Twenty 4 Seven - "I Can't Stand It!" (1989)

El Eurodance era un género en el que el bacalao se partía en el estudio, era un estilo musical de productores. Por eso, los encargados de dar la cara y la voz eran perfectamente intercambiables. Una buena muestra de ello es lo que hoy nos ocupa. Con ustedes, el doble videoclip de "I Can't Stand It!" de Twenty 4 Seven.

Este grupo holandés surgió de las mentes de Ruud van Rijen y Tony Dawson Harrison (aka Captain Hollywood Project) y con MC Fixx-it y Nancy Coolen como cantantes. "I Can't Stand It!" fue su primer single y como no, grabaron el correspondiente videoclip. Pero pronto surgieron los problemas. A pesar de que el single ya había triunfado en algunos países como Italia o Israel, la discográfica alemana BCM estaba dispuesto a grabarles un LP si prescindían de MC Fixx-it.

Van Rijen y Capt. Hollywood no dudaron en hacer con Fixx-it como Los Solfamidas con el jefe Wiggum y Capt. Hollywood dijo: "esta es la mía" y con un torero "dejarme solo" se puso al frente.

Para relanzar la versión del LP necesitaban un nuevo videoclip y tirando por el pragmatismo, rerodaron el mismo video en plan "encuentra las siete diferencias".

En la primera versión Fixx-it (me encantan sus pasos de baile) tira por las mallas ciclistas ochenteras acompañadas de torera o por la americana dos tallas grandes y la boina a lo "New Jack City", aunque la peli de Mario van Peebles se rodó un par de años después; y Nancy Coolen, que tenía 16 años cuando rodó los videoclips, va algo más discreta con una top rosa y un pantalón de ciclista negro, aunque en un momento del video se pone en modo intelectual con un sencillo traje amarillo y gafas para darle aspecto de bibliotecaria.

La moda y los cambios de década, 

esos eternos enemigos

También vemos a unos bailarines y bailarinas y a unos impagables patinadores dándolo todo.  

Molonidad ochentera King Size

A mitad del video tenemos unas imágenes de Nelson Mandela y de protestas en Sudáfrica contra el apartheid. En esa época hablar de Sudáfrica era el mejor recurso para mostrarte como alguien concienciado por las injusticias del mundo; como pasa ahora en nuestro país al hablar de Venezuela, pero sin la hipocresía y sin buscar fines políticos.
  

Para Pablo Casado, esto es Venezuela (y para Jorge Fdez Díaz, ETA)

En la segunda versión se mantiene el escenario, el exterior de una casa de campo y un cadillac como constante del video. Aquí Capt. Hollywood viste con la clásica chaqueta universitaria yanqui y vaqueros rotos ya anticipando la moda de los primeros 90s, a Hollywood y Coolen (ahora con un contraproducente pantalon largo negro) se le unen dos bailarines que serían los habituales de la formación para videoclips y conciertos.

 Han pasado unos meses, pero parecen décadas

Para esta segunda versión tiraron la casa por la ventana cambiando la bici de Fixx-it por un coche pequeño (aunque sin gasolina) para Hollywood, en un croma que a veces se funde con la chaqueta del rapero y comprándole a Homer su escopeta maquilladora para maquillar a Nancy.

 En esto se fue el dinero de BCM Records

Ya no tenemos a las bailarinas ni a los patinadores pero se mantienen las imágenes de Mandela y el apartheid.

Captain Hollywood sólo estuvo un año al frente de Twenty 4 Seven para iniciar su carrera en solitario con bastante éxito gracias a "Only With You" y fue suplido por Stay-C que sigue ahí hasta hoy. Nancy Coolen dejó la banda en 1996 para ser presentadora de TV, medio en el que sigue hasta la fecha.

Siendo sincero, yo (y creo que nadie) no me di cuenta en la época de los cambios de MC en Twenty 4 Seven. Así era el Eurodance, servía para bailar y divertirnos y nos importaba una carajo quien estaba a un lado y al otro de la producción.

Aquí les dejo con las dos versiones de "I Can't Stand It!".

The Jacksons - "Can You Feel It" (1981)

Los hermanos más famosos de la historia de la música ya se habían pasado por "1001 vídeos" en plena época descomposición con su inenarrable "Torture".

Hoy, The Jacksons vuelven a este blog con un egotrip en toda regla, "Can You Feel It".

En 1981, Michael Jackson, crecidito tras el éxito de "Off The Wall" (1979), estaba on fire creativamente hablando, y pensó que molaría hacer un vídeo donde sus hermanos y él (sobre todo él) fueran una especie de dioses que llegan a la Tierra a repartir luz, alegría y color al planeta.

Aunque el concepto salió de la mente de Michael Jackson, el encargado de darle forma fue Robert Abel, diseñador de efectos especiales muy en alza en esa época y que dejó su sello en filmes como "El abismo negro" (1979) y "Tron" (1982). El clip se llama realmente "The Triumph", como el disco al que pertenece "Can You Feel It", pero al final el título de la canción se impuso al nombre original.

El vídeo empieza con un narrador poniéndonos en situación con el típico "In the beginning..." y una suave orquestación ambiental de fondo. De repente la canción rompe donde agua y fuego se mezclan para que irrumpan nuestros dioses, The Jacksons.

De un foco de luz aparece la otra protagonista del videoclip, una especie de burbuja de Freixenet que representa la luz o el sol, o yo que sé. Ésta se dedica a volar mientras hace la cruz o a girar multiplicada sobre algo que parece fuego valyrio.

Mientras, los Jacksons a lo suyo, sus gigantes figuras dominan la ciudad y se dedican a repartir con sus manos unas gotas que caen encima de la gente en forma de lluvia llorada, bueno eeeeeh...

Michael Jackson (como no) levanta con sus manos un arco iris, y Tito le da potencia al Sol a base de aporrear la guitarra.

La canción termina mientras un eclipse siembra la inquietud en la gente y, mientras volvemos a la parte orquestal, los Jacksons resurgen para acabar con el eclipse y volver a traer la felicidad a un grupo de personas reunidas para hacer un anuncio de Benetton, que se quedan flipando mientras ven desplegarse la cola de un pavo real dentro un círculo, normal.

Un final extraño para un vídeo muy simpático, teniendo en cuenta que es una oda al ego de The Jacksons. Normalmente este tipo de conceptos suelen acabar en algo que da repugnancia. Posiblemente, "Can You Feel It" es la excepción.

 

The Pogues - "Fiesta" (1988)

Cuando se juntan en el techo de la Casa Milà de Barcelona, unos famosos borrachos como The Pogues y el cómico Adrian Edmonson para grabar el video de una canción sobre las experiencias de la banda en las fiestas de Almería, con una melodía tomada de un puesto de comida callejera y con parte del estribillo sacado de una polka alemana, sólo puede haber un resultado: "Fiesta".

El video está dirigido por el citado Edmonson, conocido por interpretar al violento punky Vyvyan en la serie "Los jóvenes" (The Young Ones), y alterna los planos rodados en la Casa Milà, con imágenes de fiestas populares españolas, tomas sacadas de un concierto de la banda y escenas de la banda líandola por las calles a sus horas preferidas, o sea, la noche.

Buena parte de los planos se los lleva Shane McGowan, líder de la banda, uno de los mayores crápulas que ha dado la historia de la música y un tipo capaz de alternar en el mismo video un esmoquin, una chaquetilla de torero y una camisa hawaiana. 

Y luego, las divas del pop van presumiendo por ahí 

de sus cambios de vestuario. ¡Vulgares aficionadas!

McGowan nos canta esa letra casi indescifrable donde se mezcla inglés y algo que se supone que es español. La primera estrofa es toda una declaración de intenciones:

"I'm Francisco Vázquez García,

and welcome to Almería,

we have sin gas and con leche,

hay una fiesta and fería".

En un momento McGowan torea en plena calle a una versión humanizada, y seguramente etílica, de un toro usando como capote una bandera roja con la cara del Che. 

 McGowan, acercando la tauromaquia a la izquierda

Cae la noche y The Pogues se mezclan con el populacho en las típicas terrazas veraniegas. Mientras McGowan sigue dando capotazos indiscriminadamente y la banda toca, nuestro toro de Hacendado se dedica a arrasar con todas las mesas. 

Cuando el balconing y las orgías de Magaluf

esperaban a la vuelta de la esquina

En medio de la noche vemos con una corona a "Costello, el rey de América". No se trata de ningún tipo llamado Costello que tenga una bar llamado "América". Se refiere a Elvis Costello, que poco antes le había "quitado" la bajista a la banda, Cait O'Riordan, para casarse con ella. La canción también cuenta como Jamie Fearnley (acordeón) es capaz de beber "cincuenta cien Campari", la duda es: ¿se refería McGowan a 150, o a 500 Camparis?. Ahí dejó la duda.

La canción termina con la melodía ralentizada en clara analogía el estado en el que acabaron la noche. Aparte de su peculiar bilingüismo, "Fiesta" contiene más elementos curiosos. La melodía la sacaron McGowan y Jem Finer de la música de reclamo de un puesto de salchichas almeriense llamado "Salchichas Uranga", mientras que parte de la letra del estribillo está tomada de "Liechtensteiner Polka", una tradicional polka germana.

 Otro mix de conceptos fascinante

Como dije al principio de este post, "Fiesta" es una suma de elementos tan disparatados cuyo resultado sólo podía ser una disparatada fiesta.

 

Ray Parker Jr. - "Ghostbusters" (1984)

Si no vi mil veces la película "Cazafantasmas" cuando era una niña, no la vi ninguna. Me parecía la mejor película que jamás se había rodado, lo cual habla muy mal de mi cinefilia infantil. Por eso traigo con especial cariño el videoclip de la canción que, lejos de ser un accesorio, se codeó de tú a tú con el propio filme. Añádanle a eso que el video incluye multitud de cameos de los que tanto nos gustan en esta casa.

Los productores y el director de la película sabían que tenían un pelotazo entre las manos, pero echaban de menos una canción pegadiza que redondeara el pack. Y encima Ivan Reitman, el director, estaba empeñado en que en el estribillo de la canción se dijese la palabra "ghostbusters", lo cual representó un reto para los letristas.

Cuando se dirigieron a Ray Parker Jr. para pedirle que la cantara, el productor Clive Davis (un tótem en la época) no se entusiasmó, porque Parker había cimentado su carrera en las baladas melosas y esto era una salida del tiesto bastante inapropiada. Finalmente convencieron a Davis y Parker transformó lo que iban a ser veinte segundos de canción para ambientar la escena de la biblioteca en el temazo que conocemos hoy.

El video lo acabó dirigiendo el propio Reitman porque no encontraba a nadie de quien se pudiera fiar. En 1984, los videoclips promocionales de películas eran aún una novedad, y Reitman quería tenerlo todo bien atado y con coherencia.

La escena se inicia con una chica 100% ochentera entrando de noche en una casa siniestra (que a mí me hizo pensar en la casa del final de "Thriller").

Nunca el cartón piedra fue tan siniestro

La actriz elegida para el videoclip fue Cindy Harrell, siendo éste uno de los hitos más destacados de su carrera.

100% años 80

El interior de la casa es oscuro y los muebles están dibujados con luz; el efecto se consiguió casi de forma improvisada, con una vieja técnica a base de pintar cristales. En la casa habitan dos presencias, la de Ray Parker Jr. y la de unos niños que salen de cualquier parte para gritar el consabido "ghostbusters!". El videoclip se sucede con imágenes de la joven extrañada por los fenómenos que ocurren en la casa (muebles que se mueven solos, por ejemplo) y escenas de la película sobre las que se superpone a Parker con un croma tan lamentable como encantador.

Y ahí empiezan los cameos. La mayoría de ellos fueron favores de amigos o el fruto de la caradura de Reitman y los productores, que se plantaron, por ejemplo, en el set en que John Candy rodaba una película para grabar su cameo.

Veamos algunos:

Aquí Chevy Chase, que luego repite

Irene Cara, que lo estaba petando con Fame

A pesar de que la casa parece embrujada y obviamente poco confortable, la muchacha se queda a dormir con un sexy pijama, sin saber, claro, que Ray Parker Jr. está debajo de su cama.

Cú-cú, ghostbusters!!

Los cameos al cantante le venían genial porque reducían su exposición en el videoclip, de forma que a) trabajaba menos y b) Clive Davis se quedaba más tranquilo. En algunas escenas la cara de indolencia de Ray Parker Jr, es realmente épica, en plan "esto me lo tomo tranquilote". 

John Candy

La muchachica, como es preceptivo dada la época, corre en su sexy pijama por la casa hasta que se topa de frente con la aparición de Parker, que viene a tranquilizarla, por supuesto. 

Melissa Gilbert, que igual no te acuerdas pero fue Laura Ingalls en aquella azucarada serie "La casa de la pradera" (donde no había pecadores)

Ollie Brown, músico del que Rayco les puede dar sobradas referencias por su participación en "Breakin'" y "Breakin'2: Electric Boogaloo"

Ray Parker Jr se movió lo justito haciendo el videoclip, en esta escena (3:21) le vemos dándolo todo:

Estamos llegando al final del videoclip, en el que el cantante y los cuatro protagonistas de la película (Ramis, Murray, Aykroyd y Hudson) bailan en las calles de Broadway, en pleno Nueva York. Esa parte no estaba preparada; coincidió con una de las acciones promocionales de la película con la prensa, y Reitman decidió, sobre la marcha, cortar la calle y grabar lo más rápido posible porque no contaban con ningún tipo de permiso. Todo esto un viernes a la 1 del mediodía, cuando no podía haber más gente por la calle. Bill Murray, que es como es y por eso lo amamos, también quiso poner lo suyo con unos pasos de break-dance que tomaron a todos por sorpresa (3:52). 

Y más cameos:

Jeffrey Tambor, actor que ahora está en boga por su trabajo en Transparent, y que para mí siempre será el hilarante patriarca de la familia Bluth en Arrested Development

George Wendt, el memorable Norm de la serie Cheers

El cómico Al Franken, guionista por ejemplo de Saturday Night Live

Danny DeVito, de todos conocido

Carly Simon, cantante

Peter Falk, el eterno detective Colombo

Teri Garr, actriz y bailarina, secundaria en muchas películas, comoTootsie, por la que estuvo nominada al Oscar

Esta canción y este video abrieron a Parker Jr. las puertas del mainstream y de la MTV, donde hasta entonces nunca se habían escuchado sus canciones. "Ghostbusters" por cierto, fue objeto de una demanda por parte de Huey Lewis, que la consideraba un plagio de su "I want a new drug". Al final hubo un acuerdo en el tribunal pero ninguno está autorizado a entrar en detalles. El videoclip estuvo a punto de desaparecer porque, al ser parte de la promoción de la película, ningún actor fue remunerado y por tanto, no podía incluirse en el VHS.

Si nunca has contestado "ghostbusters!!" cuando alguien dice "who you gonna call", siento decirte que estás muerto por dentro. Pero la buena noticia es que aún puedes resucitar. Aquí te dejamos el video para que te sueltes la melena como se hacía en los 80. ¡Disfruta!

PODCAST DE 1001 CANCIONES #4 - "SELECCIÓN DE CANCIONES DE LA SAGA 007"

Aprovechando el estreno de "Spectre" hemos decidido hacer una selección de las canciones que acompañan las aventuras de Bond, James Bond.

Para tal empresa hemos solicitado refuerzos y a nuestra llamada han acudido Juan García y Alex Medina, compañeros habituales en el podcast "Devoradores 2: Electric Boogaloo" y fundadores del blog "Quéfuede".

Os dejamos con un recorrido por la parte musical de esta longeva saga con algo más de dos horas de programa.

Lista de canciones:

- Matt Monro: "From Russia With Love" (Desde Rusia con amor).
- Nancy Sinatra: "You Only Live Twice" (Sólo se vive dos veces).
- Paul McCartney: "Live and Let Die" (Vive y deja vivir).
- Carly Simon: "Nobody Does It Better" (La espía que me amó).
- Sheena Easton: "For Your Eyes Only" (Sólo para sus ojos).
- Duran Duran: "A View to a Kill" (Panorama para matar).
- Gladys Knight: "License to Kil" (Licencia para matar).
- Tina Turner: "Goldeneye".
- Chris Cornell: "You Know My Name" (Casino Royale).
- Adele: "Skyfall".
 

Paul Simon - "You can call me Al" (1986)

"You can call me Al" es un temazo mayúsculo, y para mí, uno de los videoclips icónicos de los años 80. Primer single de uno de esos discos que figuran en todas las antologías, "Graceland", una mirada a África y a la cultura africana insólita en el panorama musical de la década, devolvió el éxito a un Paul Simon que desde que dejó el duo Simon & Garfunkel había conocido la gloria de forma muy irregular.

Este video es una segunda versión. El original fue una actuación musical de Simon durante el monólogo inicial del episodio de Saturday Night Live del que fue anfitrión, visto a través de un monitor. A Simon no le gustó, y uno de los productores del programa, Lorne Michaels, ideó esta otra versión, mucho más comercial y divertida, que acabó dirigiendo Gary Weis, al que ya hemos glosado en esta casa como director de "Walk like an Egyptian" de The Bangles.

El concepto del video es sencillo a más no poder: una habitación desnuda de paredes rosas, algunos instrumentos, y dos sillas. Hacen su entrada Paul Simon y el actor de comedia Chevy Chase, dando la sensación de que ambos nos van a explicar de qué va la canción. Nótese cómo en los tres primeros segundos la cámara se tambalea un poco, como buscando estabilizarse.

Pacto entre caballeros

Y cuándo uno tiene la intriga de saber cuál será el papel de Chase en el videoclip, resulta que la pregunta es la contraria: dónde va a meterse Paul Simon, el cantante, cuando es Chevy Chase el que empieza a hacer playback, poniendo toda su gestualidad (cara, manos, cuerpo) al servicio de la interpretación de la letra. A Paul Simon solo le dejará hacer los coros en el estribillo. Lo mejor es que Chase no aparenta en ningún momento hacerlo por ansias de protagonismo, sino como si él mismo fuera el cantante, sin la menor malicia.

La cara, entre resignada y enfadada, de Simon es absolutamente épica (0:15-0:21). 

"Si lo sé, lo dejo en Graceland", piensa Paul Simon

Así que el cantante desplazado de su puesto se levanta y se va a buscar instrumentos, y el resto del videoclip es casi un one-man-show de Chevy Chase, que más parece hablar con el espectador que estar cantando. A Simon no le cambia la cara salvo cuando está tocando algún instrumento, momentos en los que claramente se viene arriba.

Me llama mucho la atención en el 1:58 la gracieta de Chevy Chase de dejar caer un vaso de agua a través del soporte de un bongo, como si fuera una mesa.

Al final ambos se animan con la música y los instrumentos, y es una de las claves de lo divertido que puede ser este videoclip, porque busca también ser una parodia de los videos en los que una banda fingía tocar los instrumentos.

Los protagonistas de la canción, Al y Betty, son el propio Simon y su esposa Peggy, a los que un compositor francés que conocieron en una fiesta se empeñó en llamar así porque no entendía bien la pronunciación americana.

Casi treinta años después de su estreno, "You can call me Al" sigue en esa lista de canciones que te insuflan de ritmo los pies y que te ponen de buen humor sin proponértelo.

Ramones - "Merry Christmas (I Don't Want To Fight Tonight)" (1989)

Ya está aquí la Navidad, época bienintencionada donde las haya y que reparte subidones y bajonas indiscriminadamente.

Pero el poder de la Navidad es tal que en su día llegó a ablandar a los habitualmente macarras y bronquistas Ramones. Corría el año 1989 y los neoyorquinos publicaban su onceavo álbum, "Brain Drain".

"¡Feliz Navidad o iros al infierno!, 

creo que les hemos subyugado"

El primer single fue "Pet Sematary", basado en la novela homónima de Stephen King, pero el single que nos interesa fue el tercero. Llegó diciembre y Ramones querían dejarnos claro que enterraban el hacha de guerra por una noche.

En una casa con una decoración navideña cutre, pero no tan cutre como el catering que hay sobre la mesa, un tipo está apalancado en su sillón leyendo "Cuento de Navidad"; pero aparece su pareja para tocarle los huevos y recriminarle que haya preferido montar una fiesta navideña para los colegas en vez de cenar con los padres de ella.

"Bodegón: Navidad minimalista"

Aquí es cuando Ramones empiezan su declaración pacifista. Mientras Joey Ramone nos dice repetidamente que él no quiere pelear esta noche vemos a la pareja discutir, tirarse de los pelos, estrangularse (y no de forma sexual) mientras los invitados a esta fiesta sosa pasean por al lado como almas en pena. Claro, que con esa decoración y la mierda de comida que han puesto no se puede exigir más. También es verdad que a Ramones les gustaba juntas en sus vídeos a mucha gente en espacios reducidos.

Ramones y su sentido del 'horror vacui'

La pareja se queda sola en su pelea y parece que finalmente el mensaje Ramones ha calado. Él entrega su regalo a ella y su reacción mejor dejo que la descubráis por vosotros mismos. Mientras, desde "1001 vídeos" aprovechamos para desearos una

¡¡¡FELIZ NAVIDAD Y PRÓSPERO AÑO 2015!!!

PODCAST DE "DEVORADORES 2: ELECTRIC BOOGALOO": "MOTIVÁNDONOS A LO '80s STYLE'"

En "Devoradores" hemos vuelto a perder efectivos eventualmente (un saludo para David). Momento que aprovechamos Alex, Juan y yo para marcarnos un programa musical con la postrera aparición de Héctor.

Esta vez nos vamos a los ochenta, pero no para comernos un inexistente bocadillo de Nocilla mientras vemos "El equipo A" tras salir del colegio. ¡Qué mala (y equícova) es la nostalgia gilipollesca!.

Viajamos a esa década para volver a disfrutar de esas canciones tan motivantes que ilustraban entrenamientos, torneos de lucha, entrenamientos ninja o incluso ensayos para musicales.

Lista de canciones:

- "Far From Over" de Frank Stallone ("Staying Alive, la fiebre continua"). 
- "Winner Takes It All" de Sammy Haggar ("Yo, el halcón").
- "Hold On To The Vision" de Kevin Chalfant ("Retroceder nunca, rendirse jamás").
- * "The Glory of Love" de Peter Cetera ("Karate Kid II").
- "Best of The Best" de Stubblefield & Hall ("Campeón de Campeones).
- "Fight To Survive" de Stan Bush ("Contacto sangriento").
- "Angel of the City" de Robert Tepper ("Cobra").
- "Raising Heaven -in Hell Tonight-" de Patrick Swayze ("De profesión: duro").
- "The Legend of The Ninja" de artista desconocido ("El ninja en la guarida del dragón).

Os preguntaréis: ¿Y de "Rocky" no hay ninguna?. De las canciones de la saga del potro italiano pensamos hacer otro programa más adelante.

 Si queréis poneros en forma o prepararos para el combate de vuestra vida (quién sabe) aquí tenéis el acompañamiento musical ideal. Sólo tenéis que pinchar en el enlace.

* Esta canción se escucha mal en modo "reproducción" por causas ajenas a "Devoradores", en el modo "descargar" se escucha perfectamente.

 "MOTIVÁNDONOS A LO '80s STYLE'"

Adam and the Ants - "Prince Charming" (1981)

Me parece increíble que este blog tenga tres años de vida y todavía no haya hablado de uno de mis personajes musicales favoritos, Adam Ant.

Stuart Leslie Goddard, así se llama en realidad, ha tenido una vida marcada por infinidad de problemas. Una infancia dura en la que veía como su padre breaba a su madre con mucha asiduidad, la lógica separación de sus padres, sus problemas para socializar en la escuela, desordenes alimenticios, etc.




Aparte tenía la bonita costumbre de romper los cristales de la escuela a ladrillazo limpio. Como siempre pasa en estos casos, mientras algunos profesores veían en él un caso perdido; otra profesora, Joanna Saloman, descubrió que el chaval tenía inquietudes y habilidades artísticas y por ese camino decidió tirar.



Ya superada la adolescencia se empapó de la escena punk londinense, formando algunas bandas amateurs y manteniendo una especial relación con Siouxsie and the Banshees. 


En 1977, Stuart decide convertirse en Adam Ant y formar una banda para ir más en serio, The Ants. Tras publicar dos discos en 1981 editan "Prince Charming" con el single homónimo.

El vídeo de "Prince Charming" está lleno de excentricidades y básicamente es una versión contraria en plan pantomima de "Cenicienta". El pobre Adam es maltratado por sus "hermanastros" travestidos y se tiene que quedar en casa barriendo mientras aquellos reciben una invitación al gran baile de manos de una tía buena en patines ¿?.

En medio, lo más heterosexual del vídeo

Los Ants levantan el ánimo a Adam mientras juega con un cochecito, Adam sigue a lo suyo hasta que un destello ilumina su cara. De repente aparece en una nube la hada madrina de Adam, la actriz Diana Dors (en su día conocida como la "Marilyn Monroe británica") en una de sus últimas actuaciones antes de fallecer en 1984 víctima del cáncer. Lo que más me fascina son los acompañantes de Dors, un grupo de bailarines negros descamisados y con el torso untado en aceite. Ignoro por qué pero los bailarines negros amanerados siempre me han hecho mucha gracia.

Duda existencial:

 ¿El aceite es untado o de producción propia?

Total, que el hada madrina transforma a Adam en un hombre elegante vestido a la manera de la época de la Regencia británica, a su gato de peluche en una pantera (algo innecesario para el devenir de la historia) y su cochecito de juguete en un flamante descapotable.

Ya podrías aparecerte a Fernando Alonso, guapa

Adam se presenta en el baile y utiliza la lámpara de araña para irrumpir en la pista de baile ante el hieratismo de los invitados. Entonces comienzan a realizar un baile absurdo a base de cruzar y estirar los brazos mientras dan pasos de espadachín.

Y el rezagado con gafas del sol.

 ¡Aaaaay, esos anacronismos!

Un enorme espejo al final de una escalera es el destino de Adam. Los invitados al baile desaparecen y Adam destroza el espejo para aparecer detrás de él caracterizado como "el hombre sin nombre" de la trilogía del dólar de Sergio Leone; luego como Alice Cooper; después como Rodolfo Valentino en "El Caíd" (Ant sería una gran actor de cine mudo); y finalmente recupera su rol de asaltador de caminos que ya utilizó en el vídeo de "Stand and Deliver", su single anterior.

An Adam Ant for all seasons

El vídeo acaba con un zoom de cada uno de los alter egos de Adam, siendo el último el del asaltador de finales del s. XVIII. Algo lógico porque ésa era la estética habitual de Adam Ant para sus vídeos y conciertos.

Viendo obras como "Prince Charming" a nadie le sorprende que Adam Ant sufriera un trastorno bipolar que cada vez le fue afectando más personal y profesionalmente. Trastornado o no, por la cama de Ant han pasado Amanda Donohoe, Jamie Lee Curtis y una veinteañera Heather Graham; eso que se ha llevado el hombre.

En 2010 "Prince Charming" volvió a cobrar cierta relevancia cuando el australiano Rolf Harris reclamó los royalties al acusar a Ant de haber plagiado su tema de 1965 "War Canoe" (pueden juzgar ustedes mismos). Harris recibió su recompensa por su "¿y qué hay de lo mío?", pero hace en junio de 2014 fue condenado a cinco años y nueves meses de prisión por acosar a cuatro muchachas de entre 8 y 19 años. Ahora Harris puede invertir los royalties en pagar a los presos para que no le hagan pupita sersual.

"Cambio royalties por mantener intacto mi cerete, 

preguntar en celda 117"

Volviendo a Adam Ant, ha seguido cantando y actuando cuando su salud mental se lo ha permitido. En 2013 publicó su sexto álbum en solitario: "Adam Ant is the Blueblack Hussar in Marrying the Gunner's Daughther"; y es ferviente seguidor de John Galliano. Cosas de excéntricos.

"Hay gente que siendo ella misma son unos mierdas secas,

 y otros que somos geniales. Y es así"