Mostrando entradas con la etiqueta 90s. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta 90s. Mostrar todas las entradas

viernes, 21 de abril de 2017

"The first, the last: Mariah Carey"

"The first, the last" es una sección que, como los más veteranos recordarán, consiste en echar un vistazo al primer y último videoclip (hasta la fecha o definitivo) de un grupo o cantante. De momento hemos hecho ese repaso con la añorada Amy Winehouse y la querida Shania Twain. Hoy le toca el turno a otra "monstrua" del música pop de los últimos 25 años: Mariah Carey.

La evolución de Mariah Carey a lo largo de su carrera es evidente: de modosita empalagosa a mujer liberada, terminando en un inicio de parodia que intenta combinar una cosa y la otra. Si algo se ha mantenido estable en este tiempo es la calidad vocal incomparable de Mariah y su talento como compositora y letrista. Y a la par que la fama y el éxito de Carey crecían, su vestuario iba empequeñeciéndose.

El primer videoclip de Mariah acompañó a su single de debut: "Vision of love" (1990). Una primera versión del video no llegó a ver la luz porque los directivos de Sony, que estaban entusiasmados con la cantante, lo encontraron muy por debajo del nivel del tema. No obstante, hubo rumores en su época, difundidos sobre todo por empleados de la compañía, de que fue la propia Carey la que exigió una segunda versión al verse descontenta con la primera.

Habría que haber visto aquella pieza, porque la que finalmente salió a la luz no es algo para pasar a la Historia, y si bien tuvo un presupuesto respetable, no se percibe claramente en qué se lo gastaron. Se busca una atmósfera íntima, de colores cálidos, y para ello Mariah es situada en una especie de alféizar. en la ventana de una amplia habitación, con un árbol en el exterior.


Mariah viste de forma sencilla, siempre de negro, con una silueta bastante fina y con el pelo rizado del que renegó tan pronto. Su apariencia es totalmente natural. Asi se estaba presentando al mundo.


Ya en este videoclip vemos cómo Mariah siempre es filmada por el lado derecho, ya que fue el consejo que le dio una directiva de la compañía discográfica cuando la cantante apenas estaba empezando. Desde entonces, es el lado por el que siempre posa.

La pieza se desarrolla entre planos anodinos: Mariah en la ventana, Mariah de pie, Mariah en el columpio con un gato, Mariah en la escalera, y finalmente Mariah con un micro.


Y para de contar, porque no hay más. 



27 años, dos matrimonios, dos hijos y millones de discos (y dólares) después, aquí sigue Mariah, con una estética completamente alejada de sus inicios. En enero de este año estrenó "I don't", al que acompañó con un videoclip que dirigió ella misma y que da un poco de vergüencita.

Antes que nada, debo aclarar una cosa. Si Mariah Carey quiere ir reventona y sexy por la vida, no tengo nada que criticarle. Cada mujer es libre de hacer lo que le dé la gana con su cuerpo y su estilismo. Pero eso no quita para que diga lo que pienso, y pienso que Mariah no está afrontando con tino la madurez.

El video se inicia con Mariah huyendo de una mansión con su vestido de novia (que acabará siendo quemado, en una metáfora un tanto obvia), y la aparición de YG, un rapero negro, porque en todos los videos de la Carey de los últimos diez años hay un rapero negro. Será que viene en el contrato.

Y el resto del videoclip es Mariah poniendo mohínes y carusas embutida en ropa que, objetivamente hablando, le queda pequeña.

"Pues una cosa fresquita que me he puesto para salir a dar una vuelta en coche"

En el 1:23 Mariah nos hace un gesto muy feo con el dedo corazón, en el que lleva su anillo de casada; otra metáfora sólo para los que las cojan al vuelo.


La postura corporal de la cantante tampoco ayuda, ya que la fuerza para meter tripa y sacar pecho.

Yo no hubiera escogido este vestido, la verdad

El culmen llega al final del videoclip, cuando las tetas cuentan con un plano para ellas solas.

Estas tetas no estaban en Vision of love

No vayamos a quedarnos con la impresión de que todos los videoclips de Mariah Carey son así de sosos. En este blog, sin ir más lejos, ya hablamos de "Honey" y seguro que alguno más reseñaremos en el futuro. Esperemos que, por el bien de todos, Mariah revierta la tendencia que lleva ahora y vuelva a darnos algún tema potente con un videoclip a la altura.

miércoles, 5 de abril de 2017

The Replacements - "When It Began" (1990)

La historia de The Replacements y su lucha constante por no triunfar ya fue contada en este blog en su momento. Pero me apetecía volver a hablar de la banda de Minnesota para hablar de su epílogo, "When It Began".

El disco "All Shook Down" fue un álbum extraño porque empezó siendo el primer disco en solitario del líder de la banda, Paul Westerberg, y acabó convirtiéndose en el último de The Replacements.

Razones para esta singular transformación hay muchas: desde la inseguridad de Westerberg a su falta de adaptación para trabajar con músicos de estudios. El caso es que viendo que el barco ya iba con la proa para el marisco, decidió volver a su zona de confort.

"When It Began" fue el tercer y último single del disco. Siendo ya famosa la aversión que tenía la banda a cualquier acto promocional, vídeoclips incluidos, cuesta creer que se prestaran a grabar semejante video. Y es que el video que nos ocupa es bastante chapucero.

Se trata de animación de plastilina mezclado con la presencia real de la banda, en la que es, probablemente, la peor integración de la historia.

La acción transcurre en un ciudad donde The Replacements van cantando por la calle mezclándose con los transeúntes. En realidad, se dirigen a un teatro donde la banda tiene una actuación; de camino a ella, Westerberg nos manda un cariñoso saludo.


Corte de mangas, plano torcido y mal encuadrado. 
Todo a lo "Replacements style".

Mientras se alternan planos dentro del teatro y callejeros, vemos diferentes escenas como esa en la que Westerberg le canta a una prostituta, o eso parece al juzgar por la reacción del que parece ser su chulo.
También hay lugar para momentos absurdos como cuando la banda cruza la calle subida al techo de un camión y Westerberg se despide de ellos con poca convicción.


Y así transcurre el video, con tanta desgana, que hasta para tirar de referencia a la cultura pop, tampoco se rompieron el cráneo.


En cuanto a la canción, tiene un cierto aire comercial (ese coro del estribillo) que no pega mucho con la trayectoria de la banda. Es más, "When It Began" no es un tema del que Westerberg se sienta muy orgulloso, pero a mí me gusta mucho. 

Quizá es porque fue el último single de la banda ya que se separaron en el 1991 y los puntuales regresos han sido sin disco nuevo, sólo a modo de revival. Es muy probable que nunca más tengamos material nuevo de The Replacements, tampoco importa, su legado dentro del indie rock americano está ahí.



jueves, 5 de noviembre de 2015

PODCAST DE 1001 CANCIONES #4 - "SELECCIÓN DE CANCIONES DE LA SAGA 007"



Aprovechando el estreno de "Spectre" hemos decidido hacer una selección de las canciones que acompañan las aventuras de Bond, James Bond.

Para tal empresa hemos solicitado refuerzos y a nuestra llamada han acudido Juan García y Alex Medina, compañeros habituales en el podcast "Devoradores 2: Electric Boogaloo" y fundadores del blog "Quéfuede".

Os dejamos con un recorrido por la parte musical de esta longeva saga con algo más de dos horas de programa.

Lista de canciones:

- Matt Monro: "From Russia With Love" (Desde Rusia con amor).
- Nancy Sinatra: "You Only Live Twice" (Sólo se vive dos veces).
- Paul McCartney: "Live and Let Die" (Vive y deja vivir).
- Carly Simon: "Nobody Does It Better" (La espía que me amó).
- Sheena Easton: "For Your Eyes Only" (Sólo para sus ojos).
- Duran Duran: "A View to a Kill" (Panorama para matar).
- Gladys Knight: "License to Kil" (Licencia para matar).
- Tina Turner: "Goldeneye".
- Chris Cornell: "You Know My Name" (Casino Royale).
- Adele: "Skyfall".
 

martes, 27 de enero de 2015

Yo La Tengo - "Sugarcube" (1997)

A lo mejor no tiene tanta fama, culto y reconocimiento como Sonic Youth, Pixies o The Replacements pero Yo La Tengo es también una banda señera de la escena indie norteamericana.

Este trío formado en Nueva Jersey por Georgia Hubley, Ira Kaplan y James McNew se han mantenido durante tres décadas. Siempre alejados del mainstream, nunca han tenido una gran promoción en lo que a videoclips se refiere.

La versión indie de Parchís

El nombre proviene de una anécdota beisbolera. En los años 60, Richie Ashburn, jugador de los NY Mets -el equipo del que Kaplan es seguidor- estaba harto de chocar con su compañero venezolano Elio Chacón cada vez que intentabar recoger la pelota tras un batazo rival. Como Chacón no hablaba inglés y no entendía los gritos de "I got it!" de Ashburn; éste aprendió a gritar "Yo la tengo!" para que su compañero se quedase quieto y poder atrapar la bola sin problemas.

En 1997 publicaron su octavo álbum, "I Can Hear The Heart Beating As One", cuyo primer single fue "Sugarcube". Para la realización de este vídeo dirigido por Phil Morrison contaron con el trío de cómicos formado por David Cross, John Ennis y Bob Odenkirk. 

Por aquella época Cross y Odenkirk protagonizaban para HBO el programa de sketchs "Mr. Show with Bob and David" destacando por hacer un humor muy corrosivo y totalmente alejado de la correción política. Ennis era un secundario habitual del show.



En "Sugarcube" Ennis interpreta al dueño de una discográfica y Cross y Odenkirk a sus ayudantes. Ennis está indignado con el soso vídeo que les han presentado la banda para su nuevo single a los que obliga a asistir a una "Academia de Rock".

Allí reciben clases de una copia de Alice Cooper (Odenkirk) y de su ayudante ataviado con una indescriptible peluca rosa (Cross).

Las lecciones son tan variadas como qué locales son los ideales para hacer conciertos, cómo destrozar habitaciones de hotel, cuál es el mejor formato para sacar un disco -por supuesto, el disco doble en directo-, y lecciones fascinantes como "El Theremin y tú".



Cuando el tiempo es bueno salen al jardín para que el Profesor Cooper les lea las letras del disco "A Farewell to Kings" de Rush. Tambien hay tiempo para trabajos creativos como hacerse tatuajes o diseñar logos para lucir en el bombo de la batería. Eso sí, la disciplina es espartana. No intentes tocar un instrumento clásico porque serás castigado y esconderte en el baño no te va servir.


Tras más de 100 días de clases intensivas y seis semanas de grabación, Yo La Tengo presentan a la discográfica el nuevo vídeo fruto de los conocimientos adquiridos en la Academia.

El resultado es el mismo que vimos en la primera reunión pero esta vez los ejecutivos quedan satisfechos y vaticinan un "número 1". Los Yo La Tengo se han graduado. Y "Alice Cooper" y su ayudante festejan el trabajo bien hecho chocándola con salto incluido.

Está claro que los Yo La Tengo no tienen en mucha estima a los ejecutivos de la discográfica ni a su inteligencia.



En cuanto a los protagonistas del vídeo, David Cross siempre ha ido alternando papeles en televisión y cine. El primer trabajo suyo que recuerdo fue en la sitcom "Dame un respiro" donde interpretó al hermano menor del fotógrafo de la revista que fingía desde la adolescencia una discapacidad psíquica para vivir del cuento. El personaje sólo intervino en tres capítulos pero tenía su propio latiguillo.

 "Un pastel para papaaaaaá"

También ha intervenido en las dos primeras entregas de "Men In Black", en "Olvídate de mí", haciendo de discapacitado en "Scary Movie 2" o de programador incompetente en "Pequeños guerreros".

Bob Odenkirk es uno de los valores en alza de la televisión americana gracias a su papel del abogado Saul Goodman en la multipremiada "Breaking Bad" y en su spin-off de inminente estreno "Better Call Saul".



También ha intervenido en varios capítulos de "Cómo conocí a vuestra madre" -interpretando al jefe de Marshall- y en "Fargo" -haciendo de shefiff crédulo e inoperante-.

Viendo el status actual de Odenkirk quién diría que en su día daba clases en una academia de rock caracterizado de Alice Cooper.


jueves, 20 de noviembre de 2014

Take That - "Do what U like" (1991)

Rayco, co-autor de este blog, es uno de esos delanteros generosos que a veces prefiere dar el pase para que marque el compañero, aunque sea a puerta vacía, que llenarse de gloria él. Gracias a esa magnanimidad de espíritu, hoy soy yo quien les trae uno de los videos más perturbadores que han pasado por este sufrido blog: "Do what U like", de Take That, sobre cuya pista me puso este querido amigo.

Esta canción fue el single con el que debutó una de las boybands más exitosas y omnipresentes de la década de los 90. Daba inicio a una carrera que no sólo hizo millonarios a Gary Barlow, Robbie Williams, Mark Owen, Howard Donald y Jason Orange, sino que llenó las vidas de tantas y tantas fans adolescentes e histéricas y dio pie a una nueva explosión de las bandas de chicos que cantaban, bailaban y ponían mohines, cuyos aterradores efectos tardamos mucho en superar.

Pero los comienzos no siempre son fáciles. A menudo, se emprende el camino sin saber a dónde se quiere ir, y en este caso no fue diferente. Era el año 1991. Los 90 no habían terminado de llegar, y los 80 no habían terminado de irse. Eran tiempos de indefinición y confusión, circunstancias a las que los Take That no escaparon, y de esa desorientación vital salió este videoclip, que no sabemos si clasificar como ochentero o noventero, y del que tampoco sabemos a qué público iba dirigido, ya que si bien las boybands eran un producto inequívocamente orientado a las chicas, este video tiene un componente homoerótico tan brutal que da la impresión de que los productores quisieron ofrecer a la audiencia un muestrario de ostras y caracoles, para luego servir la cena en función de lo que eligiese la mayoría.

Dos personas hicieron falta para dirigir este videoclip sin que quepa explicación alguna de por qué: Ro Barratt y Angie Smith. Ciertamente, para que cinco jóvenes bailen y se unten de gelatina (sí, como lo leen) en un plató con un fondo blanco no hace falta tanto personal, pero se ve que en Dance UK en aquella época se ataban los perros con roast beef. El grupo acabó un poco avergonzado tanto de la canción como del videoclip por la falta de calidad de ambos, pero eso no nos va a hacer apiadarnos a estas alturas.

Maldito Flanders y su erotismo

Los primeros diez segundos del videoclip nos lanzan un claro mensaje: "aquí no se engaña a nadie". Chaquetas de cuero con flecos y tachuelas (esto es la ofensiva del Tet de las tachuelas) y sin camiseta debajo, cruces XXL y Jason Orange (creo, tampoco distingo bien a los que no son Gary o Robbie) mirándonos con esos ojos de "what you want is that the tiger eats you". No sé si dar el primer plano corto del primer videoclip de la banda a Orange se debió a que los productores intuían que era él quien lo iba a petar en el corazón de las nenas (o los nenes). Craso error, como demostró el destino.


Y la presentación de los cinco, ahí en el suelo:


A partir de ahí, el video cansa ya solo de verlo, porque no paran ni medio segundo. La canción se titula "Haz lo que quieras" pero se ve que recostarse en el sofá con un buen libro no era una opción. Venga a dar saltos y brincos y aspavientos. De vez en cuando salen unas muchachas que han traído gelatina, pero para desperdiciarla, como veremos.

El pizpiretismo es una de las constantes del videoclip, en el que Gary "Pelo Platino Me Pasé Con El Tinte" Barlow lleva el peso principal de la canción. Ya desde el comienzo conocemos su gusto por el dulce, que se le descontrolaría un poco en el futuro dando lugar a un Gary Barlow tres veces por encima del volumen que luce en "Do what U like".

La nata para dar masajes... sí... claro...

Son muchos los highlights de este engendro; uno de mis favoritos va del 1:35 al 1:50, con un plano de Mark Owen moviendo los brazos como si intentara desenroscárselos del cuerpo y que acaba con Gary Barlow empujándolo hacia abajo y adoptando una expresión que me hace pensar en cosas sucias y obscenas que pueden hacer dos hombres adultos con capacidad de entender y consentir. 

Repasemos ahora algunas de las imágenes más desasosegantes de este videoclip que termina con cinco hombres restregándose gelatina mutuamente por sus cuerpos juveniles:


Este plano me ha ayudado a comprender que quizás haya visto demasiado porno gay para ser una mujer heterosexual


Una huevada y un muslo cubierto de gelatina: historia del videoclip

¿Algo que decir ahora de la coquilla de Word Up?



Lo bueno de este videoclip es que nos pone en perspectiva la carrera de Take That que, sin ser para mi gusto una banda especialmente destacable, fue capaz de cosas como "Back for good", así que al menos un poco de respeto se merece, y más considerando cuál fue su estrambótico punto de partida.

Y ahora vayan a por una gelatina y vuelvan a mirarla con los mismos ojos de antes. No, amigos, ya no pueden.

viernes, 19 de septiembre de 2014

Korn - "Freak on a Leash" (1999)

No soy especial seguidor del metal en sus incontables variedades pero hay que reconocer que son grupos que suelen hacer vídeos llamativos. Uno de los referentes del metal de finales de los 90 y de este nuevo siglo son los californianos Korn.


En 1998 publicaron su tercer disco y, posiblemente el más celebrado de todos, "Follow the Leader". Fue un álbum donde los de Bakersfield dieron un giro hacia el hip-hop sin abandonar sus raíces metaleras sombrías y retorcidas. Lo que viene a llamarse nu metal.


En "Follow the Leader" colaboraron gente tan variopinta como Ice Cube y Fred Durst de Limp Bizkit, otros nu metaleros de la vida.





"Freak on a Leash" fue el quinto single del disco. Para la realización del vídeo Korn volvieron a recurrir al diseñador de la portada del disco, Todd MacFarlane.

MacFarlane es una de las figuras insignes del cómic del último cuarto de siglo. Odiado y amado a partes iguales, el creador de "Spawn" ha dejado su impronta en personajes tan importantes como "Batman" y "Spider-Man".



Como el vídeo iba a alternar animación e imagen real, de lo último se encargaron Jonathan Dayton y Valerie Faris, directores de "Pequeña Miss Sunshine" y con una larga y exitosa trayectoria en el mundo del videoclip que ya hemos comentado en este blog.



En plena noche un grupo de niños liderados por un niña rubia con un traje rojo salen de su casa y saltan una alambrada para jugar al teje en el borde de una precipicio. ¿Les suena?. MacFarlane decidió desarrollar el concepto de la portada del disco.



Dejando claro que los padres de ese vecindario podrían fundar la Asociación Mundial de Padres Negligentes, a esa incompetencia se le suma la de un vigilante de seguridad que sale tras los niños pistola en mano. Vale que estos críos son muy particulares a la hora de elegir lugar para sus juegos pero tampoco es para eso.

Total, que el inútil ese tropieza y la pistola al chocar con el suelo se dispara, la bala pasa de largo y sale de un póster del grupo y llega a nuestra dimensión comenzando así el trabajo de Dayton y Faris.


La bala hace un recorrido interminable por una fiesta de cumpleaños, una cafetería, la cocina de un restaurante, una oficina, etc., hasta llegar a otro póster. Allí se encuentra con los Korn que están dentro de una habitación oscura donde en la pared del fondo hay cientos de agujeros que dejan pasar la luz. Es como si alguien hubiese detonado allí una bomba llena de clavos como metralla.



El proyectil se dedica a revolotear alrededor de cada Korn como si fuese un puñetero mosquito y hace el camino de vuelta atravesando un parque con columpios, quizá un homenaje a la inquietante portada de su álbum de debut.

El vídeo termina en la dimensión animada donde la niña agarra la bala y se la devuelve al guardia mientras sale el sol por el horizonte. La niña sonríe y vuelve con sus amigos a casa, no vaya a ser que sus padres se despierten y tomen conciencia de lo mal progenitores que son.



El final resulta sorprendente por lo optimista que es teniendo en cuenta que tanto Korn como MacFarlane no son gente como para invitarla a una fiesta de cumpleaños, pero por una vez que nos dejan un pequeño rastro de esperanza tampoco nos vamos a quejar.

El vídeo de "Freak on a Leash" ganó un Grammy y dos MTV Video Music Awards.


viernes, 18 de julio de 2014

Madonna - "Justify my love" (1990)

La Ciccone ha hecho su carrera basándose en una premisa: "vengo calentita y quiero que todo el mundo lo sepa". Esa forma abierta de exponer su sexualidad a día de hoy, resabiados como estamos en el siglo XXI, no nos parece novedosa, pero en los Estados Unidos de Reagan fue un desafío a la moral predominante, y tuvo su mérito. Cuando terminó el reaganismo, a Madonna se le había quedado pequeña la heterosexualidad desenfadada que exhibía, y decidió ir un paso más allá con el tema "Justify my love", uno de los dos singles inéditos de su primer recopilatorio "The Immaculate Collection".

"Justify my love" es una ensoñación sexual más o menos explícita, demasiado para los estándares de la época, y sus ambigüedades, su fetichismo, sus encajes y sus sugerentes imágenes resultaron ser un coste inasumible para la MTV (que aún emitía videoclips) y otras cadenas musicales. El video fue, no censurado, sino directamente excluido de la programación. Pero no hay adversidad ante la cual Madonna no se crezca, y ya que el video estaba grabado, lo empaquetó como "videosingle", lo vendió a 10 dólares la unidad, y se forró. Hasta la fecha sigue siendo el videosingle más vendido. Para cuando MTV accedió a emitirlo, sólo de madrugada, ya Madonna le había sacado todo el partido económico a su pequeña joya de la provocación.

La canción es de las más sensuales de la carrera de la de Detroit. No canta, recita la letra que le escribió Lenny Kravitz (que hace los coros), con su voz grave y jadeante, sobre un fondo levemente trip-hopero. El video lo dirigió Joan Baptiste Mondino, director de videoclips y fotógrafo francés, de factura elegante, que optó por un blanco y negro antiguo, de grano grueso, al estilo del cine europeo de los años 60.

El videoclip transcurre en un hotel de París, al que Madonna llega con su maleta y con lo que parece una cierta migraña.

"No me he traído el ibuprofeno"

Su partenaire masculino en el videoclip es el que en aquella época post-Warren Beatty era su pareja, el actor y modelo Tony Ward, de cuya carrera no tenemos mayores noticias ni antes de conocer a Madonna ni después de que ella rompiera con él. Cabe pensar que Ward le daba a la Ambición Rubia mandanga de la buena, porque de lo contrario no se explica que se juntara con este hombre de pelo churretoso.

El hotel por cuyos pasillos Madonna deambula es una especie de hogar de la decadencia y la libertad sexual, según se deduce de lo que se ve a través de las puertas abiertas de las habitaciones.

Un bed&breakfast no es

Como el sexo va muy bien para la jaqueca, Madonna se apresta a ello mientras Tony sale de una habitación atraído por la rubia que va como despistada y que luce un abrigo por todo llevar, ya que vemos que debajo va directamente en lencería:


El pasillo es incómodo, así que Madonna y Tony se van a una habitación a seguir dándole al tema:

Esa lencería es divina

Obsérvese en el 1:48 el plano del crucifijo, porque la Ciccone no renuncia a otra de sus señas de identidad en materia de levantar polémicas: la religión (se repite en el 3:32, cuando la cámara pasa por un Cristo que preside esa habitación repleta de pecado). A partir de aquí, el video se vuelve extraño, y sin que el guion lo explique, Madonna ya no está en la cama con Ward sino con Amanda de Cazelet, modelo europea (imposible encontrar de qué parte), siendo una escena lésbica (aunque bastante andrógina) que fue otro de los pilares de la controversia de "Justify my love". Tony Ward, por su parte, no parece en absoluto disgustado con este girl-on-girl improvisado.

"Malito me estoy poniendo"

El bailarín cuya silueta vemos contorsionarse como una culebrilla entre plano y plano es José Gutiérrez, uno de los miembros del cuerpo de baile de la gira "Blonde Ambition Tour" y también coreógrafo del video de la canción "Vogue". Destaquemos su elasticidad, que tan resultona queda.

Me fascina el 3:05, el momento a partir del cual Madonna pone la mayor cara de zorra dominadora de toda su carrera y pronuncia, mientras se recuesta con una lentitud que nos habla de unos abdominales de acero, unas palabras que me resultan hiper-eróticas: "Talk to me // Tell me your dreams // Am I in?"

Justo a continuación, una réplica de la Charlotte Rampling de "Portero de noche", con sus tirantes sin sujetador y su gorra de plato, aborda a Tony Ward, que de repente (las ensoñaciones es lo que tienen), está hecho todo un sumiso, con su indumentaria fetichista y sus manos (suponemos) atadas a las espalda.

Pedro Jota no es el único que lleva tirantes

El resto del videoclip es una sucesión de imágenes elegantemente sexuales, con homosexuales, fetiches, sadomaso light, lencería, el culaco prieto de Madonna, y un Tony Ward algo confuso, que no sabe muy bien ni dónde está ni haciendo qué con quién.

Para cerrar, Madonna deja a Tony atrás (qué metáfora) y visiblemente recuperada de su dolor de cabeza inicial, abandona el hotel a toda prisa, riendo por el pasillo. Al final, una frase sobreimpresa: "Pobre es el hombre cuyos placeres dependen del permiso de otro".

A día de hoy, el video sigue siendo uno de los mejores de Madonna por su estética y su contenido, su carácter desinhibido. No ha envejecido mal porque no contenía ninguna alusión a la actualidad de 1990, sino a un tema intemporal como la libertad sexual, el respeto a las preferencias de cada cual mientras sea entre adultos, la diversión sana...



lunes, 21 de abril de 2014

Nine Inch Nails - "Closer" (2004)

Los que ya sois lectores veteranos de este blog (una vez más, gracias por estar ahí) sabéis que "1000yunvideos" tiene dos mentes pensantes (por decir algo) detrás. Por lo que a mí respecta, como buen español, me encanta moverme en los extremismos y salto del vídeo hilarante al malrollista con la misma facilidad con la que Pedrerol y su caterva de energúmenos denigran al fútbol cada noche. Pues hoy toca de lo segundo.




Nine Inch Nails fue uno de los grupos más sobrevalorados de los 90, si bien es verdad que aquí no llegaron a romper del todo. Gravitando sobre la figura de Trent Reznor (ganador de un Oscar por la BSO de "La red social" y tipo que me cae mal porque sí) se colocaron en primera línea con su segundo álbum, "The Downward Spiral" y gracias al vídeo de su segundo single, "Closer".





El vídeo fue dirigido por Mark Romanek, un ilustre del gremio que ha trabajado para Madonna, Red Hot Chili Peppers, U2 y que tiene el honor de haber rodado el videoclip más caro de la historia, el "Scream" de Michael y Janet Jackson. 

Romanek tomó como base para "Closer" el extraño y fascinante cortometraje de los hermanos Quay "Street of Crocodiles" (1986); el vídeo está dominado por la fotografía en sepia (Reznor contribuyó a ello comprando un rollo de película virgen de principios del s.XX) y es una sucesión de imágenes provocadoras y explícitas donde se abarcan muchos temas pero predomina la confrontación entre sexo y religión.



Para ello tenemos un mono crucificado que se alterna con la presencia de una mujer rapada, casi con aspecto de muñeca (elemento tomado del corto de los Quay) y que lleva un venda negra sobre los ojos con un crucifijo. La presencia de un póster con un diagrama de una vagina y algunos planos de Reznor atado con una máscara y una bola-mordaza de sadomaso subrayan el tono sexual del vídeo, acorde con la letra de la canción (que tiene tela).



También hay otros elementos sueltos que se cruzan en mayor o menor medida con el tema anterior. Tenemos un grupo de hombres serios y trajeados que podrían representar a la sociedad conservadora y represora.








La presencia animal se completa con una anguila, la cabeza de un cerdo girando sobre una manivela o la chica de la venda negra escondiendo su cara tras la calavera de un animal de poderosa cornamenta o el animal abierto en canal de manera que cuando Reznor se pone delante parece que éste tiene alas.







La presencia de una niña con pinta de un cruce entre Shirley Temple y las gemelas Olsen en medio de tal fregado repleto de sordidez añade un punto de chunguez al conjunto, siempre que no seas un Jeffrey Jones o un Victor Salva de la vida. 


Un detalle que me gusta es el del corazón recibiendo impulsos eléctricos marcando el ritmo de la canción.


El vídeo obviamente fue censurado con muchos planos sustituidos por un "scene missing", y la palabra fuck fue sustituida por pequeños parones en el vídeo que, curiosamente le sentaron bien al ritmo del mismo según palabras del propio Romanek.





"Closer" es un vídeo poderosamente visualmente pero, al igual que la canción, me da que sólo fue concebido para llamar la atención, provocar, escandalizar y poco más. Me quedo con la obra de los Quay Brothers.

Aquí os dejo con "Closer". Si sois bastante sensibles os puede molestar y si tenéis asco a las cucarachas, más todavía.

jueves, 13 de marzo de 2014

"The first, the last: Shania Twain"

Vuelve a Milyunvideos esta sección creada por ésta que les escribe, y que se basa en darle un repaso al primer y último videoclip de un artista determinado. Estrenamos, seguro que lo recuerdan, con Amy Winehouse, y hoy lo retomamos con un torbellino canadiense que en los 90 entró con fuerza en nuestras vidas y que se fue retirando de ellas gradualmente. Hablamos de Shania Twain.

Shania, nacida Eileen Regina, tuvo una infancia de pobreza y ambiente familiar poco recomendable en el ancho Canadá. Con sólo diez años ya cantaba en bares para sacar un dinerillo extra con el que ayudar a la familia a llegar a fin de mes. Durante los 80 se dedicó a la música con poca fortuna, y el fallecimiento de su madre y su padre adoptivo en accidente de tráfico la puso al frente de la familia en 1987, con lo que su carrera como cantante hubo de retrasarse más de lo que ella anhelaba.

Si bien las personas con las que ensayaba y trabajaba la enfocaron más hacia el country, Shania nunca sintió que eso fuera realmente lo suyo, con independencia del éxito que tuvo en este tipo de música en la primera mitad de los años 90. En 1993, editó su primer disco, llamado como ella misma, y en el que el country tuvo una fuerte presencia.

De ese disco salió su primer single y su primer videoclip: "What made you say that". Dirigido por Steven Goldmann, un habitual del género que aquí no puso quizás todo su empeño, el videoclip, una sucesión de posturitas ñoñas sin nada reseñable ambientada en una playa, nos demuestra que a Canadá todo llega más tarde; lo vemos claramente en la indumentaria, más propia de 1991-92, esa siempre turbulenta época de cambio de década, en la que los referentes de la anterior han quedado caducos pero no tenemos aún referentes nuevos. Lo vemos en imágenes:

 Atiende ese pelazo; menos mal que los pectorales no pasan de moda

Y mayormente el videoclip es esto: Shania luciendo palmito con carita enamorada, crop top y volantes en los puños

Obsérvese cómo a la buena de Shania me la vistieron con descartes de la serie Blossom

)

A este disco le siguió "The Woman in Me", que afianzó su carrera en Norteamérica, pero que no fue nada comparado con el pelotazo "Come on over" que la convirtió en una estrella a escala mundial en el año 1997. Impulsado por la balada "You're still the one", el disco puso a Shania en todas las emisoras a todas horas, y fue la excusa para que la canadiense rodara uno de los videoclips con mayor índice de palotismo de la historia, el "That don't impress me much" que,a juicio de mis amistades masculinas, lo tenía todo: una pelirroja, un escote, un cuerpazo, y un montón de tíos buenos rechazados uno detrás de otro, porque a Shania no la impresionas con lo superficial.

100% palotismo, garantizado

Pero no estamos aquí para hablar de este videoclip (se siente) sino de Shania y del último video que nos ha dado. Tras unos discos que no llegaron al nivel de éxito de "Come on over", lo cual tampoco era fácil, Shania fue retirándose cada vez más de los grandes escenarios. En 2012 anunció que los dos años siguientes se los pasaría cantando en el Caesar's Palace de Las Vegas, donde otras como Celine Dion o Britney Spears han hecho caja con shows de larga duración.

Un año antes, había adelantado que trabajaba en nueva música (y de hecho es lo que podemos leer en su lacónica web), pero no hay fecha para ningún lanzamiento aún. Su último single conocido es "Today is your day" (2011), grabado para la promoción del programa "Why Not? With Shania Twain", un reality del canal de Oprah Winfrey basado en mostrar la vida actual de Shania y en que ella cuente cómo ha ido superando las tragedias y adversidades que se ha ido encontrando en el camino.

"Today is your day" viene con un videoclip que tampoco es un prodigio y que va muy en la línea del programa televisivo, con imágenes del día a día de la cantante, de su trabajo como compositora, de sus aficiones y amistades, etc., pero que si sirve para algo es para comprobar esa especie de pacto con el diablo que hace que a los 48 años Shania esté prácticamente igual que veinte años atrás. Lo vemos de nuevo en imágenes:

Échale 48 años, aquí a esta MILF de manual



Y aquí el video:

)

En suma, que los mejores videos de Shania no son ni el primero ni el último, pero son puntos de anclaje de una carrera fulgurante que quizás aún no ha escrito su final.