Twenty 4 Seven - "I Can't Stand It!" (1989)

El Eurodance era un género en el que el bacalao se partía en el estudio, era un estilo musical de productores. Por eso, los encargados de dar la cara y la voz eran perfectamente intercambiables. Una buena muestra de ello es lo que hoy nos ocupa. Con ustedes, el doble videoclip de "I Can't Stand It!" de Twenty 4 Seven.

Este grupo holandés surgió de las mentes de Ruud van Rijen y Tony Dawson Harrison (aka Captain Hollywood Project) y con MC Fixx-it y Nancy Coolen como cantantes. "I Can't Stand It!" fue su primer single y como no, grabaron el correspondiente videoclip. Pero pronto surgieron los problemas. A pesar de que el single ya había triunfado en algunos países como Italia o Israel, la discográfica alemana BCM estaba dispuesto a grabarles un LP si prescindían de MC Fixx-it.

Van Rijen y Capt. Hollywood no dudaron en hacer con Fixx-it como Los Solfamidas con el jefe Wiggum y Capt. Hollywood dijo: "esta es la mía" y con un torero "dejarme solo" se puso al frente.

Para relanzar la versión del LP necesitaban un nuevo videoclip y tirando por el pragmatismo, rerodaron el mismo video en plan "encuentra las siete diferencias".

En la primera versión Fixx-it (me encantan sus pasos de baile) tira por las mallas ciclistas ochenteras acompañadas de torera o por la americana dos tallas grandes y la boina a lo "New Jack City", aunque la peli de Mario van Peebles se rodó un par de años después; y Nancy Coolen, que tenía 16 años cuando rodó los videoclips, va algo más discreta con una top rosa y un pantalón de ciclista negro, aunque en un momento del video se pone en modo intelectual con un sencillo traje amarillo y gafas para darle aspecto de bibliotecaria.

La moda y los cambios de década, 

esos eternos enemigos

También vemos a unos bailarines y bailarinas y a unos impagables patinadores dándolo todo.  

Molonidad ochentera King Size

A mitad del video tenemos unas imágenes de Nelson Mandela y de protestas en Sudáfrica contra el apartheid. En esa época hablar de Sudáfrica era el mejor recurso para mostrarte como alguien concienciado por las injusticias del mundo; como pasa ahora en nuestro país al hablar de Venezuela, pero sin la hipocresía y sin buscar fines políticos.
  

Para Pablo Casado, esto es Venezuela (y para Jorge Fdez Díaz, ETA)

En la segunda versión se mantiene el escenario, el exterior de una casa de campo y un cadillac como constante del video. Aquí Capt. Hollywood viste con la clásica chaqueta universitaria yanqui y vaqueros rotos ya anticipando la moda de los primeros 90s, a Hollywood y Coolen (ahora con un contraproducente pantalon largo negro) se le unen dos bailarines que serían los habituales de la formación para videoclips y conciertos.

 Han pasado unos meses, pero parecen décadas

Para esta segunda versión tiraron la casa por la ventana cambiando la bici de Fixx-it por un coche pequeño (aunque sin gasolina) para Hollywood, en un croma que a veces se funde con la chaqueta del rapero y comprándole a Homer su escopeta maquilladora para maquillar a Nancy.

 En esto se fue el dinero de BCM Records

Ya no tenemos a las bailarinas ni a los patinadores pero se mantienen las imágenes de Mandela y el apartheid.

Captain Hollywood sólo estuvo un año al frente de Twenty 4 Seven para iniciar su carrera en solitario con bastante éxito gracias a "Only With You" y fue suplido por Stay-C que sigue ahí hasta hoy. Nancy Coolen dejó la banda en 1996 para ser presentadora de TV, medio en el que sigue hasta la fecha.

Siendo sincero, yo (y creo que nadie) no me di cuenta en la época de los cambios de MC en Twenty 4 Seven. Así era el Eurodance, servía para bailar y divertirnos y nos importaba una carajo quien estaba a un lado y al otro de la producción.

Aquí les dejo con las dos versiones de "I Can't Stand It!".

The Knocks feat. POWERS: "Classic" (2014)

Al igual que mi compañera de blog Ana, yo también retomo este blog con renovadas ilusiones tras un año en el que el cerebro ha estado a punto de estallarme. Tratad de estudiar a la vez unas oposiciones, ruso y alemán y luego me contáis.

Para este retorno me apetecía comentar un video reciente y ligerito, pues allá voy con The Knocks y POWERS.

The Knocks son un duo de músico electrónica estadounidense (algo poco usual, ya que este género siempre ha sido más europeo) formado en 2008 por dos tipos que se hacen llamar "B-Roc" y "Mr. JPatt". No sacaron su primer disco hasta 2016, "55". En esa colección de singles editados en ese periplo destacó el que nos ocupa, "Classic". 

Corría el año 2014, cuando The Knocks se unieron a otro duo POWERS, formado por Mike del Río y Crista Ru, para hacer este canción que bebe del funk setentero y del eurodance noventero a partes iguales.

El video, dirigido por Allie Avital, se inspira en "Los Sims" y sirvió para promocionar la cuarta parte de esta saga videojueguil. En el típico cuadrado-sector (adornado con palmeritas y una minipisicina) de "Los Sims" tenemos a Crista Ru y a una serie de chavalas con sus cócteles simulando diversas situaciones: tomando el sol, jugando al tenis, o bañándose en la piscina. Especialmente fascinante es el momento protagonizado por la Barbie del video.

Para recrear mejor el espíritu del videojuego las chicas están vestidas con prendas de colores lisos y cálidos, y aunque no estén haciendo nada, siempre están haciendo un pequeño movimiento de cintura y cabeza. 

También es destacable el estilismo formado por algunos peinados con moños imposibles o el look de la propia Crista Ru, que está un paso de igualar al que lucía Lisa Marie en "Mars Attacks!".

"Classic" es la típica canción con letra simplona pero que musicalmente mola, me gusta el preestribillo, primero con este teclado noventero y reverb incluido al que le sigue un riff funky para luego juntarse ambas en el estribillo. 

También eleva la canción la actitud con la que Crista Ru interpreta la canción, tanto a la hora de cantar (entre sexy y soñoliento) sino de actuar en el video, dejando momentos simplemente maravillosos como este:

   Encanto nivel Diosa

Con "Classic" retorno a este blog. Mi intención es alternar los post de videos con algún que otro podcast de la sección "1001 canciones", sólo espero poder mantener algo de regularidad en la publicaciones. Un fuerte abrazo a todos.

  

M.I.A. - "Bad girls" (2012)

Sri Lanka es un país que está ahí y que parece que no hace ruido, pero del que ha salido una cantante con una interesante proyección internacional como es Mathangi "Maya" Arulpragasam, más conocida como M.I.A., que si bien nació en Reino Unido, pasó la mayor parte de su vida en el pequeño país asiático.

Tras hacerse un nombre en los circuitos alternativos con una música en la que combina el dance, el hip hop o la electrónica, destacando el pelotazo "Paper planes", en 2012 publicó el album "Matangi", en el que se incluye este "Bad girls", cuyo video me cautivó desde la primera vez que lo vi por la audacia de su planteamiento.

Pero para M.I.A. los videoclips cañeros no eran novedad. Ni para ella ni para el director de "Bad girls", el griego Romain Gavras (hijo del director Costa-Gavras, por cierto). Ambos habían trabajado juntos en el video de "Born free", una contundente denuncia en 9 minutos de las persecuciones por motivos raciales y étnicos, tan plagada de violencia que YouTube tuvo que retirarla y ahora puede encontrarse en Vimeo. En este video, unos policías norteamericanos desarrollan una redada en un edificio contra personas pelirrojas, a las que luego llevan a un descampado para ejecutarlas o hacerlas correr por un campo de minas. La coincidencia de este videoclip con las ejecuciones extrajudiciales de guerrilleros tamiles por parte de la policía de Sri Lanka contribuyó a engrandecer la polémica alrededor del video.

Por tanto, como vemos, para M.I.A. el activismo social no es un pose ni una moda, sino algo que forma parte de su manera de entender su función como artista y cantante. "Bad girls" aborda la represión de las mujeres tomando como punto de referencia una de las discriminaciones más absurdas que sufren en: la prohibición de conducir que rige en varios países del Golfo Pérsico, principalmente en Arabia Saudí.

El video fue rodado en Marruecos para evitar problemas con las autoridades religiosas, pero recrea el típico paisaje de los países antes mencionados. Aquí no se desarrolla ninguna historia en la que las mujeres vayan tomando conciencia de su poder; al contrario, el video entra a saco con mujeres directamente sentadas al volante o armadas con fusiles AK-47, en actitud abiertamente desafiante, como quien dice "no pienso pedirte perdón ni agachar la cabeza por tener vagina". Y todo ello contrasta con el hecho de que las mujeres que aparecen en el video, salvo la propia M.I.A., acatan el código de vestimenta musulmán más estricto, todas lucen vistosos niqabs que sólo dejan a la vista sus ojos muy maquillados, símbolo claro de rotunda femineidad.

 Porque en ningún videoclip ambientado en Oriente Próximo puede faltar un pozo de petróleo ardiendo y una columna de humo

Las conductoras entretienen a los hombres, tocados con kefiyas en su mayoría, que abarrotan los márgenes de la carretera para verlas competir en velocidad y acrobacias al volante. El plano del 0:37, en el que las mujeres asoman medio cuerpo con la ventanilla, puño en alto, es altamente sugestivo. Cabe decir que en el video aparecen Mercedes, BMW, Land Rover y Alfa Romeo.

Ellas llevan niqabs, pero M.I.A. va como la espantaja de los melones, haciendo que Lady Gaga nos parezca hasta sosita

Nos podrá parecer una tontería, pero este plano, por ejemplo, es incendiario e intolerable en alguno de los países más misóginos del mundo, donde la religión es la excusa para disimular el pánico que siente el patriarcado ante la posibilidad de que las mujeres tomen sus propias decisiones:

Y ya puestos a cabrear a la Dirección General de Tráfico saudí, hagámoslo con estilo y creatividad:

Y esta exhibición no se limita al día, para la noche también tenemos coches transparentes y M.I.A. un modelazo acorde a su concepto de la elegancia:

Hacia el final del video podemos observar cómo los hombres adoptan un rol más activo, bailan y conducen y se acercan a las mujeres, aunque sin mezclarse demasiado.

Pienso que este video es una valiente reivindicación del poder y la autonomía femeninas, tanto en aquellos sitios donde están más ferozmente reprimidas, como en aquellos otros donde las batallas no son tan evidentes, pero hay que seguir peleándolas.

Eiffel 65 - "Blue (Da Ba Dee)" (1999)

Después de hacer un post largo con Daft Punk me apetecía volver a hacer un post estándar, pero me resisto a dejar de lado a las criaturas azules.

Los 90 fueron la década del grunge y el britpop, al menos en la primera mitad de la misma. Pero había un problema, el britpop era poco bailable y el "grunge bailable" era un concepto tan contradictorio como el binomio "Punto Pelota-debate moderado".

Y ese hueco en las discotecas y terrazas de verano (y en nuestros corazones) lo cubrió el Dance o Eurodance. El dance provenía principalmente de Alemania, Holanda y Escandinavia, pero esos reyes del "explotation" que son los italianos decidieron hacer su aportación a la causa. De un país que nos ha dado a Pino D'Angio, Ryan Paris, Sabrina y sus tetas y Angela Cavagna e ídem, no se podía esperar nada bueno.

Y así aparecieron los Eiffel 65, tres zagales de Turín (espero que sean del Torino) llamados Jeffrey Jey (o como le puso su madre, Gianfranco Randone), Maurizio Lobina y Gabry Ponte con un denominador común, la falta de vergüenza.

Su falta de rigor se demuestra en el hecho de que, para bautizarse, eligieron "Eiffel" aleatoriamente en un programa de ordenador y el "65" se añadió por un error de la discográfica.

En 1999 publicaron el single "Blue (Da Ba Dee)" y fue un exitazo siendo nº1 en más de 10 países, curiosamente no lo fue en España, y sonó bastante en el ambiente festivo veraniego de ese año. ¿Era una señal más del inminente nuevo "fin del mundo"?, ¿era un anticipo del "efecto 2000"?. Evidentemente no lo fue, pero a mí me encajaba.

El vídeo comienza con nuestro trío turinés cantando en un concierto (donde nunca vemos al público) cuando unos extraterrestres azules abducen a Jeffrey Jey mediante una bola de energía.

Luigi Cozzi no tuvo tanto 

presupuesto para hacer "Star Crash"

Ante el secuestro, Maurizio y Gabry deciden perseguirlos en otra nave en un despliegue de medios superior al "Terminator II" de Bruno Mattei (el listón no estaba muy alto, la verdad). Una vez llegan al planeta en cuestión se inicia una pelea entre los Eiffel 65 y los seres azules. Esta confrontación se produce, como no, en una fábrica. Porque toda película o videoclip mejora si hay una pelea en una fábrica. ¡Y qué pelea!, con rayos, bolas de energía a lo "Street Fighter" y un poco de kung-fu de garrafón al nivel de "El Ninja Mexicano".

Mientras, Jeffrey se ve obligado a actuar ante el público azul, pero extrañamente cuando lleva un rato cantando, se da cuenta de lo peculiar que es su nuevo público. Las caras que pone entre el 2:10 y 2:20 elevan a Jeffrey a la altura de los grandes del cine italiano como Alvaro Vitali o Romano Puppo.

El rescate se hace efectivo y mientras huyen reciben un mensaje de los aliens azules para que vuelvan por favor. Y como las cosas son mejores cuando se piden educadamente, los Eiffel 65 dan la vuelta y siguen tocando. Es un decir porque Gabry sólo se dedica a mover los brazos cual cuñada borracha en una boda o verbena. Lo importante es que los bichitos azules son felices y se mueven como los Na'vi alrededor del Árbol Madre.

Y James Cameron sacando pecho,

'asqueroso plagiador'

Eiffel 65 tuvo otro éxito menor llamado "Move Your Body" y poco a poco se fueron diluyendo hasta desparecer en 2004. De todos modos, les dio tiempo para seguir esparciendo el Mal por el mundo colaborando con los "sin carisma" de "S Club 7".

En 2005 Gabry Ponte se cansó de agitar los brazos y se pasó a DJ, y Jeffrey Jey y Maurizio Lobina decidieron seguir perpetrando maldades bajo el nombre de Bloom 06, colaboraron con otra leyenda del "italodance", Alexia. Y en 2010, hartos de fracasar por separado, decidieron fracasar juntos resucitando "Eiffel 65" con un nuevo álbum que está por ver la luz si Satán lo permite.

Aquí tienen el vídeo de "Blue (DA Ba Dee)", con subtítulos en inglés para que aprecien su letra en toda su unidimensión.

Junior Senior - "Move Your Feet" (2003)

Amiguitos, hoy nos vamos a Dinamarca, aquel país desconocido. Este pequeño reino nórdico es famoso por sus galletas de mantequilla, pero también nos ha dado a Hans Christian Andersen, Niels Bohr y Soren Kierkegaard. Pero lo que más nos gustaba de Dinamarca, aparte de Helena Christensen y Brigitte Nielsen, era que su selección de fútbol era nuestra víctima propiciatoria.

Musicalmente hablando, su mayor figura es Lars Ulrich, el batería de Metallica. También aportó el 75% de los infames Aqua (la cantante es noruega), y volviendo al heavy tenemos al inefable King Diamond, ex-líder de los Black Rose (no confundir con la peli chunga de John Fasano).

Junior Senior fue un dúo de corta vida formado por Jesper "Junior" Mortensen y Jeppe "Senior" Laursen y que se dedicaron básicamente al pop bailable. En 2003 editaron su primer álbum "D-D-Don´t Don´t Stop the Beat", frase muy presente en el vídeo que nos ocupa. Su primer single, "Move Your Feet" fue su mayor hit.

El vídeo fue creado por el colectivo Shynola, que han trabajado con Radiohead, Blur y Coldplay. También colaboraron en "La guía del autoestopista galáctico" (2005) y diseñaron los créditos de "Los informáticos".

Al igual que en ese trabajo, Shynola realizaron "Move Your Feet" utilizando el Deluxe Paint con píxeles de baja resolución. El vídeo está protagonizado por el dúo y una ardilla.

La ardilla intenta abrir un cacahuete con un martillo sin resultado, una escena que recuerda al Scrat y la bellota de "Ice Age" (2002). Ese el comienzo de una sucesión de imágenes absurdas donde la ardlla eclipsa a Junior Senior. Y es que el roedor demuestra ser un verdadero temerario capaz de saltar a caballo una docena de guaguas de dos pisos. También es un loco al volante, saltándose los semáforos cual Farruquito, y llevándose por delante a tres zombies que pasaban por allí.

                                  Con este método, The Walking Dead 

sería un mini serie

Entre tanto momento absurdo destaca como todo el mundo habla por teléfono, desde un caballo hasta un perrito caliente. Incluso vemos a un pato con gafas leyendo el periódico DUK!.

Cualquier cosa es mejor que La Gaceta

Nuestra amiga la ardilla, tras agarrase una melopea, decide dinamitar todo lo que pilla y, tras mucho insistir, acaba explotando el planeta entero. Pero ella huye al espacio al estilo Darth Vader.

Si Disney logra igualar esto en 

el "Episodio 7" me conformo

Junior Senior lanzarían un segundo álbum en 2005 con el extraño título de "Hey Hey My My Yo Yo" y el dúo se disolvió en 2008.

Karen Ramírez - "Looking for Love" (1998)

Cuando hablamos de estrellas fugaces musicales, todos pensamos en lo mismo: "Operación Triunfo". Perdón, quería referirme a la música dance pero los hechos son demoledores. El dance o eurodance generó una cantidad considerable de "One-Hit Wonders", grupos y solistas prefabricados y temas más intercambiables que la discografía de Gerogie Dann.

En realidad, a los que disfrutamos "la edad de oro del dance" en plena ebullición juvenil nos daba igual toda la trastienda del género. Simplemente era la BSO de nuestros viernes y sábado noche. Como decía el gran Fernandisco "World Dance Music, viernes noche, en tu casa o en el coche". Pero abandonemos estos recuerdos en plan "Aquellos maravillosos años" antes que me ponga a hablar de mis Winnie Copper particulares (sí, en plural ¿qué pasa?).

Karen Ramírez fue una de tantas cantantes de dance que están sepultadas en el olvido. Aprovecho para lanzar un reto: ¿quién tiene más "cadáveres en el armario", "OT" o el dance?. Volvamos a lo nuestro, Karen Ramírez era una joven inglesa, criada en Trinidad y Tobago que en 1998 sacó su primer disco, "Distant Dreams". En él grabo una versión del tema de Everything but the Girl "I Didn´t Know I Was Looking for Love", acortando el título a "Looking for Love".

El vídeo es un verdadero prodigio del montaje. Karen pasea por una especie de galería de arte donde se exponen... manzanas y sillas colgantes. Si ya lo decía el gañán: el arte es un mundo lleno de sinvergüenzas.

Nuestro amigo el gañán sulibellado en un paisaje impresionista

Karen se cruza con una chica que lleva un globo a juego con su traje. Ese globo servirá de inicio para la consecutiva repetición de la escena, en cada una de ellas se va añadiendo un elemento nuevo: un camarero al que se la cae la bandeja, un skater, un pareja de mal rollo, un tipo que le pega un mordisco a una manzana (viendo la mierda de exposición, yo también lo haría), una carterista que es pillada, otra pareja de mal rollo (la exposición esa rompe más parejas que los "amigos/as lapa"). Finalmente, toda esa gente desaparece y Karen se encuentra de frente con un tipo al que vemos de espalda. Se supone que es el amor que tanto buscaba.

Como dije antes, este vídeo siempre me gustó por su originalidad y por la dificultad en su montaje. El tema también me gusta bastante, más que el original.

¿Qué pasó con Karen Ramírez?. Pues estuvo sin sacar nada hasta el 2006, año en que publicó un segundo trabajo, "Bees in the Trees", sólo disponible en iTunes. Y nada más hasta el sol de hoy, todavía estará buscando el amor o ya lo encontró, a saber.


Karen ramirez - looking for love 1998 por Aqualyte