuelta a los EEUU decidió tomarse en serio el dedicarse a la música. Y consiguió su primer hit en 1993 con "Oh Carolina" poniendo las bases de lo que sería su carrera. Tomar temas antiguos, remezclarlos o samplearlos y darle un toque de reggae, ska o rap. Esta versión de los Folkes Brothers fue más exitosa en Europa y Oceanía que en su país de adopción.


Con "Boombastic" se aprovechó del empuje que supuso que la canción acompañase a un célebre spot animado de Levi's para conseguir el éxito en EEUU. La versión del "In the Summertime" de Mungo Jerry para la BSO de "Flipper" fue su espaldarazo. 

Shaggy llegó al 2000 publicando su quinto álbum, "Hot Shot" y consiguiendo otro hit con su primer single "It Wasn't Me".



El vídeo (y la canción) es una canto a la infedelidad y contra la asunción de responsabilidades al respecto. Para empezar vemos a Rikrok, el cantante con nombre de snack, llegando a la mansión de Shaggy que interpreta a una especie de Hugh Hefner de baratillo. Esto es una herejía porque todos sabemos que Hefner no sólo es inimitable sino que es un Dios para todo aquel hombre heterosexual que se precie de serlo. 




A Rikrok le han pillado de follambre con su vecina y su novia, que algo se olía, va a su caza acompañada de dos jamelgas tan encueradas como motorizadas.


"Oh!, que sabroso adulterio" (Apu dixit)


Después de que Shaggy nos ilustre con sus rapeos de rimas forzadas, le recomienda a Rikrok que ante cualquier acusación de su novia, por evidente que sea, él niegue la mayor.

Tras una persecución por la ciudad, la novia de Rikrok y sus escuderan le tapan el paso en un puente. Parece que Rikrok va a recibir una paliza de unas tipas con traje de látex, algo que no es necesariamente malo. Claro que eso va por gustos. 


Vengadoras al estilo Benetton

Pero Shaggy demuestra que no sólo tiene un equipo de féminas para el placer y da instrucciones a una camionera (no en el sentido "clásico" de la palabra) para que facilite la huida al tarambana ése. El vídeo cierra el círculo cuando vemos a Rikrok bajarse del camión y llegar al patio de la mansión de Shaggy. El vídeo termina con Shaggy poniendo cara de "mira qué pícaro soy y cómo me salgo siempre con la mía".


"Ya verás como voy a petarlo con mis próximos discos"

Después de este single Shaggy sacó otro hit "Angel" y poco a poco su fama se ha ido evaporando hasta estar actualmente relegado a un segundo o tercer plano en la escena musical.  

lunes, 5 de mayo de 2014

Nickelback - "Rockstar" (2007)

El video con famosos es el 1 en la quiniela del mundo del videoclip. Una pieza con cameos de celebridades siempre tiene un plus de atractivo y concita una atención mayor que un video, digamos, normal. Los muchachos de Chad Kroeger decidieron unir esta verdad a otra verdad quizás más importante: en apariencia no tenían ganas de andar rodando videoclip para esta canción. Cuando se lanzó el single "Rockstar", dentro del album All the right reasons, ni siquiera tuvo video, sino que éste se planteó en el relanzamiento del tema, en 2007. La canción es una sátira del estilo de vida de los rockeros ricos y famosos, unos despreocupados de la vida que sólo piensan en dinero, sexo, drogas y rock'n'roll.

De la mano de Dori Oskowitz, director de publicidad, otros videoclips y pequeñas piezas audiovisuales, el video combina los cameos de famosos con apariciones de personas anónimas, todos ellos cantando en playback la canción, en puntos tan diversos del planeta como Nueva York, Chicago, Sidney, Londres, Berlín o Toronto.

Y ahora vamos a lo que nos gusta: ¡fotos de los cameos!

 Cyndi Taylor (modelo y presentadora de origen paraguayo)

 Billy Gibbons, cantante de ZZ Top, que además aporta el recitado de algunos versos

 Wayne Gretzky, canadiense ex jugador profesional de hockey sobre hielo

Kendra Wilkinson, jefa del departamento de energía nuclear del CERN, ex novia de Hugh Heffner y ex residente de la mansión Playboy.

Gene Simmons, miembro de Kiss

Paul Wall, rapero y joyero

Dominique Swain, actriz

Twista, raperos en limusina

Holly Madison, otra ex novia de Hugh Heffner que también salió en un reality sobre la vida de las novias de Heff

Paul Teutul, fundador de Orange County Choppers y protagonista de un programa sobre motos de los que en España dan por Discovery o Nitro

John Rich, estrella del country como se puede deducir fácilmente por el banjo

Chuck "Iceman"Lidell, ex luchar de la Ultimate Fight Championship, una disciplina de 'artes marciales estadounidenses' donde las hostias se reparten como panes benditos

Joe Hanh, integrante de Linkin Park

Jenna Westerbeck, cantante de la que tú tampoco has oído hablar

Kid Rock, cantante del que desafortunadamente sí hemos oído hablar, videoaficionado y ex marido de Pamela Anderson

Jessie Coleman, actriz

Eliza Dushku, actriz. Si te acuerdas de ella es porque salía en Buffy, mayormente. Y lo sabes.

Dale Earnhardt Jr., piloto de automovilismo y dueño de un equipo.

Taryn Manning, actriz, diseñadora, cantante del duo Boomkat, y capaz de vestirte de torero con una sola bofetada

Jerry Cantrell, guitarrista de la banda Alice in chains, que aquel día tenía libre

Liam Lynch, músico, director y titiritero (tuvo un programa de televisión basado en muñecos hechos con calcetines llamado "The Sifl and Olly Show")

Nelly Furtado, cantante

Federico Castelluccio, actor, conocido pro su papel en Los Sopranos y por darse un aire con Ricardo Boquerone

Grant Hill, ex jugador de baloncesto (alero) que pasó por Detroit Pistons, Orlando Magic, Phoenix Suns y Los Angeles Clippers

Ted Nugent, guitarrista 

Holly, Kendra y Bridget Marquardt, otra con el mismo currículum que las otras dos, incluyendo ser novia simultánea del bueno de Hugh Heffner

Jordan Carlos, cómico y monologuista

Lupe Fiasco, rapero

Rikki Lindhomme, actriz (fue la fan radical de Sheldon en The Big Bang Theory) y 50% de Garfunkel and Oates, un dúo musical que ya ha sido glosado en este blog

Te'DeVan Rocketman Wacha Kurzweil, especie de "sanador intuitivo" a la par que rapero judío

El "Naked Cowboy" de Times Square, o cómo convertirse en un icono mundial de estar fatal de lo suyo

Jayson Woolley, actor

Paul Nealon, conocido en su casa a la hora de comer

Chad "No me hagas trabajar de más" Kroeger, cantante de Nickelback

Y así fue cómo quedó un video resultón y pinturero para una canción pegadiza y simpática, de las que enganchan. Y esfuerzos los justos, porque si la canción va de que todos queremos ser estrellas del rock, no deja de tener su lógica que quienes menos salgan sean los que cantan, es decir, los que ya lo son.