Los hermanos más famosos de la historia de la música ya se habían pasado por "1001 vídeos" en plena época descomposición con su inenarrable "Torture".
Hoy, The Jacksons vuelven a este blog con un egotrip en toda regla, "Can You Feel It".
En 1981, Michael Jackson, crecidito tras el éxito de "Off The Wall" (1979), estaba on fire creativamente hablando, y pensó que molaría hacer un vídeo donde sus hermanos y él (sobre todo él) fueran una especie de dioses que llegan a la Tierra a repartir luz, alegría y color al planeta.
Aunque el concepto salió de la mente de Michael Jackson, el encargado de darle forma fue Robert Abel, diseñador de efectos especiales muy en alza en esa época y que dejó su sello en filmes como "El abismo negro" (1979) y "Tron" (1982). El clip se llama realmente "The Triumph", como el disco al que pertenece "Can You Feel It", pero al final el título de la canción se impuso al nombre original.
El vídeo empieza con un narrador poniéndonos en situación con el típico "In the beginning..." y una suave orquestación ambiental de fondo. De repente la canción rompe donde agua y fuego se mezclan para que irrumpan nuestros dioses, The Jacksons.
De un foco de luz aparece la otra protagonista del videoclip, una especie de burbuja de Freixenet que representa la luz o el sol, o yo que sé. Ésta se dedica a volar mientras hace la cruz o a girar multiplicada sobre algo que parece fuego valyrio.
Mientras, los Jacksons a lo suyo, sus gigantes figuras dominan la ciudad y se dedican a repartir con sus manos unas gotas que caen encima de la gente en forma de lluvia llorada, bueno eeeeeh...
Michael Jackson (como no) levanta con sus manos un arco iris, y Tito le da potencia al Sol a base de aporrear la guitarra.
La canción termina mientras un eclipse siembra la inquietud en la gente y, mientras volvemos a la parte orquestal, los Jacksons resurgen para acabar con el eclipse y volver a traer la felicidad a un grupo de personas reunidas para hacer un anuncio de Benetton, que se quedan flipando mientras ven desplegarse la cola de un pavo real dentro un círculo, normal.
Un final extraño para un vídeo muy simpático, teniendo en cuenta que es una oda al ego de The Jacksons. Normalmente este tipo de conceptos suelen acabar en algo que da repugnancia. Posiblemente, "Can You Feel It" es la excepción.
Al igual que mi compañera de blog Ana, yo también retomo este blog con renovadas ilusiones tras un año en el que el cerebro ha estado a punto de estallarme. Tratad de estudiar a la vez unas oposiciones, ruso y alemán y luego me contáis. Para este retorno me apetecía comentar un video reciente y ligerito, pues allá voy con The Knocks y POWERS.
The Knocks son un duo de músico electrónica estadounidense (algo poco usual, ya que este género siempre ha sido más europeo) formado en 2008 por dos tipos que se hacen llamar "B-Roc" y "Mr. JPatt". No sacaron su primer disco hasta 2016, "55".En esa colección de singles editados en ese periplo destacó el que nos ocupa, "Classic". Corría el año 2014, cuando The Knocks se unieron a otro duo POWERS, formado por Mike del Río y Crista Ru, para hacer este canción que bebe del funk setentero y del eurodance noventero a partes iguales. El video, dirigido por Allie Avital, se inspira en "Los Sims" y sirvió para promocionar la cuarta parte de esta saga videojueguil. En el típico cuadrado-sector (adornado con palmeritas y una minipisicina) de "Los Sims" tenemos a Crista Ru y a una serie de chavalas con sus cócteles simulando diversas situaciones: tomando el sol, jugando al tenis, o bañándose en la piscina. Especialmente fascinante es el momento protagonizado por la Barbie del video.
Para recrear mejor el espíritu del videojuego las chicas están vestidas con prendas de colores lisos y cálidos, y aunque no estén haciendo nada, siempre están haciendo un pequeño movimiento de cintura y cabeza. También es destacable el estilismo formado por algunos peinados con moños imposibles o el look de la propia Crista Ru, que está un paso de igualar al que lucía Lisa Marie en "Mars Attacks!".
"Classic" es la típica canción con letra simplona pero que musicalmente mola, me gusta el preestribillo, primero con este teclado noventero y reverb incluido al que le sigue un riff funky para luego juntarse ambas en el estribillo. También eleva la canción la actitud con la que Crista Ru interpreta la canción, tanto a la hora de cantar (entre sexy y soñoliento) sino de actuar en el video, dejando momentos simplemente maravillososcomo este:
Encanto nivel Diosa
Con "Classic" retorno a este blog. Mi intención es alternar los post de videos con algún que otro podcast de la sección "1001 canciones", sólo espero poder mantener algo de regularidad en la publicaciones. Un fuerte abrazo a todos.
En "Devoradores" hemos vuelto a perder efectivos eventualmente (un saludo para David). Momento que aprovechamosAlex, Juan y yo para marcarnos un programa musical con la postrera aparición de Héctor.
Esta vez nos vamos a los ochenta, pero no para comernos un inexistente bocadillo de Nocilla mientras vemos "El equipo A" tras salir del colegio. ¡Qué mala (y equícova) es la nostalgia gilipollesca!.
Viajamos a esa década para volver a disfrutar de esas canciones tan motivantes que ilustraban entrenamientos, torneos de lucha, entrenamientos ninja o incluso ensayos para musicales.
Lista de canciones:
- "Far From Over" de Frank Stallone ("Staying Alive, la fiebre continua"). -"Winner Takes It All" de Sammy Haggar ("Yo, el halcón").
- "Hold On To The Vision" de Kevin Chalfant ("Retroceder nunca, rendirse jamás"). - *"The Glory of Love" de Peter Cetera ("Karate Kid II"). - "Best of The Best" de Stubblefield & Hall ("Campeón de Campeones). - "Fight To Survive" de Stan Bush ("Contacto sangriento"). - "Angel of the City" de Robert Tepper ("Cobra"). - "Raising Heaven -in Hell Tonight-" de Patrick Swayze ("De profesión: duro").
-"The Legend of The Ninja"de artista desconocido ("El ninja en la guarida del dragón).
Os preguntaréis: ¿Y de "Rocky" no hay ninguna?. De las canciones de la saga del potro italiano pensamos hacer otro programa más adelante.
Si queréis poneros en forma o prepararos para el combate de vuestra vida (quién sabe) aquí tenéis el acompañamiento musical ideal. Sólo tenéis que pinchar en el enlace.
* Esta canción se escucha mal en modo "reproducción" por causas ajenas a "Devoradores", en el modo "descargar" se escucha perfectamente.
Cada equis tiempo, la mente desquiciada de un productor puesto hasta las cejas de drogaína decide que hay que lanzar un tema con una coreografía a juego. La Historia está plagada de ejemplos de los que triunfaron: Los del Río y "La Macarena", Whigfield y "Saturday Night" o Melody y "El baile del gorila", sólo por nombrar tres casos que están a la par en nivel de vergüenza ajena y que todos, o casi todos, hemos bailado en algún momento de nuestra vida que quisiéramos borrar. Lo que hoy traemos a Mil y un videos es un ejemplo del fracaso de esta estrategia de marketing rastrero.
Was (Not Was) es el dúo que formaron, en 1979, dos amigos de toda la vida de Detroit, llamados David Weiss y Don Fangenson, pero dejaron que del tema vocal se encargaran Harry Bowens y "Sweet Pea" Atkinson. Weiss y Fangenson estaban más a la música y las letras, que al cantar propiamente dicho.
Helos aquí a los cuatro en ochentera comandita
Y aquí Harry Bowens y Sweet Pea Atkinson, quien, por razones que se desconocen, no se quitaba el sombrerico bajo ninguna circunstancia
Tras varios discos de discreto pero sólido éxito, agrupados bajo la etiqueta de "música ecléctica" (lo mismo le daban al funk, que al jazz, que a la electrónica, en un mismo disco), en 1988 sacaron "What Up, Dog", del que "Walk the dinosaur" fue un adelanto. Randy Jacobs, el guitarrista, explicaba que la letra de la canción versaba sobre un posible Armaggedon nuclear, un asunto que en los años 80, pese a la proximidad del fin de la Guerra Fría, aun daba material para inspirar a artistas de todas las ramas. Cómo un canto a los horrores de una guerra nuclear dio paso a un tema tontorrón sobre caminar igual que los dinosaurios es uno de esos misterios de la historia de la música en los que el videoclip es la pista clave.
Sobre un fondo que recuerda a Los Picapiedra, cuatro muchachas, vestidas como sexys mujeres de las cavernas, nos enseñarán cómo hacer el paso del dinosaurio. Lo primero es el inevitable "boom boom acka-lacka lacka boom", que ya nos va avisando de que la canción es pegadiza y sandunguera (por muy profunda que la letra quisiera ponerse después).
Jamelgas prehistóricas
Me encanta que Harry Bowens lleve una pajarita; su exceso de elegancia, en comparación con el resto, me sugiere que nadie le asesoró en materia de vestimenta para videoclips. A partir del 0:43 Bowens justifica con esos movimientos de cuñado medio achispado en una boda por qué es mejor que de instruirnos sobre el baile se encarguen las chicas, mientras señala a una pantalla que va pasando imágenes de unos dibujos animados de 1939, "Duffy Duck and the Dinosaur", de la factoría Warner Bros.
Y en el 0:59 se acaba la espera y ya sabemos cómo hacer el paso del dinosaurio: abrimos la puerta, salimos a la pista y todos hacemos el dinosaurio (el brontosaurio, quizás, porque un velocirraptor no parece, aunque no quiero yo saber más que un paleontólogo).
Si nos fijamos en los planos del 1:26 y el 2:05 comprobaremos cómo Harry Bowens no se cansa del papel de animador de la fiesta con sus excéntricos y simpáticos pasos de baile. Por si acaso nos perdemos en una coreografía que rivaliza en complejidad con "El Lago de los Cisnes", a partir del 2:18 nos lo hacen despacito y con subtítulos para que la entendamos bien. Más sencillo no podían ponerlo, y sin embargo, no se convirtió en un clásico, pese a que llegó al número 7 en las listas de éxitos y fue emitido en la MTV en multitud de ocasiones.
De aquí al final del videoclip hay pocas cosas destacables, salvo la inopinada aparición de gentes que no eran prehistóricas, sino de los '80 (mi favorito es el señor del sombrero tejano), y que también se apuntaban a bailar el dinosaurio. No quisiera cerrar este comentario sin hacer mención a las gloriosas pintas de los músicos:
Qué cuadro, a cual mejor
Algunas personas desearían que el Armaggedon nuclear del que se supone que habla la letra hubiera llegado antes de que saliera esta canción, pero yo la encuentro divertida y deliciosamente ochentera.
Probablemente muchos pensarían que no había necesidad de que esta canción fuese versionada (con modificaciones de la letra) en 1993 para la banda sonora de "Super Mario Bros", pero George Clinton & The Goombas no lo entendieron así, y encima sacaron su propio videoclip que no mejora el que aquí hemos reseñado, sobre todo porque no tiene coreografía. ¡Así no, George Clinton!
Los años 80 fueron muy dado a la espantajería y la mamarrachez como diría el celebrities de John Galliano, una buena prueba de ello es Cameo.
Comenzaron su andadura a mediados de los 70 como una macrobanda de funk afromericano, al estilo de "Funkadelic" o "Earth, Wind & Fire". Tenían catorce componentes pero la figura central siempre fue Larry Blackmon.
Tras varios cambios en la formación (reduciéndose a un trío) y once discos editados, en 1986 publicaron "Word Up!" (foto); fue su álbum de más éxito y gran parte de culpa la tuvo la canción que le daba título.
¡Atiende, atiende qué disfraz!
"Word Up!" fue el tema de la banda que más alto llegó en las listas de EEUU, concretamente al 6 y su vídeo es hoy por hoy un clásico de la VH1.
Vemos a un arquetípico detective de la policía, con su gabardina beige a lo "Colombo" y sombrero de ala ancha, dirigiéndose a la banda con un megáfono mientras el populacho le increpa. El policía pone cara de tener una verdadera inquina hacia estos tres muchachos, que deciden pasar a la acción.
El detective está interpretado por LeVar Burton, famoso por interpretar al joven Kunta Kinte en "Raíces" y al teniente Geordi La Forge en "Star Trek: la nueva generación".
Los "polis" se dirigen a detener a Cameo con un movimiento de piernas como si tuvieran calambre y andando con unos pasos rídículos. Cameo pasan de ellos y empieza el show de Larry Blackmon con su peinado ochentero, su mostachón, su chupa de cuero y su ropa apretada. Pero todo esto desaparece ante ¡esa magnífica cojonera roja chillón! que va a protagonizar el vídeo a partir de ese momento.
Blackmon (o más bien su cojonera) sigue chupando cámara hasta el 2:40, cuando nos situamos en un club iluminado y ambientado muy a la época. Hay chicas bailando detrás de un rejas, un melenudo toca el teclado-guitarra dándolo todo y... no mucha gente, la verdad (tal vez los extras eran caros). De repente irrumpe Burton acompañados por los dos agentes del principio y otra vez con cara de "Cameo es el culpable de todo esto vicio y voy a acabar con ellos".
El momento más absurdo del vídeo es cuando el trío de policías llegan a la pista de baile y uno de los agentes, que ya iba sospechosamente desabrochado, se quita la camisa y empieza a bailar. Y mientras la coquilla de Blackmon sigue para un lado y para el otro, ajena a todo.
Burton aprovecha esto para detener a Blackmon, pero al pasar por la multitud (que no sé de dónde ha aparecido), éste hace un ejercicio de escapismo (no descarto que la coquilla tenga poderes mágicos) y desaparece. Cuando Burton se da cuenta del cambiazo pone cara de "me la ha vuelto a jugar, nunca podré atraparle". Mientras, el trío se va andando chulescamente por la calle.
"Word Up¡" es una canción guay, a mí me gusta. Pero cada vez que la oigo, tanto la original como las versiones, no puedo evitar pensar en un coquilla roja. Algun día voy a soñar con este vídeo y me va pasar como en el mini-cuento de Monterroso: "despertaré, y la cojonera roja todavía estará allí".
Bonus track: He comentado antes que "Word Up! tiene varias versiones. Está la de Korn (2004) bastante cañera como era de esperar; la de Mel B (1999), era más discotequera, producida por Tiimbaland y fracasó (porque Timbaland también ha fracasado alguna vez); y por último la que voy a poner, la de los escoceses Gun (1994), más rockerilla estándar pero para mí la mejor de las tres.
