Shaggy feat. Rikrok "It Wasn't Me" (2000)

No soy nada original al decir que Jamaica es sinónimo de reggae, aunque últimamente es más famosa por los velocistas. Leyendas como Jimmy Cliff, Peter Tosh y por supuesto Bob Marley contribuyeron con su música a poner a Jamaica en el mapa. 





En los 80 Jamaica tuvo como gran representante en el mundo del entertainment a la inclasificable Grace Jones, que hizo muchos amigos en Hollywood.

"Ebony and Ivory, 

live together in perfect harmony"

Así llegamos a los 90, década en la que aparecieron cantantes de un nivel más discutible como Ini Kamoze, y quien nos ocupa hoy, Shaggy.

Orville Richard Burrell nació en 1968 en Kingston y tras vivir toda su infancia allí con 18 años se mudó con su familia a Brooklyn donde ser dedicaba a se cantante callejero junto con sus amigos. En 1988 se alistó en los Marines y participó en la Guerra del Golfo.

A su vuelta a los EEUU decidió tomarse en serio el dedicarse a la música. Y consiguió su primer hit en 1993 con "Oh Carolina" poniendo las bases de lo que sería su carrera. Tomar temas antiguos, remezclarlos o samplearlos y darle un toque de reggae, ska o rap. Esta versión de los Folkes Brothers fue más exitosa en Europa y Oceanía que en su país de adopción.

Con "Boombastic" se aprovechó del empuje que supuso que la canción acompañase a un célebre spot animado de Levi's para conseguir el éxito en EEUU. La versión del "In the Summertime" de Mungo Jerry para la BSO de "Flipper" fue su espaldarazo. 

Shaggy llegó al 2000 publicando su quinto álbum, "Hot Shot" y consiguiendo otro hit con su primer single "It Wasn't Me".



El vídeo (y la canción) es una canto a la infedelidad y contra la asunción de responsabilidades al respecto. Para empezar vemos a Rikrok, el cantante con nombre de snack, llegando a la mansión de Shaggy que interpreta a una especie de Hugh Hefner de baratillo. Esto es una herejía porque todos sabemos que Hefner no sólo es inimitable sino que es un Dios para todo aquel hombre heterosexual que se precie de serlo. 

A Rikrok le han pillado de follambre con su vecina y su novia, que algo se olía, va a su caza acompañada de dos jamelgas tan encueradas como motorizadas.

"Oh!, que sabroso adulterio" (Apu dixit)

Después de que Shaggy nos ilustre con sus rapeos de rimas forzadas, le recomienda a Rikrok que ante cualquier acusación de su novia, por evidente que sea, él niegue la mayor.

Tras una persecución por la ciudad, la novia de Rikrok y sus escuderan le tapan el paso en un puente. Parece que Rikrok va a recibir una paliza de unas tipas con traje de látex, algo que no es necesariamente malo. Claro que eso va por gustos. 

Vengadoras al estilo Benetton

Pero Shaggy demuestra que no sólo tiene un equipo de féminas para el placer y da instrucciones a una camionera (no en el sentido "clásico" de la palabra) para que facilite la huida al tarambana ése. El vídeo cierra el círculo cuando vemos a Rikrok bajarse del camión y llegar al patio de la mansión de Shaggy. El vídeo termina con Shaggy poniendo cara de "mira qué pícaro soy y cómo me salgo siempre con la mía".

"Ya verás como voy a petarlo con mis próximos discos"

Después de este single Shaggy sacó otro hit "Angel" y poco a poco su fama se ha ido evaporando hasta estar actualmente relegado a un segundo o tercer plano en la escena musical.  

Eminem - "Stan" (2000)

Un rapero blanco que triunfa. Sí, a veces pasa. Las menos. No recordemos a Vanilla Ice o a Snow como casos de éxito, pues su gloria fue efímera, pero en ésas llegó Marshall Bruce Mathers III, se cambió el nombre a Eminem, y ofreció al mundo las rimas que llevaba escribiendo desde los 14 años, con incontestable éxito de crítica y público.

"Stan" fue el tercer single del recordado disco "The Marshall Mathers LP", y samplea el inicio del tema "Thank you" de la cantante inglesa Dido, que desempeña un papel en el videoclip. Existen dos versiones, una larga de 8 minutos y una más breve, de 6, que será la que nos ocupe aquí.

"Stan" es la historia de un fan obsesionado hasta la locura, de un tipo inseguro y solitario que ha creído encontrar un alma gemela en su artista favorito, con cuyas letras se identifica totalmente. Ya en la primera secuencia los directores Phillip Atwell y Dr. Dre (sí, productor y rapero también dirige videos) nos dejan claro que en la cabeza de ese fan desquiciado, interpretado por el actor canadiense Devon Sawa, no va nadie al volante, porque le vemos aclarándose el pelo para parecerse a su idolatrado cantante.

De aquí al estrellato, pensaba Devon

Su embarazada novia, Dido, entra preocupada llamándole Stanley, pero él no hace caso al tono de súplica de su voz y le grita que no le llame así. Al poco se nos intercala un plano del propio Eminem, que hace de sí mismo, recibiendo el correo de los fans a bordo de un tren.

Stan tiene un sótano que da cosica, porque es un verdadero templo de su obsesión. Fotos, pósters, merchandising y una tele que reproduce los videos del cantante son su refugio ante un mundo en el que no es feliz, ni siquiera con la expectativa de ser padre.

Se ve que por aquí no ha pasado una madre, porque lo dejaba despejadito en cero coma

El video se estructura en torno a las estrofas de la canción, tres en las que el fan le escribe al cantante y va empeorando el tono y el mensaje ante la falta de respuesta, y una cuarta en la que es Eminem el que le responde cuando ya es demasiado tarde. La pinza de Stan está tan ida de su sitio que en el 1:24 le devuelve el saludo a la tele cuando su ídolo pasa por la pantalla.

Stan envía cartas a Eminem con la regularidad y el entusiasmo con que de niños escribimos a los Reyes Magos. Es interesante ver la influencia del azar en el deterioro mental de Stan cuando, en el 2:18, una de sus muchas cartas se pierde en Correos, contribuyendo a enfurecerle más ante el mutismo del cantante al que tanto adora. Mientras, la relación con su pareja va a peor cada minuto, increpándola, por ejemplo, por interrumpirle mientras ve un videoclip (por cierto, el de What I Am).

En la siguiente estrofa, Stan se cabrea con Eminem por no haberle atendido después de un concierto, ni a él ni a su hermano pequeño, del que dice que tiene 6 años y que le admira aún más que él mismo. El fanatismo llega al extremo de que en el 3:10 Stan cambia a su novia por Eminem en una foto, un gesto en el que yo vería una pulsión homoerótica si no fuera porque todos conocemos a Eminem.

Dido aprovecha que Stan duerme para bajar a ese sótano en el que su novio hace su vida y del que ella está excluida, y claro, lo que ve cuando llega no le gusta, y es lógico, porque es toparse de frente con la locura de su pareja.

Al menos no te ha dejado el comedor hecho un Cristo

La mecha definitiva prende en la inestable cabeza de Stan, que, tras ponerse fino de vodka y pastillas (como reconoce en la estrofa) mete a Dido en el maletero del coche y se lanza a una carrera sin destino, conduciendo a toda velocidad bajo la lluvia (casi todas las escenas son de interior, o de exterior lluvioso, acentuando el tono oscuro y lúgubre de la canción y de la mente del protagonista).

Mientras conduce, Stan dicta su última carta a una grabadora, a la que le cuenta lo decepcionado que está, mientras vemos cómo ha ido destruyendo ese altar íntimo levantado en honor al artista. El amor incondicional se transforma en odio absoluto ante nuestros ojos.

Stan le desea a Eminem que cargue con su muerte en su conciencia, y en el último momento se da cuenta de que si se suicida no podrá enviarle la cinta que acaba de grabar. Pero es demasiado tarde, porque otro coche se le viene encima y de un volantazo acaba cayendo de un puente, llevándole a él, a su novia y a un bebé no nato a un muerte segura.

Queda una última estrofa, en la que Eminem responde, con sensatez, cariño y tino, las muchas cartas de Stan. Le pide disculpas por no haberle saludado después del concierto, le pide que cuide de su novia, le recomienda ayuda profesional para que pueda superar sus problemas... Mientras escribe, vemos escenas de rescate de los cuerpos bajo el agua, del funeral de Stan con su madre y su hermano pequeño, de las noticias del accidente... Es impactante el momento en que el hermano de Stan descubre su cabeza y le vemos con el pelo aclarado, como hacía Stan al inicio del video, dando la impresión de que el ciclo va a repetirse si nadie lo impide.

Eminem le pide a Stan que no acabe como el chico que salió en las noticias, que se suicidó y mató a su novia tirándose con su coche por un puente... y a medida que habla se da cuenta de que está refiriéndose al propio Stan. Es un final de impacto porque, durante un segundo y bajo la luz de un relámpago, vemos que el cristal del tren no refleja a Eminem sino al propio Stan.

La censura se llevó por delante algunas partes de la letra, por malsonantes o violentas. Éste es uno de los videoclips más cinematográficos y menos egomaníacos de Eminem, en el que él no es la estrella ni canta sobre los problemas de ser rico y famoso, sino que se mete con acierto en la piel de un fan y advierte de los peligros de la idolatría en las personas con la sesera más delicada.

Run-DMC - "Christmas in Hollis" (1987)

Llegadas las fiestas navideñas, en Milyunvideos queremos estar a tono con estas entrañables fechas con un video relativo, como ya hiciéramos en 2011 con "The Power of love" de Frankie Goes To Hollywood, reseñado, igual que siempre con maestría, por Rayco.

Huyendo de las almibaradas moñadas habituales, hemos elegido a los pioneros del rap para felicitar las fiestas: son los amigos de Run-DMC y su tema "Christmas in Hollis" (siendo Hollis el barrio de Queens, Nueva York, del que proceden los raperos). Se incluyó en un recopilatorio benéfico ("A Very Special Christmas"), en el que participaba lo mejor de cada casa y lo que más en boga estaba en aquel 1987, desde U2 a Whitney Houston, pasando por Pretenders, Bon Jovi o Madonna.

En principio a Run-DMC la propuesta no les hizo nada de gracia, puesto que temían que la maquinaria mainstream se dispusiera a vampirizar su enorme éxito como raperos para "domesticar" el género al que habían dado gloria. Darryl DMC McDaniels lo expresaba en una entrevista: "si no va de beats y rimas y graffitis y DJs, no lo hacemos". Los chicos malotes no se veían cantándole a Jack Frost ni villancicos cursis que no significaran nada para ellos y que además no tenían nada que ver con su música. Pero esa negativa les duró hasta que el productor les puso delante un tema de Clarence Carter titulado "Back Door Santa", y el trío de raperos vio que la Navidad podía tener un toque muy funky. Seducidos por la base rítmica y sus posibilidades líricas, cada uno escribió una parte de la letra y grabaron un tema que en Estados Unidos tiene una gran popularidad, más de 25 años después de su publicación. Ojo, que la Navidad rapeada no la inventó Run-DMC, y ellos mismos reconocen que Kurtis Blow es el genuino pionero en materia de llevar el rap al Merry Christmas.

El video se tuvo que rodar a toda prisa en un solo día, porque interrumpía la gira de Run-DMC y no había tiempo para andar grabando piezas maestras. El trío reconoce que el video tiene muchos sinsentidos aunque lo recuerda como una experiencia divertida. Lo que importa es el concepto y el bonito mensaje que se nos transmite entre rimas y beats.

Todo comienza en el taller de Santa Claus. O Afro-Santa Claus, como podríamos denominarle, quien está muy liado vigilando en multipantalla quién se ha portado bien y quién no, para ir clasificando gracias a un sofisticado invento, el "Simon", aquí reconvertido en un juez supremo de lo bueno y lo malo.

Nótese cómo este Papá Noel lleva el gorro ladeado, marcando estilo.

Afro-Santa Claus es interrumpido en su tarea por un elfo de garrafón con orejas, que le da el relevo mientras él sale a hacer el reparto. El elfo, quien podría padecer algún tipo de discapacidad y sólo sabe decir "naughty" y "nice", se queda al mando y aprovecha para hacer maldades y saltarse los criterios establecidos desde la jefatura a la hora de acreditar el buen o mal comportamiento de la muchachada, con la de reclamaciones al servicio de atención al cliente de Santa Claus que eso supondrá. Aquí ha habido una mala gestión desde Recursos Humanos seleccionando a este elfo para este puesto, claramente.

Lo siguiente que vemos es a DJ Run, DMC y Jam-Master Jay paseando por un parque en Hollis, con lo que viene siendo el uniforme de rapero de los 80, salvo el gorro rojo, concesión estética a la navidad.

En su deambular, ven pasar a un señor con aspecto extraño y luego ven a un perro con un aspecto más extraño aún:

Para renos no llegaba el presupuesto

En un abrir y cerrar de ojos, el hombre y su inusual mascota han desaparecido, pero una cartera cae desde el cielo; examinado su contenido, se dan cuenta de que es de Afro-Santa Claus, y aunque tiene un pastizal dentro que les daría para comprarse un barco y un coche, la devuelven porque, oye, robarle a Santa no estaría bien. No obstante, esta buena acción tiene su recompensa, ya que al llegar a casa encuentran sacos de dinero, convenientemente señalados con el símbolo del dólar, debajo del árbol.

La siguiente estrofa representa lo que es la Navidad para Darryl "DMC" McDaniels, un momento que gira en torno a compartir una buena comida con los seres queridos. Y como en casa de los McDaniels era la señora McDaniels la que se encargaba de servir la mesa con los mejores manjares del Bronx, en este videoclip se le hace un homenaje y se la incluye en un cameo, sí señor. Eso es un regalazo de hijo, y lo demás son boberías.

DMC también hace un canto a las virtudes hogareñas de estas fechas: el colorido de la decoración, el calor de la chimenea, el amor del muérdago...

En un centro comercial algo desangelado, los Run-DMC se encuentran de nuevo con Afro-Santa Claus, y sólo uno de ellos sospecha que es el verdadero, el que perdió su cartera en el parque; y lleva razón, a tenor del guiño que les hace.

Al volver a casa, se encuentran con sus regalos: unos micros y una mesa de mezclas para que hagan lo que más les gusta en la vida, rapear con desenfreno. 

En la última parte del video, el elfo se materializa en casa de los McDaniels, donde hay abundante pitanza, mientras los tres raperos abren sus regalos. Este año, Afro-Santa Claus ha arriesgado poco y les ha traído cosas que ya tenían, para su estupefacción. Cadenas y sombreros, zapatillas y un gorro de elfo que se le ha colado por error, mientras la señora McDaniels persigue al elfo intruso por la casa. 

En uno de los últimos planos vemos a Afro-Santa Claus partir en su trineo con su perro-reno, animalico al que cuanto más miras, más te estremeces.

Así que si busca un tema de Navidad que huya de los tópicos y que le mantenga a salvo del coma diabético, no olvide que Run-DMC tiene el villancico perfecto, ¡y ni siquiera es un villancico!

Felices fiestas de parte del equipo de 1000yunvideos.

Beastie Boys - "Sabotage" (1994)

La reciente muerte de Adam "MCA" Yauch me ha parecido una razón suficiente para traer a este blog un videoclip al que hace tiempo que le venía dando vueltas: "Sabotage", de los Beastie Boys, uno de los singles del disco "III Communication". No son un grupo muy afín a mis gustos musicales, pero la pieza que nos ocupa es un curioso homenaje en clave de parodia a las series setenteras de policías que bien merece un espacio en 1000yun videos.

Con la dirección de una personalidad tan particular para el audiovisual como es el bueno de Spike Jonze, del que ya hemos hablado y seguro volveremos a hablar en esta casa, el video es, como se dijo, una referencia humorística a todos los clichés temáticos y estilísticos de las series dramáticas de temática policíaca de los años setenta, desde "Hawaii 5-O" a "Starsky y Hutch", y se concibió como unos títulos de crédito, en los que los miembros de Beastie Boys van desfilando con sus personajes. En este cacao, los Beastie Boys son tanto los policías como los delincuentes.

Más setentero, díficil. A lo mejor con un ballet de Valerio Lazarov, pero tenía un encaje complicado

En realidad, esta falsa intro de serie de polis es una ensalada de planos de carreras sin sentido, persecuciones, interrogatorios, y demás partes emocionantes de la rutina policial, en la que se van intercalando los nombres de los protagonistas (tanto actores como los personajes son de ficción).
                                                                                                                                                                     Aquí, MCA interpretando a Sir Stewart Wallace, que se interpreta a sí mismo.

Repitió MCA dando vida a Nathan Wind, que da vida a Cochese

 Vic Colfari (Ad-Rock), como el violento Bobby, "el Novato".

 Mike D (también conocido como Michael Diamond) es Alasondro Alegré, que interpreta a "El Jefe".

 DJ Hurricane se mete en la piel de Fred Kelly, que a su vez se mete en la piel de "Bunny".















A pesar de que fue un video que la MTV emitió con profusión, algunas escenas fueron eliminadas por su contenido violento; entre ellas figuran una pelea a navajazos en la que no se corta ni la mantequilla (a partir del 1:47), la caída de un hombre por un puente y su posterior impacto contra el suelo (del 1:54 al 1:58) y la eyección de un hombre desde un vehículo en marcha (2:54).

Para que no falte de nada, el videoclip incluye una explosión, obviamente tomada de otra pieza a la vista de la diferencia de grano y calidad de imagen:

"Total, si esto ya lo ha rodado otro, ¿para qué vamos a hacer gasto?", se dijo Spike Jonze

El video acaba como una buena serie, con los tres defensores de la ley avanzando juntos y desafiando a los criminales que quieren ensuciar la ciudad. Este video fue nominado en 1994 a cinco categorías de los MTV Video Music Awards, y perdió en todas, lo que motivó la calentura de Adam MCA Yauch, quien irrumpió en el escenario vestido de tirolés cuando Michael Stipe (con una gorra como quien viene de ver un partido) se disponía a recoger un premio por "Everybody Hurts" (véase a partir del 2:30). Más o menos lo mismo que Kanye West le hizo a Taylor Swift, pero en los 90.

Los Beastie Boys tienen a sus espaldas una carrera prolífica (piensen que fueron teloneros de la primera gira de Madonna en 1985), y siguen adelante pese a las bajas. De todas formas, consuela pensar que Matt Groening imaginó un año 3000 en el que los Beastie Boys seguían dando caña y haciendo bailar a humanos y robots: