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martes, 8 de agosto de 2017

Robin Thicke feat. Pharrel & T. I. - "Blurred Lines" (2013)

Tetas, tetas, tetas. Así se podría resumir la pieza que traemos hoy a este sufrido blog.

Si eres un millenial y te digo que Robin Thicke es el hijo de Alan Thicke, no entenderás nada. Si tienes algo más de recorrido vital, captarás enseguida que es el hijo del actor que interpretaba al padre en Los Problemas Crecen. Robin llevaba una carrera musical más bien discretita hasta que le cayó en las manos este single, que escribió junto a Pharrel Williams, aunque se dice que fue éste último el que hizo la mayor parte del trabajo. El tema se inspira demasiado en otro de Marvin Gaye, tanto que los jueces condenaron a la discográfica a una indemnización récord a los herederos de los derechos de Gaye.

"Blurred lines" es una canción innegablemente pegadiza. Tanto que es fácil pasar por alto su contenido machista y misógino. Una canción con frases como "voy a darte algo que te va a partir el culo en dos" o "eres la zorra más caliente en este sitio" no es precisamente un himno feminista. Para Thicke, los problemas crecieron con este tema al mismo tiempo que su éxito. Podríamos decir que "Blurred lines" es el momento álgido de su carrera y el inicio de su declive.

Si la letra es terriblemente machista, el video está a la altura. Y curiosamente, fue dirigido por una mujer, Diane Martel, quien explicó de una forma muy tajante al blog Grantland que su intención era "hacer videos para vender discos". Y si esta canción reclamaba mujeres semidesnudas y beneplácito masculino, pues a ello y que salga el sol por Antequera.

Porque básicamente el videoclip es eso, un trío de mujeres de infarto paseando y bailando semidesnudas para los tres caballeros que cantan; en eso consisten los 4:31 minutos que dura. La continua exhibición de pezones (y ya sabe que una corriente de la Filosofía incide en que si has visto pezón, has visto teta) hizo que YouTube lo censurara y lo retirase de la plataforma. Tras este incidente, se rodaron de nuevo los planos problemáticos pero con ropa, de modo que el video tiene dos versiones. La que aquí estamos viendo volvió poco después a YouTube con restricciones de edad que, como cabe esperar, todo el mundo se salta.

Veamos al tridente del bellezón:


Ellas son Emily Ratajkowsky, Elle Evans y Jessi M'Bengue, tres modelos y actrices, más modelos que actrices. De las tres, la más conocida es Emily, por su amistad con Kim Kardashian y su Instagram desenfadado. En alguna entrevista, ha declarado que no estaba muy conforme con el concepto del videoclip, y que eso se nota en algunos planos, cosa que, de ser cierta, sólo sirvió para dar más morbo al asunto. Elle Evans, nacida en Texas, trabaja sobre todo como modelo para firmas de cosméticos, y cabe destacar que fue póster central de Playboy en 2008. Por último, Jessi M'Bengue, francesa de padre senegalés y madre argelina, se define a sí misma como modelo y artista, y su look ahora ha optado por el pelo afro.

Por el otro lado, el trío Calavera:


De izquierda a derecha, Pharrell Williams, que se apunta a un bombardeo, Robin Thicke, y el rapero T. I., que quiere ser Pitbull pero no le llega y que durante todo el video baila como si llevase todo el día cargando sacos de papas.

Y el videoclip básicamente consiste en una sucesión de planos de las chicas desnudas, con un tanga color carne por todo llevar, bailando, paseándose, haciéndole carantoñas a los muchachos, sosteniendo un cabritillo o acariciando a un siniestro perro que parece disecado. A cada rato unos hashtags que no aportan nada salen sobreimpresionados en pantalla.





En el 3:15, Robin Thicke nos da un dato que quizás no era del todo necesario:


Este plano sería parodiado posteriormente por la británica Lily Allen en el video de "Hard Out Here", donde en el mismo formato se puede leer: "Lily Allen has a baggy pussy" ("Lily Allen tiene el coñito flácido", en referencia a sus dos partos).

La directora citó a Helmut Newton y Richard Avedon como influencias estéticas pero francamente, para mí, no hay nada de ellos en un video que sólo busca exhibir a tres hembras en estado de gracia, con indirectas tan sutiles como ese plano del 3:47 en el que aparece una señal de STOP sobre el culo de Ratajkowsky.

"Blurred lines" sembró tanto éxito como polémica; se acusó a la letra de fomentar la "cultura de la violación" por la continua repetición del "I know you want it". Desde luego es una canción que cosifica a las mujeres, al menos a las tres del vídeo, y las convierte en objetos sexuales. Para Thicke, este éxito fue puro veneno, ya que no supo gestionarlo y el consumo de drogas y alcohol le costó el divorcio de su mujer Paula Patton. Todos los días no son de fiesta, Robin Thicke.


viernes, 12 de mayo de 2017

Jain - "Come" (2015)

Jain es una joven cantante francesa poco conocida en España (salvo que vieses "Tu cara me suena" el pasado mes de febrero, cuando Rosa López le hizo una imitación que está pidiendo la urgente intervención de La Haya). Apenas tiene un disco editado, "Zanaka", que recoge las influencias musicales que ha ido recibiendo en su vida, sobre todo africanas y del Medio Oriente, donde ha vivido siguiendo a su padre por cuestiones profesionales. En apenas 25 años, Jain ha residido en Toulouse, Dubai, Congo, Abu Dhabi y París. Sus padres también tienen raíces africanas, lo que ha terminado de moldear su sonido.

Empezó a trabajar en su música mientras vivía en Brazzaville, y sus videos en MySpace llamaron la atención de algunos productores. Uno de ellos, Yodelice, se la llevó a París y de ahí surgió este primer disco.

El single de presentación, que ahora está promocionando en programas de la televisión de EEUU como el de mi querido Stephen Colbert, es el que nos ocupa. Se titula "Come", y el videoclip es una de las delicias visuales más apetecibles que he visto últimamente.

Todo el video, en el que, por cierto, Jain viste como lo hace en sus actuaciones, es un juego de imágenes que nos llevan a dudar de lo que vemos, de las perspectivas, de la realidad. Tiene un carácter muy lúdico y muy divertido que se entiende mejor al verlo. La dirección estuvo en manos del dúo Lionel Hirlé y Gregory Orhel.

 Estos planos son los únicos en los que Jain no viste de negro, porque homenajean a los fotógrafos africanos que hacen retratos en los que el sujeto viste igual que el fondo, o con estampados parecidos

En "Come", cuya acción transcurre casi siempre en una casa y su jardín, hay muchas Jain jugando con nosotros. La vemos subiendo y bajando al mismo tiempo una escalera, por ejemplo.


Juega al ajedrez contra sí misma con piezas al revés, agarra un avión y lo convierte en un juguete, salta para caer en una pequeña taza de café, juega al escondite en el aire...




Uno de mis momentos favoritos llega en el 1:11, cuando tres Jain que toman el sol con una bebida van levantando las gafas que llevan y la imagen se distorsiona según sean de vista, de sol o de 3D.

Y prefiero no seguir destripando el video para que cuando lo veas disfrutes de su original planteamiento y de las ilusiones ópticas que nos obligan a preguntarnos qué estamos viendo realmente.



viernes, 21 de abril de 2017

"The first, the last: Mariah Carey"

"The first, the last" es una sección que, como los más veteranos recordarán, consiste en echar un vistazo al primer y último videoclip (hasta la fecha o definitivo) de un grupo o cantante. De momento hemos hecho ese repaso con la añorada Amy Winehouse y la querida Shania Twain. Hoy le toca el turno a otra "monstrua" del música pop de los últimos 25 años: Mariah Carey.

La evolución de Mariah Carey a lo largo de su carrera es evidente: de modosita empalagosa a mujer liberada, terminando en un inicio de parodia que intenta combinar una cosa y la otra. Si algo se ha mantenido estable en este tiempo es la calidad vocal incomparable de Mariah y su talento como compositora y letrista. Y a la par que la fama y el éxito de Carey crecían, su vestuario iba empequeñeciéndose.

El primer videoclip de Mariah acompañó a su single de debut: "Vision of love" (1990). Una primera versión del video no llegó a ver la luz porque los directivos de Sony, que estaban entusiasmados con la cantante, lo encontraron muy por debajo del nivel del tema. No obstante, hubo rumores en su época, difundidos sobre todo por empleados de la compañía, de que fue la propia Carey la que exigió una segunda versión al verse descontenta con la primera.

Habría que haber visto aquella pieza, porque la que finalmente salió a la luz no es algo para pasar a la Historia, y si bien tuvo un presupuesto respetable, no se percibe claramente en qué se lo gastaron. Se busca una atmósfera íntima, de colores cálidos, y para ello Mariah es situada en una especie de alféizar. en la ventana de una amplia habitación, con un árbol en el exterior.


Mariah viste de forma sencilla, siempre de negro, con una silueta bastante fina y con el pelo rizado del que renegó tan pronto. Su apariencia es totalmente natural. Asi se estaba presentando al mundo.


Ya en este videoclip vemos cómo Mariah siempre es filmada por el lado derecho, ya que fue el consejo que le dio una directiva de la compañía discográfica cuando la cantante apenas estaba empezando. Desde entonces, es el lado por el que siempre posa.

La pieza se desarrolla entre planos anodinos: Mariah en la ventana, Mariah de pie, Mariah en el columpio con un gato, Mariah en la escalera, y finalmente Mariah con un micro.


Y para de contar, porque no hay más. 



27 años, dos matrimonios, dos hijos y millones de discos (y dólares) después, aquí sigue Mariah, con una estética completamente alejada de sus inicios. En enero de este año estrenó "I don't", al que acompañó con un videoclip que dirigió ella misma y que da un poco de vergüencita.

Antes que nada, debo aclarar una cosa. Si Mariah Carey quiere ir reventona y sexy por la vida, no tengo nada que criticarle. Cada mujer es libre de hacer lo que le dé la gana con su cuerpo y su estilismo. Pero eso no quita para que diga lo que pienso, y pienso que Mariah no está afrontando con tino la madurez.

El video se inicia con Mariah huyendo de una mansión con su vestido de novia (que acabará siendo quemado, en una metáfora un tanto obvia), y la aparición de YG, un rapero negro, porque en todos los videos de la Carey de los últimos diez años hay un rapero negro. Será que viene en el contrato.

Y el resto del videoclip es Mariah poniendo mohínes y carusas embutida en ropa que, objetivamente hablando, le queda pequeña.

"Pues una cosa fresquita que me he puesto para salir a dar una vuelta en coche"

En el 1:23 Mariah nos hace un gesto muy feo con el dedo corazón, en el que lleva su anillo de casada; otra metáfora sólo para los que las cojan al vuelo.


La postura corporal de la cantante tampoco ayuda, ya que la fuerza para meter tripa y sacar pecho.

Yo no hubiera escogido este vestido, la verdad

El culmen llega al final del videoclip, cuando las tetas cuentan con un plano para ellas solas.

Estas tetas no estaban en Vision of love

No vayamos a quedarnos con la impresión de que todos los videoclips de Mariah Carey son así de sosos. En este blog, sin ir más lejos, ya hablamos de "Honey" y seguro que alguno más reseñaremos en el futuro. Esperemos que, por el bien de todos, Mariah revierta la tendencia que lleva ahora y vuelva a darnos algún tema potente con un videoclip a la altura.

miércoles, 8 de marzo de 2017

Lady Gaga feat.Beyoncé - "Telephone" (2010)

Situémonos. Lady Gaga en el apogeo de la versión extendida de su primer disco, "The Fame Monster". Lady Gaga llevando el mamarrachismo, el mejor mamarrachismo (no uso esa palabra con intención peyorativa, que conste), a su mayor gloria. Lady Gaga dominando el panorama musical. En ese contexto, llegó "Telephone", junto a una Beyoncé que se apunta a un bombardeo.

En su momento se habló del video de "Telephone" como "el Thriller de nuestra época". Y qué quieren que les diga, ni mucho menos. Divertido, impactante, entretenido, lleno de color, visualmente maravilloso, sí, incluso inolvidable. Pero "Thriller" fue un punto de inflexión en la historia del videoclip, un antes y un después. "Telephone" es un video recordado, pero ni de lejos ha tenido ese impacto.

Lo primero que hay que reseñar de este videoclip es que es la fiesta del "product placement", en cierta forma es un anuncio largo y con glamour. Hasta nueve marcas (al menos he contado yo) se publicitan a lo largo de los casi diez minutos de esta mini-historia, llegando a un público muy amplio de jóvenes y menos jóvenes.


El video, dirigido por el sueco Jonas Akerlund (un experto en este campo) se inicia en el punto en el que terminó su anterior single "Paparazzi", con Gaga ingresando en prisión por matar a un amante, de la mano de dos recias guardas que comentan jocosas entre sí que Gaga no tiene pene, refiriéndose así a los rumores que corrieron durante un tiempo en los que se aseguraba que la cantante era hermafrodita.

En lo que quizás sea una velada crítica al sistema penitenciario estadounidense, vemos que las presas no llevan uniforme sino sensuales atuendos.


A la pobre Gaga la dejan semidesnuda en su celda, y de ahí pasamos a ver el patio de la cárcel, lleno de mujeres que no renuncian a sentirse sexys cuando están musculando.


Y en ese momento aparece Lady Gaga por el patio, encadenada absurdamente y luciendo unas gafas de cigarrillos, no menos absurdas, porque a una mujer que una vez se hizo un vestido con filetes no le vas a poner límites.



Tras un poco de soft porn lésbico, pasamos a ver el interior de la prisión, donde las tanganas se arman fácilmente, ante la pasividad del personal que debería velar por la seguridad. En mitad de una pelea de gatas, llaman por teléfono a Lady Gaga y empieza la canción cuando ya llevamos casi tres minutos de videoclip.

Por fin una escena de baile se sucede en el pasillo de la cárcel, y luego vemos a Gaga en otro atrevido estilismo, envuelta estratégicamente en cintas policiales. 


Pero no a va a estar presa Lady Gaga toda la vida, porque Beyoncé le ha pagado la fianza y va a recogerla en la Pussy Wagon. Esta colorida camioneta no es sólo una referencia directa a la camioneta del mismo nombre que conducía Uma Thurman en "Kill Bill", sino que fue una sugerencia del propio Quentin Tarantino, quien al conocer la idea del videoclip le ofreció a Gaga usar este icónico vehículo. De la misma forma, el nombre del personaje de Beyoncé. Honey B, homenajea a Honey Bunny, la atracadora de "Pulp Fiction".

Beyoncé y Gaga charlan en el interior de la camioneta sobre llevar a cabo los planes que tienen en mente ("una vez matas a la vaca, tienes que hacerte la hamburguesa", dice Lady Gaga). En esta escena es cuando nos damos cuenta de que Beyoncé es mucho mejor cantante que actriz. El modo en que le dice "You've been a very bad girl, a very very bad bad girl, Gaga" es bastante sonrojante.


Y no llevan cinturón. A la DGT que van.

Beyoncé quiere vengarse de un novio que la trata malamente, un tipo desconsiderado y buscabroncas que intenta armarla en el local sin venir a cuento. Para ello, de una forma que no tiene el menor sentido, entiende que lo mejor es asesinarle a él y además a toda la gente que está en el restaurante con ellos, un homicidio masivo de personas inocentes que cometieron el error de ir a comer en el videoclip equivocado. El veneno lo prepara Lady Gaga, acompañada de un coro de bailarines entregados por igual a la danza y al empozoñamiento.

Mi favorito es el de delante, el que habla por teléfono con una lechuga, porque lo da todo.

Atendamos en esta imagen con qué gracia, y de nuevo imposible indumentaria, sirve Gaga, improvisada camarera, esta comida letal.


Contentas por haber llevado adelante el asesinato de un gañán y de decenas de personas que pasaban por allí, Gaga y Beyoncé se visten al estilo de una super heroína americana y se ponen a bailar en el restaurante, en medio de los cadáveres. Una imagen que combina morbo y bailoteo para dejar al espectador con el culo torcido.

Ambas huyen en la Pussy Wagon, perseguidas por la policía y los medios, luciendo (one more time) atuendos de dudosa comodidad pero elevado glamour.


En los segundos finales, Gaga asegura que se marcharán muy muy lejos, y Beyoncé le hace prometer que nunca volverán. Y así se van, con un helicóptero siguiéndolas pero cogidas de la mano, porque hay que mantener la sororidad hasta en lo criminal. El final incluye un "to be continued" para el que aún estamos a tiempo.

"Telephone" es un video que no me canso de ver. Algunas voces lo criticaron por la banalización que hacía de la violencia, pero creo que esto hubiera sido más difícil de escuchar si en vez de Gaga y Beyoncé hubieran sido, qué sé yo, Justin Timberlake y Drake. 





martes, 21 de febrero de 2017

The Knocks feat. POWERS: "Classic" (2014)

Al igual que mi compañera de blog Ana, yo también retomo este blog con renovadas ilusiones tras un año en el que el cerebro ha estado a punto de estallarme. Tratad de estudiar a la vez unas oposiciones, ruso y alemán y luego me contáis.

Para este retorno me apetecía comentar un video reciente y ligerito, pues allá voy con The Knocks y POWERS.



The Knocks son un duo de músico electrónica estadounidense (algo poco usual, ya que este género siempre ha sido más europeo) formado en 2008 por dos tipos que se hacen llamar "B-Roc" y "Mr. JPatt". No sacaron su primer disco hasta 2016, "55". En esa colección de singles editados en ese periplo destacó el que nos ocupa, "Classic". 

Corría el año 2014, cuando The Knocks se unieron a otro duo POWERS, formado por Mike del Río y Crista Ru, para hacer este canción que bebe del funk setentero y del eurodance noventero a partes iguales.

El video, dirigido por Allie Avital, se inspira en "Los Sims" y sirvió para promocionar la cuarta parte de esta saga videojueguil. En el típico cuadrado-sector (adornado con palmeritas y una minipisicina) de "Los Sims" tenemos a Crista Ru y a una serie de chavalas con sus cócteles simulando diversas situaciones: tomando el sol, jugando al tenis, o bañándose en la piscina. Especialmente fascinante es el momento protagonizado por la Barbie del video.




Para recrear mejor el espíritu del videojuego las chicas están vestidas con prendas de colores lisos y cálidos, y aunque no estén haciendo nada, siempre están haciendo un pequeño movimiento de cintura y cabeza. 

También es destacable el estilismo formado por algunos peinados con moños imposibles o el look de la propia Crista Ru, que está un paso de igualar al que lucía Lisa Marie en "Mars Attacks!".



"Classic" es la típica canción con letra simplona pero que musicalmente mola, me gusta el preestribillo, primero con este teclado noventero y reverb incluido al que le sigue un riff funky para luego juntarse ambas en el estribillo. 

También eleva la canción la actitud con la que Crista Ru interpreta la canción, tanto a la hora de cantar (entre sexy y soñoliento) sino de actuar en el video, dejando momentos simplemente maravillosos como este:

   Encanto nivel Diosa

Con "Classic" retorno a este blog. Mi intención es alternar los post de videos con algún que otro podcast de la sección "1001 canciones", sólo espero poder mantener algo de regularidad en la publicaciones. Un fuerte abrazo a todos.
  

jueves, 5 de noviembre de 2015

PODCAST DE 1001 CANCIONES #4 - "SELECCIÓN DE CANCIONES DE LA SAGA 007"



Aprovechando el estreno de "Spectre" hemos decidido hacer una selección de las canciones que acompañan las aventuras de Bond, James Bond.

Para tal empresa hemos solicitado refuerzos y a nuestra llamada han acudido Juan García y Alex Medina, compañeros habituales en el podcast "Devoradores 2: Electric Boogaloo" y fundadores del blog "Quéfuede".

Os dejamos con un recorrido por la parte musical de esta longeva saga con algo más de dos horas de programa.

Lista de canciones:

- Matt Monro: "From Russia With Love" (Desde Rusia con amor).
- Nancy Sinatra: "You Only Live Twice" (Sólo se vive dos veces).
- Paul McCartney: "Live and Let Die" (Vive y deja vivir).
- Carly Simon: "Nobody Does It Better" (La espía que me amó).
- Sheena Easton: "For Your Eyes Only" (Sólo para sus ojos).
- Duran Duran: "A View to a Kill" (Panorama para matar).
- Gladys Knight: "License to Kil" (Licencia para matar).
- Tina Turner: "Goldeneye".
- Chris Cornell: "You Know My Name" (Casino Royale).
- Adele: "Skyfall".
 

viernes, 31 de octubre de 2014

Keane - "Disconnected" (2012)

Yo no soy partidario de celebrar Halloween, pero esta fiesta siempre viene bien para sacar algún vídeoclip de temática terrorífica.

Esta vez voy a sacar producto nacional a medias. En 2012, los británicos Keane publicaron su cuarto disco, "Strangeland". De este álbum su extrajo el segundo single "Disconnected" y para rodar el vídeo decidieron llamar al dúo formado por el doblemente goyarizado Juan Antonio Bayona y Sergio G. Sánchez, su guionista habitual. Para "Disconnected" Bayona y Sánchez rodaron una "peli de terror setentera" en régimen de co-producción, of course, titulada "Sconness". 




La cinta está protagonizada por Leticia Dolera ("REC3"), con su cara de ratoncita habitual, y Félix Gómez ("Herederos"); dos actores salidos de esa enorme cantera que fue la grandísima y nunca suficientemente reivindicada "Al salir de clase".



Esta co-producción hispano-italo-anglo-canadiense, tras un aviso contra la piratería escrito en italiano, empieza con un plano de una mansión abandonada en la que Dolera (Letizia Doleri en los créditos) se dedica a quitar las sábanas blancas que protegen del polvo los muebles que hay en la casa como si de una Nicole Kidman en "Los otros" se tratara; a su vez, el cantante de Keane, Tom Chaplin, hace lo mismo sólo que éste descubre los instrumentos de la banda.

En eso que aparece en escena Gómez (Felice Gomeso), que ve como algo invisible va descubriendo los muebles. Dolera ve como las paredes se van llenando de humedad. Después de que un rollo de película se vaya pa'l carajo, vemos una sucesión de escenas típicas de pelis de terror: la bañera llena desprendiendo vapor, la persecución por los pasillos, ella armada con un cuchillo de cocina y parapetándose tras la puesta.



La peli se traslada de dimensión cuando Dolera se observa a ella misma en un mini-cuadro atravesando un jardín otoñal mientras por su parte, Gómez ve una peli casera de los tiempos en los que ellos eran una pareja feliz. A través de una consulta en una hemeroteca que hace Dolera sabemos que "una banda inglesa ha desaparecido" y que la mansión estaba poseída; por cierto, en el cuerpo de la noticia se nombra a la "famiglia Argento".



Volvemos al jardin otoñal donde ella empieza a cavar bajo la lluvia, escena que se alterna con planos de la pareja dándolo todo bajo un cielo rojizo. Al final, todo se mezcla: el cadáver enterrado, una mano que emerge de la tierra y otra que atraviesa la puerta y agarra del cuello a Dolera mientras las hojas caídas se apoderan del salón donde tocan los Keane. 




Todo esta sucesión de planos termina con ella despertando de una pesadilla junto a su marido cuando ve que la televisión está encendida y en la pantalla está un Tom Chaplin de mirada diabólica que da paso al crédito "Fine".



La referencia a Argento deja claro cual ha sido la principal influencia de Bayona y Sánchez, el giallo. Este género típicamente italiano surgió a finales de los 60 con Mario Bava y "La muchacha que sabía demasiado" o "Seis mujeres para el asesino". Pero Dario Argento fue el que llevó el género a un nivel superior con "El pájaro de las plumas de cristal", "El gato de las nueve colas" y, sobre todo, "Rojo oscuro" -aka "Rojo profundo"-, donde el director giraba lentamente hacia el slasher.




En "Disconnected" -"Sconness"- vemos todas las claves estéticas del giallo: uso del plano subjetivo, planos detalle, montaje alterno mezclando varios niveles de realidad y subconsciencia, no puede faltar algo de cámara lenta y por supuesto, un extraño giro final para dejarnos con un desenlace efectista y algo tramposo. 

El giallo fue perdiendo fuerza en los 80 cuando otros directores italianos de talento limitado se sumaron al carro. Y es que no hay género que sobreviva a la intromisión de gentuza como Lucio Fulci (sí, el de "La conquista de la tierra perdida"), Umberto Lenzi (sí, el de "La invasión de los zombies atómicos") o Luigi Cozzi (sí, el de "Choque de Galaxias").

Total, que el género languideció hasta que en 1987 el Michele Soavi aportó el canto del cisne del género con su ópera prima, "Aquarius"; aunque se la puede considerar más un slasher, algo de giallo hay por ahí.




"Disconnected" consigue ser un homenaje bastante bien hecho y respetuoso, muy bien filmado y que resulta interesante ver.

Os dejo con el vídeo y me voy a preparar para patear hasta que se me rompa el pie a cualquier niño yanquizado que ose tocar mi puerta en busca de caramelos.


domingo, 3 de noviembre de 2013

Garfunkel & Oates: "The Loophole" (Fuck Me in the Ass Because I Love Jesus) (2013)

Una de las cosas que más me divierten de EEUU es ese extraño sentido de la moral que tienen. En especial esa obsesión con el puritanismo y el sexo que constrasta con su laxitud en lo que al tema "armas de fuego" se refiere. Se ve una teta en el show de la "Superbowl" y se monta la de Dios (nunca mejor dicho) pero después guardan una pistola en el mismo cajón que los calzoncillos. Supongo que forma parte de la grandeza del país como lo es la picaresca y la falta de puntualidad en España.

Sobre una de las absurdas situaciones que provocan ese puritanismo nos hablan Garfunkel & Oates. No, no es que los "sin carisma" de Art Garfunkel y John Oates hayan dicho: "Acabados unidos, jamás serán vencidos". Se trata del nombre que han escogido para su dúo cómico-musical las actrices Riki Lindhome y Kate Micucci.


Ambas actrices tienen pasado en "Big Bang". Lindhome (la rubia) interpretó en un capítulo a la obsesiva admiradora de Sheldon, Ramona Nowitzki. Micucci interpretó en la 6ª temporada a Lucy, la inadaptada novia de Raj cuya espantada le cambió la vida a nuestro amigo indio. También la pudimos ver en "Hope" donde era Shelley, la chica del ukelele y el diente podrido.

En 2013, tras cuatro discos, lanzaron "The Loophole". Esta canción habla de la convicción que tienen algunas jóvenes ultra-cristianas americanas de que practicar sexo anal es la mejor forma de cumplir con Dios y con sus novios, ya que la Biblia no lo prohíbe y así pueden seguir siendo vírgenes a los ojos del Creador.


Lindhome y Micucci interpretan a dos chicas adolescentes que son devotas, hacen caso a la Biblia e imparten catequesis. Se pasean por los pasillos del instituto restregándoles por la cara a las "zorras" de sus compañeras sus anillos de pureza.



Pero como se han echado novio y no quieren perderles, como buenas catequistas, han encontrado un "agujero legal" en las Sagradas Escrituras para follar sin ir al infierno. De hecho, hacen una visita al cielo donde se encuentran con el mismo Dios. Allí nos cuentan como sólo no obedecen a la Biblia en cosas poco realistas y molestas como la prohibición del marisco, el divorcio y el poliéster, o como aprueba la esclavitud o matar gays. Pero dejan claro que no cuestiones sus motivaciones.

Qué idílica visión: Dios "on wheels" entre nalgas
 mientras Lindhome sufre y Micucci goza como una perra.

Total, como vemos, las chicas llevan a cabo su plan y todos tan contentos. Ellas siguen siendo puras a los ojos de Dios, Dios sigue feliz en el cielo patinando y los novios disfrutan de algo que en la mayoría de las relaciones es tema tabú. Y todo gracias a Dios. ¡¡¡Gloria a nuestro Señor!!!.

Qué queréis que os diga, yo también la chocaría.