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miércoles, 5 de abril de 2017

The Replacements - "When It Began" (1990)

La historia de The Replacements y su lucha constante por no triunfar ya fue contada en este blog en su momento. Pero me apetecía volver a hablar de la banda de Minnesota para hablar de su epílogo, "When It Began".

El disco "All Shook Down" fue un álbum extraño porque empezó siendo el primer disco en solitario del líder de la banda, Paul Westerberg, y acabó convirtiéndose en el último de The Replacements.

Razones para esta singular transformación hay muchas: desde la inseguridad de Westerberg a su falta de adaptación para trabajar con músicos de estudios. El caso es que viendo que el barco ya iba con la proa para el marisco, decidió volver a su zona de confort.

"When It Began" fue el tercer y último single del disco. Siendo ya famosa la aversión que tenía la banda a cualquier acto promocional, vídeoclips incluidos, cuesta creer que se prestaran a grabar semejante video. Y es que el video que nos ocupa es bastante chapucero.

Se trata de animación de plastilina mezclado con la presencia real de la banda, en la que es, probablemente, la peor integración de la historia.

La acción transcurre en un ciudad donde The Replacements van cantando por la calle mezclándose con los transeúntes. En realidad, se dirigen a un teatro donde la banda tiene una actuación; de camino a ella, Westerberg nos manda un cariñoso saludo.


Corte de mangas, plano torcido y mal encuadrado. 
Todo a lo "Replacements style".

Mientras se alternan planos dentro del teatro y callejeros, vemos diferentes escenas como esa en la que Westerberg le canta a una prostituta, o eso parece al juzgar por la reacción del que parece ser su chulo.
También hay lugar para momentos absurdos como cuando la banda cruza la calle subida al techo de un camión y Westerberg se despide de ellos con poca convicción.


Y así transcurre el video, con tanta desgana, que hasta para tirar de referencia a la cultura pop, tampoco se rompieron el cráneo.


En cuanto a la canción, tiene un cierto aire comercial (ese coro del estribillo) que no pega mucho con la trayectoria de la banda. Es más, "When It Began" no es un tema del que Westerberg se sienta muy orgulloso, pero a mí me gusta mucho. 

Quizá es porque fue el último single de la banda ya que se separaron en el 1991 y los puntuales regresos han sido sin disco nuevo, sólo a modo de revival. Es muy probable que nunca más tengamos material nuevo de The Replacements, tampoco importa, su legado dentro del indie rock americano está ahí.



jueves, 5 de noviembre de 2015

PODCAST DE 1001 CANCIONES #4 - "SELECCIÓN DE CANCIONES DE LA SAGA 007"



Aprovechando el estreno de "Spectre" hemos decidido hacer una selección de las canciones que acompañan las aventuras de Bond, James Bond.

Para tal empresa hemos solicitado refuerzos y a nuestra llamada han acudido Juan García y Alex Medina, compañeros habituales en el podcast "Devoradores 2: Electric Boogaloo" y fundadores del blog "Quéfuede".

Os dejamos con un recorrido por la parte musical de esta longeva saga con algo más de dos horas de programa.

Lista de canciones:

- Matt Monro: "From Russia With Love" (Desde Rusia con amor).
- Nancy Sinatra: "You Only Live Twice" (Sólo se vive dos veces).
- Paul McCartney: "Live and Let Die" (Vive y deja vivir).
- Carly Simon: "Nobody Does It Better" (La espía que me amó).
- Sheena Easton: "For Your Eyes Only" (Sólo para sus ojos).
- Duran Duran: "A View to a Kill" (Panorama para matar).
- Gladys Knight: "License to Kil" (Licencia para matar).
- Tina Turner: "Goldeneye".
- Chris Cornell: "You Know My Name" (Casino Royale).
- Adele: "Skyfall".
 

domingo, 18 de octubre de 2015

PODCAST DE 1001 CANCIONES #3 - "ROCK USA DE LOS 60"


En el programa anterior os contamos como los británicos invadieron EEUU en los 60.

Hoy damos fe de la respuesta yanqui. Desde California (en su ma
yoría), surgieron bandas que mezclaron el rock con el folk, el blues o, directamente hacían un mix con las sustancias que tomaban, para crear el rock psicodélico con alusiones a "Alicia en el País de las Maravillas" incluida.

Volvamos a los tiempos del amor libre, los "viajes" y la contracultura a bordo de una furgoneta Volkswagen sin trucar.

Lista de Canciones:

- The Byrds: "Turn, Turn, Turn".
- Love: "Alone Again or".
- Buffalo Springfield: "For What It's Worth ".
- Jefferson Airplane: "White Rabbit".
- The Turtles: "Happy Together".
- Canned Heat: "On The Road Again".
- Croby, Stills & Nash: "Suite: Judy Blue Eyes".
- Grateful Dead: "Sugar Magnolia".
- Joni Mitchell: "Big Yellow Taxi".
- The Rascals: "Groovin'".

Esperamos que os guste.

domingo, 2 de agosto de 2015

PODCAST DE 1001 CANCIONES #2 - "LA INVASIÓN BRITÁNICA"


En el segundo programa nos vamos a los años 60 para recordar a algunos de esos grupos -y solistas- británicos que tomaron por asalto los EEUU a rebufo de los Beatles.

Durante una hora y media podéis disfrutar de
una selección variada donde tenemos estilo Beatles, baladas futboleras, protopunk y prepsicodelia.

Lista de canciones:

- Peter and Gordon: "A World Without Love".
- The Animals: "The House of The Rising Sun".
- Manfred Mann: "Do Wah Diddy Diddy".
- Herman's Hermits: "No Milk Today".
- Petula Clark: "Downtown".
- The Dave Clark Five: "Glad All Over".
- Gerry and The Pacemakers: "You'll Never Walk Alone".
- The Troggs: "With a Girl Like You".
- The Small Faces: "Itchycoo Park".
- The Kinks: "Sunny Afternoon".

 Esperamos que os guste.




lunes, 20 de julio de 2015

PODCAST "1001 CANCIONES" #1 - "PIONEROS DEL ROCK N ROLL"



Tras unos meses a otros menesteres en "1001 videos" hemos vuelto, pero no en forma de chapa como Alf sino de Podcast.

Aquí tenéis el primer programa de "1001 canciones", un podcast cuya intención es que se quincenal. Para este programa inicial nos hemos ido a los orígenes del Rock n Roll allá por los lejanos años 50.

Esperemos que os sirva para recordar o descubrir canciones y daros a conocer historias nuevas.

Y que las disfruten.

Lista de canciones:

- Goree Carter: "Rock Awhile".
- Jimmy Preston: "Rock the Joint".
- Bill Haley: "Rock Around the Clock".
- Fats Domino: "Blueberry Hill".
- Chuck Berry: "Rock and Roll Music".
- Buddy Holly: "That'll Be the Day".
- Little RIchard: "Long Tall Sally".
- Gene Vincent: "Be Bop A Lula".
- Eddie Cochran: "C'mon Everybody".
- Carl Perkins: "Blue Suede Shoes".

martes, 27 de enero de 2015

Yo La Tengo - "Sugarcube" (1997)

A lo mejor no tiene tanta fama, culto y reconocimiento como Sonic Youth, Pixies o The Replacements pero Yo La Tengo es también una banda señera de la escena indie norteamericana.

Este trío formado en Nueva Jersey por Georgia Hubley, Ira Kaplan y James McNew se han mantenido durante tres décadas. Siempre alejados del mainstream, nunca han tenido una gran promoción en lo que a videoclips se refiere.

La versión indie de Parchís

El nombre proviene de una anécdota beisbolera. En los años 60, Richie Ashburn, jugador de los NY Mets -el equipo del que Kaplan es seguidor- estaba harto de chocar con su compañero venezolano Elio Chacón cada vez que intentabar recoger la pelota tras un batazo rival. Como Chacón no hablaba inglés y no entendía los gritos de "I got it!" de Ashburn; éste aprendió a gritar "Yo la tengo!" para que su compañero se quedase quieto y poder atrapar la bola sin problemas.

En 1997 publicaron su octavo álbum, "I Can Hear The Heart Beating As One", cuyo primer single fue "Sugarcube". Para la realización de este vídeo dirigido por Phil Morrison contaron con el trío de cómicos formado por David Cross, John Ennis y Bob Odenkirk. 

Por aquella época Cross y Odenkirk protagonizaban para HBO el programa de sketchs "Mr. Show with Bob and David" destacando por hacer un humor muy corrosivo y totalmente alejado de la correción política. Ennis era un secundario habitual del show.



En "Sugarcube" Ennis interpreta al dueño de una discográfica y Cross y Odenkirk a sus ayudantes. Ennis está indignado con el soso vídeo que les han presentado la banda para su nuevo single a los que obliga a asistir a una "Academia de Rock".

Allí reciben clases de una copia de Alice Cooper (Odenkirk) y de su ayudante ataviado con una indescriptible peluca rosa (Cross).

Las lecciones son tan variadas como qué locales son los ideales para hacer conciertos, cómo destrozar habitaciones de hotel, cuál es el mejor formato para sacar un disco -por supuesto, el disco doble en directo-, y lecciones fascinantes como "El Theremin y tú".



Cuando el tiempo es bueno salen al jardín para que el Profesor Cooper les lea las letras del disco "A Farewell to Kings" de Rush. Tambien hay tiempo para trabajos creativos como hacerse tatuajes o diseñar logos para lucir en el bombo de la batería. Eso sí, la disciplina es espartana. No intentes tocar un instrumento clásico porque serás castigado y esconderte en el baño no te va servir.


Tras más de 100 días de clases intensivas y seis semanas de grabación, Yo La Tengo presentan a la discográfica el nuevo vídeo fruto de los conocimientos adquiridos en la Academia.

El resultado es el mismo que vimos en la primera reunión pero esta vez los ejecutivos quedan satisfechos y vaticinan un "número 1". Los Yo La Tengo se han graduado. Y "Alice Cooper" y su ayudante festejan el trabajo bien hecho chocándola con salto incluido.

Está claro que los Yo La Tengo no tienen en mucha estima a los ejecutivos de la discográfica ni a su inteligencia.



En cuanto a los protagonistas del vídeo, David Cross siempre ha ido alternando papeles en televisión y cine. El primer trabajo suyo que recuerdo fue en la sitcom "Dame un respiro" donde interpretó al hermano menor del fotógrafo de la revista que fingía desde la adolescencia una discapacidad psíquica para vivir del cuento. El personaje sólo intervino en tres capítulos pero tenía su propio latiguillo.

 "Un pastel para papaaaaaá"

También ha intervenido en las dos primeras entregas de "Men In Black", en "Olvídate de mí", haciendo de discapacitado en "Scary Movie 2" o de programador incompetente en "Pequeños guerreros".

Bob Odenkirk es uno de los valores en alza de la televisión americana gracias a su papel del abogado Saul Goodman en la multipremiada "Breaking Bad" y en su spin-off de inminente estreno "Better Call Saul".



También ha intervenido en varios capítulos de "Cómo conocí a vuestra madre" -interpretando al jefe de Marshall- y en "Fargo" -haciendo de shefiff crédulo e inoperante-.

Viendo el status actual de Odenkirk quién diría que en su día daba clases en una academia de rock caracterizado de Alice Cooper.


jueves, 25 de diciembre de 2014

Ramones - "Merry Christmas (I Don't Want To Fight Tonight)" (1989)

Ya está aquí la Navidad, época bienintencionada donde las haya y que reparte subidones y bajonas indiscriminadamente.

Pero el poder de la Navidad es tal que en su día llegó a ablandar a los habitualmente macarras y bronquistas Ramones. Corría el año 1989 y los neoyorquinos publicaban su onceavo álbum, "Brain Drain".

"¡Feliz Navidad o iros al infierno!, 
creo que les hemos subyugado"

El primer single fue "Pet Sematary", basado en la novela homónima de Stephen King, pero el single que nos interesa fue el tercero. Llegó diciembre y Ramones querían dejarnos claro que enterraban el hacha de guerra por una noche.

En una casa con una decoración navideña cutre, pero no tan cutre como el catering que hay sobre la mesa, un tipo está apalancado en su sillón leyendo "Cuento de Navidad"; pero aparece su pareja para tocarle los huevos y recriminarle que haya preferido montar una fiesta navideña para los colegas en vez de cenar con los padres de ella.

"Bodegón: Navidad minimalista"

Aquí es cuando Ramones empiezan su declaración pacifista. Mientras Joey Ramone nos dice repetidamente que él no quiere pelear esta noche vemos a la pareja discutir, tirarse de los pelos, estrangularse (y no de forma sexual) mientras los invitados a esta fiesta sosa pasean por al lado como almas en pena. Claro, que con esa decoración y la mierda de comida que han puesto no se puede exigir más. También es verdad que a Ramones les gustaba juntas en sus vídeos a mucha gente en espacios reducidos.

Ramones y su sentido del 'horror vacui'

La pareja se queda sola en su pelea y parece que finalmente el mensaje Ramones ha calado. Él entrega su regalo a ella y su reacción mejor dejo que la descubráis por vosotros mismos. Mientras, desde "1001 vídeos" aprovechamos para desearos una

¡¡¡FELIZ NAVIDAD Y PRÓSPERO AÑO 2015!!!


sábado, 6 de diciembre de 2014

PODCAST DE "DEVORADORES 2: ELECTRIC BOOGALOO": "MOTIVÁNDONOS A LO '80s STYLE'"



En "Devoradores" hemos vuelto a perder efectivos eventualmente (un saludo para David). Momento que aprovechamos Alex, Juan y yo para marcarnos un programa musical con la postrera aparición de Héctor.

Esta vez nos vamos a los ochenta, pero no para comernos un inexistente bocadillo de Nocilla mientras vemos "El equipo A" tras salir del colegio. ¡Qué mala (y equícova) es la nostalgia gilipollesca!.

Viajamos a esa década para volver a disfrutar de esas canciones tan motivantes que ilustraban entrenamientos, torneos de lucha, entrenamientos ninja o incluso ensayos para musicales.

Lista de canciones:

- "Far From Over" de Frank Stallone ("Staying Alive, la fiebre continua"). 
- "Winner Takes It All" de Sammy Haggar ("Yo, el halcón").
- "Hold On To The Vision" de Kevin Chalfant ("Retroceder nunca, rendirse jamás").
- * "The Glory of Love" de Peter Cetera ("Karate Kid II").
- "Best of The Best" de Stubblefield & Hall ("Campeón de Campeones).
- "Fight To Survive" de Stan Bush ("Contacto sangriento").
- "Angel of the City" de Robert Tepper ("Cobra").
- "Raising Heaven -in Hell Tonight-" de Patrick Swayze ("De profesión: duro").
- "The Legend of The Ninja" de artista desconocido ("El ninja en la guarida del dragón).

Os preguntaréis: ¿Y de "Rocky" no hay ninguna?. De las canciones de la saga del potro italiano pensamos hacer otro programa más adelante.

 Si queréis poneros en forma o prepararos para el combate de vuestra vida (quién sabe) aquí tenéis el acompañamiento musical ideal. Sólo tenéis que pinchar en el enlace.

* Esta canción se escucha mal en modo "reproducción" por causas ajenas a "Devoradores", en el modo "descargar" se escucha perfectamente.


viernes, 31 de octubre de 2014

Keane - "Disconnected" (2012)

Yo no soy partidario de celebrar Halloween, pero esta fiesta siempre viene bien para sacar algún vídeoclip de temática terrorífica.

Esta vez voy a sacar producto nacional a medias. En 2012, los británicos Keane publicaron su cuarto disco, "Strangeland". De este álbum su extrajo el segundo single "Disconnected" y para rodar el vídeo decidieron llamar al dúo formado por el doblemente goyarizado Juan Antonio Bayona y Sergio G. Sánchez, su guionista habitual. Para "Disconnected" Bayona y Sánchez rodaron una "peli de terror setentera" en régimen de co-producción, of course, titulada "Sconness". 




La cinta está protagonizada por Leticia Dolera ("REC3"), con su cara de ratoncita habitual, y Félix Gómez ("Herederos"); dos actores salidos de esa enorme cantera que fue la grandísima y nunca suficientemente reivindicada "Al salir de clase".



Esta co-producción hispano-italo-anglo-canadiense, tras un aviso contra la piratería escrito en italiano, empieza con un plano de una mansión abandonada en la que Dolera (Letizia Doleri en los créditos) se dedica a quitar las sábanas blancas que protegen del polvo los muebles que hay en la casa como si de una Nicole Kidman en "Los otros" se tratara; a su vez, el cantante de Keane, Tom Chaplin, hace lo mismo sólo que éste descubre los instrumentos de la banda.

En eso que aparece en escena Gómez (Felice Gomeso), que ve como algo invisible va descubriendo los muebles. Dolera ve como las paredes se van llenando de humedad. Después de que un rollo de película se vaya pa'l carajo, vemos una sucesión de escenas típicas de pelis de terror: la bañera llena desprendiendo vapor, la persecución por los pasillos, ella armada con un cuchillo de cocina y parapetándose tras la puesta.



La peli se traslada de dimensión cuando Dolera se observa a ella misma en un mini-cuadro atravesando un jardín otoñal mientras por su parte, Gómez ve una peli casera de los tiempos en los que ellos eran una pareja feliz. A través de una consulta en una hemeroteca que hace Dolera sabemos que "una banda inglesa ha desaparecido" y que la mansión estaba poseída; por cierto, en el cuerpo de la noticia se nombra a la "famiglia Argento".



Volvemos al jardin otoñal donde ella empieza a cavar bajo la lluvia, escena que se alterna con planos de la pareja dándolo todo bajo un cielo rojizo. Al final, todo se mezcla: el cadáver enterrado, una mano que emerge de la tierra y otra que atraviesa la puerta y agarra del cuello a Dolera mientras las hojas caídas se apoderan del salón donde tocan los Keane. 




Todo esta sucesión de planos termina con ella despertando de una pesadilla junto a su marido cuando ve que la televisión está encendida y en la pantalla está un Tom Chaplin de mirada diabólica que da paso al crédito "Fine".



La referencia a Argento deja claro cual ha sido la principal influencia de Bayona y Sánchez, el giallo. Este género típicamente italiano surgió a finales de los 60 con Mario Bava y "La muchacha que sabía demasiado" o "Seis mujeres para el asesino". Pero Dario Argento fue el que llevó el género a un nivel superior con "El pájaro de las plumas de cristal", "El gato de las nueve colas" y, sobre todo, "Rojo oscuro" -aka "Rojo profundo"-, donde el director giraba lentamente hacia el slasher.




En "Disconnected" -"Sconness"- vemos todas las claves estéticas del giallo: uso del plano subjetivo, planos detalle, montaje alterno mezclando varios niveles de realidad y subconsciencia, no puede faltar algo de cámara lenta y por supuesto, un extraño giro final para dejarnos con un desenlace efectista y algo tramposo. 

El giallo fue perdiendo fuerza en los 80 cuando otros directores italianos de talento limitado se sumaron al carro. Y es que no hay género que sobreviva a la intromisión de gentuza como Lucio Fulci (sí, el de "La conquista de la tierra perdida"), Umberto Lenzi (sí, el de "La invasión de los zombies atómicos") o Luigi Cozzi (sí, el de "Choque de Galaxias").

Total, que el género languideció hasta que en 1987 el Michele Soavi aportó el canto del cisne del género con su ópera prima, "Aquarius"; aunque se la puede considerar más un slasher, algo de giallo hay por ahí.




"Disconnected" consigue ser un homenaje bastante bien hecho y respetuoso, muy bien filmado y que resulta interesante ver.

Os dejo con el vídeo y me voy a preparar para patear hasta que se me rompa el pie a cualquier niño yanquizado que ose tocar mi puerta en busca de caramelos.


viernes, 19 de septiembre de 2014

Korn - "Freak on a Leash" (1999)

No soy especial seguidor del metal en sus incontables variedades pero hay que reconocer que son grupos que suelen hacer vídeos llamativos. Uno de los referentes del metal de finales de los 90 y de este nuevo siglo son los californianos Korn.


En 1998 publicaron su tercer disco y, posiblemente el más celebrado de todos, "Follow the Leader". Fue un álbum donde los de Bakersfield dieron un giro hacia el hip-hop sin abandonar sus raíces metaleras sombrías y retorcidas. Lo que viene a llamarse nu metal.


En "Follow the Leader" colaboraron gente tan variopinta como Ice Cube y Fred Durst de Limp Bizkit, otros nu metaleros de la vida.





"Freak on a Leash" fue el quinto single del disco. Para la realización del vídeo Korn volvieron a recurrir al diseñador de la portada del disco, Todd MacFarlane.

MacFarlane es una de las figuras insignes del cómic del último cuarto de siglo. Odiado y amado a partes iguales, el creador de "Spawn" ha dejado su impronta en personajes tan importantes como "Batman" y "Spider-Man".



Como el vídeo iba a alternar animación e imagen real, de lo último se encargaron Jonathan Dayton y Valerie Faris, directores de "Pequeña Miss Sunshine" y con una larga y exitosa trayectoria en el mundo del videoclip que ya hemos comentado en este blog.



En plena noche un grupo de niños liderados por un niña rubia con un traje rojo salen de su casa y saltan una alambrada para jugar al teje en el borde de una precipicio. ¿Les suena?. MacFarlane decidió desarrollar el concepto de la portada del disco.



Dejando claro que los padres de ese vecindario podrían fundar la Asociación Mundial de Padres Negligentes, a esa incompetencia se le suma la de un vigilante de seguridad que sale tras los niños pistola en mano. Vale que estos críos son muy particulares a la hora de elegir lugar para sus juegos pero tampoco es para eso.

Total, que el inútil ese tropieza y la pistola al chocar con el suelo se dispara, la bala pasa de largo y sale de un póster del grupo y llega a nuestra dimensión comenzando así el trabajo de Dayton y Faris.


La bala hace un recorrido interminable por una fiesta de cumpleaños, una cafetería, la cocina de un restaurante, una oficina, etc., hasta llegar a otro póster. Allí se encuentra con los Korn que están dentro de una habitación oscura donde en la pared del fondo hay cientos de agujeros que dejan pasar la luz. Es como si alguien hubiese detonado allí una bomba llena de clavos como metralla.



El proyectil se dedica a revolotear alrededor de cada Korn como si fuese un puñetero mosquito y hace el camino de vuelta atravesando un parque con columpios, quizá un homenaje a la inquietante portada de su álbum de debut.

El vídeo termina en la dimensión animada donde la niña agarra la bala y se la devuelve al guardia mientras sale el sol por el horizonte. La niña sonríe y vuelve con sus amigos a casa, no vaya a ser que sus padres se despierten y tomen conciencia de lo mal progenitores que son.



El final resulta sorprendente por lo optimista que es teniendo en cuenta que tanto Korn como MacFarlane no son gente como para invitarla a una fiesta de cumpleaños, pero por una vez que nos dejan un pequeño rastro de esperanza tampoco nos vamos a quejar.

El vídeo de "Freak on a Leash" ganó un Grammy y dos MTV Video Music Awards.


miércoles, 30 de julio de 2014

Adam and the Ants - "Prince Charming" (1981)


Me parece increíble que este blog tenga tres años de vida y todavía no haya hablado de uno de mis personajes musicales favoritos, Adam Ant.

Stuart Leslie Goddard, así se llama en realidad, ha tenido una vida marcada por infinidad de problemas. Una infancia dura en la que veía como su padre breaba a su madre con mucha asiduidad, la lógica separación de sus padres, sus problemas para socializar en la escuela, desordenes alimenticios, etc.




Aparte tenía la bonita costumbre de romper los cristales de la escuela a ladrillazo limpio. Como siempre pasa en estos casos, mientras algunos profesores veían en él un caso perdido; otra profesora, Joanna Saloman, descubrió que el chaval tenía inquietudes y habilidades artísticas y por ese camino decidió tirar.



Ya superada la adolescencia se empapó de la escena punk londinense, formando algunas bandas amateurs y manteniendo una especial relación con Siouxsie and the Banshees. 


En 1977, Stuart decide convertirse en Adam Ant y formar una banda para ir más en serio, The Ants. Tras publicar dos discos en 1981 editan "Prince Charming" con el single homónimo.

El vídeo de "Prince Charming" está lleno de excentricidades y básicamente es una versión contraria en plan pantomima de "Cenicienta". El pobre Adam es maltratado por sus "hermanastros" travestidos y se tiene que quedar en casa barriendo mientras aquellos reciben una invitación al gran baile de manos de una tía buena en patines ¿?.


En medio, lo más heterosexual del vídeo


Los Ants levantan el ánimo a Adam mientras juega con un cochecito, Adam sigue a lo suyo hasta que un destello ilumina su cara. De repente aparece en una nube la hada madrina de Adam, la actriz Diana Dors (en su día conocida como la "Marilyn Monroe británica") en una de sus últimas actuaciones antes de fallecer en 1984 víctima del cáncer. Lo que más me fascina son los acompañantes de Dors, un grupo de bailarines negros descamisados y con el torso untado en aceite. Ignoro por qué pero los bailarines negros amanerados siempre me han hecho mucha gracia.


Duda existencial:
 ¿El aceite es untado o de producción propia?


Total, que el hada madrina transforma a Adam en un hombre elegante vestido a la manera de la época de la Regencia británica, a su gato de peluche en una pantera (algo innecesario para el devenir de la historia) y su cochecito de juguete en un flamante descapotable.


Ya podrías aparecerte a Fernando Alonso, guapa

Adam se presenta en el baile y utiliza la lámpara de araña para irrumpir en la pista de baile ante el hieratismo de los invitados. Entonces comienzan a realizar un baile absurdo a base de cruzar y estirar los brazos mientras dan pasos de espadachín.


Y el rezagado con gafas del sol.
 ¡Aaaaay, esos anacronismos!

Un enorme espejo al final de una escalera es el destino de Adam. Los invitados al baile desaparecen y Adam destroza el espejo para aparecer detrás de él caracterizado como "el hombre sin nombre" de la trilogía del dólar de Sergio Leone; luego como Alice Cooper; después como Rodolfo Valentino en "El Caíd" (Ant sería una gran actor de cine mudo); y finalmente recupera su rol de asaltador de caminos que ya utilizó en el vídeo de "Stand and Deliver", su single anterior.


An Adam Ant for all seasons



El vídeo acaba con un zoom de cada uno de los alter egos de Adam, siendo el último el del asaltador de finales del s. XVIII. Algo lógico porque ésa era la estética habitual de Adam Ant para sus vídeos y conciertos.

Viendo obras como "Prince Charming" a nadie le sorprende que Adam Ant sufriera un trastorno bipolar que cada vez le fue afectando más personal y profesionalmente. Trastornado o no, por la cama de Ant han pasado Amanda Donohoe, Jamie Lee Curtis y una veinteañera Heather Graham; eso que se ha llevado el hombre.

En 2010 "Prince Charming" volvió a cobrar cierta relevancia cuando el australiano Rolf Harris reclamó los royalties al acusar a Ant de haber plagiado su tema de 1965 "War Canoe" (pueden juzgar ustedes mismos). Harris recibió su recompensa por su "¿y qué hay de lo mío?", pero hace en junio de 2014 fue condenado a cinco años y nueves meses de prisión por acosar a cuatro muchachas de entre 8 y 19 años. Ahora Harris puede invertir los royalties en pagar a los presos para que no le hagan pupita sersual.


"Cambio royalties por mantener intacto mi cerete, 
preguntar en celda 117"

Volviendo a Adam Ant, ha seguido cantando y actuando cuando su salud mental se lo ha permitido. En 2013 publicó su sexto álbum en solitario: "Adam Ant is the Blueblack Hussar in Marrying the Gunner's Daughther"; y es ferviente seguidor de John Galliano. Cosas de excéntricos.


"Hay gente que siendo ella misma son unos mierdas secas,
 y otros que somos geniales. Y es así"


lunes, 5 de mayo de 2014

Nickelback - "Rockstar" (2007)

El video con famosos es el 1 en la quiniela del mundo del videoclip. Una pieza con cameos de celebridades siempre tiene un plus de atractivo y concita una atención mayor que un video, digamos, normal. Los muchachos de Chad Kroeger decidieron unir esta verdad a otra verdad quizás más importante: en apariencia no tenían ganas de andar rodando videoclip para esta canción. Cuando se lanzó el single "Rockstar", dentro del album All the right reasons, ni siquiera tuvo video, sino que éste se planteó en el relanzamiento del tema, en 2007. La canción es una sátira del estilo de vida de los rockeros ricos y famosos, unos despreocupados de la vida que sólo piensan en dinero, sexo, drogas y rock'n'roll.

De la mano de Dori Oskowitz, director de publicidad, otros videoclips y pequeñas piezas audiovisuales, el video combina los cameos de famosos con apariciones de personas anónimas, todos ellos cantando en playback la canción, en puntos tan diversos del planeta como Nueva York, Chicago, Sidney, Londres, Berlín o Toronto.

Y ahora vamos a lo que nos gusta: ¡fotos de los cameos!

 Cyndi Taylor (modelo y presentadora de origen paraguayo)

 Billy Gibbons, cantante de ZZ Top, que además aporta el recitado de algunos versos

 Wayne Gretzky, canadiense ex jugador profesional de hockey sobre hielo

Kendra Wilkinson, jefa del departamento de energía nuclear del CERN, ex novia de Hugh Heffner y ex residente de la mansión Playboy.

Gene Simmons, miembro de Kiss

Paul Wall, rapero y joyero

Dominique Swain, actriz

Twista, raperos en limusina

Holly Madison, otra ex novia de Hugh Heffner que también salió en un reality sobre la vida de las novias de Heff

Paul Teutul, fundador de Orange County Choppers y protagonista de un programa sobre motos de los que en España dan por Discovery o Nitro

John Rich, estrella del country como se puede deducir fácilmente por el banjo

Chuck "Iceman"Lidell, ex luchar de la Ultimate Fight Championship, una disciplina de 'artes marciales estadounidenses' donde las hostias se reparten como panes benditos

Joe Hanh, integrante de Linkin Park

Jenna Westerbeck, cantante de la que tú tampoco has oído hablar

Kid Rock, cantante del que desafortunadamente sí hemos oído hablar, videoaficionado y ex marido de Pamela Anderson

Jessie Coleman, actriz

Eliza Dushku, actriz. Si te acuerdas de ella es porque salía en Buffy, mayormente. Y lo sabes.

Dale Earnhardt Jr., piloto de automovilismo y dueño de un equipo.

Taryn Manning, actriz, diseñadora, cantante del duo Boomkat, y capaz de vestirte de torero con una sola bofetada

Jerry Cantrell, guitarrista de la banda Alice in chains, que aquel día tenía libre

Liam Lynch, músico, director y titiritero (tuvo un programa de televisión basado en muñecos hechos con calcetines llamado "The Sifl and Olly Show")

Nelly Furtado, cantante

Federico Castelluccio, actor, conocido pro su papel en Los Sopranos y por darse un aire con Ricardo Boquerone

Grant Hill, ex jugador de baloncesto (alero) que pasó por Detroit Pistons, Orlando Magic, Phoenix Suns y Los Angeles Clippers

Ted Nugent, guitarrista 

Holly, Kendra y Bridget Marquardt, otra con el mismo currículum que las otras dos, incluyendo ser novia simultánea del bueno de Hugh Heffner

Jordan Carlos, cómico y monologuista

Lupe Fiasco, rapero

Rikki Lindhomme, actriz (fue la fan radical de Sheldon en The Big Bang Theory) y 50% de Garfunkel and Oates, un dúo musical que ya ha sido glosado en este blog

Te'DeVan Rocketman Wacha Kurzweil, especie de "sanador intuitivo" a la par que rapero judío

El "Naked Cowboy" de Times Square, o cómo convertirse en un icono mundial de estar fatal de lo suyo

Jayson Woolley, actor

Paul Nealon, conocido en su casa a la hora de comer

Chad "No me hagas trabajar de más" Kroeger, cantante de Nickelback

Y así fue cómo quedó un video resultón y pinturero para una canción pegadiza y simpática, de las que enganchan. Y esfuerzos los justos, porque si la canción va de que todos queremos ser estrellas del rock, no deja de tener su lógica que quienes menos salgan sean los que cantan, es decir, los que ya lo son.