martes, 26 de julio de 2011

Aerosmith - "Crazy" (1994)

Muchos pensaron que la carrera de Aerosmith había llegado a su punto más alto el día en que tocaron en el bar de Moe, allá por 1991, pero aún les quedaba cuerda, como demostraron tres años más tarde con un señor disco llamado "Get a grip". El single final de esta fábrica de éxitos se llamó "Crazy", y se hizo acompañar con un video de corte cinematográfico, de impecable factura y entretenido visionado, que aún hoy hace las delicias de los videoclipófilos como una servidora.

El video, dirigido por Marty Callner, narra el largo y lleno de aventuras día de pellas de Alicia Silverstone y Liv Tyler, dos niñas pijas que no hacen mucho por aprovechar el colegio caro que les están pagando sus padres. Alicia Silverstone ya había trabajado para Aerosmith en dos videos anteriores del mismo disco: "Crying" y "Amazing", explotando el filón de esa carita de golfa picaruela que tenía a principios de los 90. Su carrera fue prometedora hasta que interpretó a Batgirl en "Batman & Robin" (1997), un filme en el que su desastrosa actuación (valedora de un Razzie) estuvo en consonancia con el tono general de la obra. Los fans de la saga no recuerdan este engendro con excesivo cariño.


Hasta aquí todo iba relativamente bien.

Su compañera de juerga es Liv Tyler, hija del vocalista de Aerosmith, Steven Tyler, de quien heredó unos morritos bien plantados en la cara. Liv, que había estado trabajando como modelo, suponía el contrapunto de Alicia en el sentido de que su rostro y su gestualidad sugerían una imagen de chica ingenua pero con un punto malote, que se junta con las malas compañías y la lía parda. Su carrera en el cine ha sido más firme y fructífera que la de Silverstone, sobre todo a raíz de su participación en la saga de "El Señor de los Anillos".

Ya desde el primer plano del video vemos cuál es la motivación de los personajes. Alicia no se quiere escapar del colegio porque no le importe el conocimiento, es que quiere librarse de esos zapatos horrorosos que le hacen ponerse con el uniforme, que por cierto, habrá de ser de verano porque se la ve que va bien fresquita. Se escapa por la ventana y aprovecha para enseñarnos su coquetuela ropa interior (0:19), y ya de ahí sale escopeteada con Liv en un descapotable en el que se van cambiando de ropa, porque deshacerse del uniforme es el primer paso en pos de la libertad.

El tema de la seguridad al volante lo llevan malamente, porque no se ponen ni el cinturón y Alicia suelta el volante un par de veces. Suerte que están en California y no en España, donde la Guardia Civil las crujiría vivas, y con merecimiento, por estas infracciones.

Como han estado todo el día de picos pardos al volante, paran en una cutrísima estación de servicio donde un señor mayor echa las horas leyendo el periódico con la esperanza de que dos pibones se bajen de un coche para alegrarle la vista. Y fíjate qué cosa, va y le pasa. Dentro de la tienda, mientras Liv reposta meneando el culete para darle un contento al abuelo, Alicia se dedica a sustraer diversos efectos de escaso valor, así como por el vicio de robar, cosa que al dependiente, poco implicado en lo profesional, parece chuparle un pie. Para no quedar como unas ingratas, las chicas se hacen unas fotos picantonas en el fotomatón, porque nada hace tan llevadera una jornada laboral aburrida como unas fotillos levemente (o muchamente) lésbicas. El dependiente lo flipa y las chicas se van de la estación de servicio con una bolsa repleta de quincalla que no vale para nada.

Se ve que por el camino van reflexionando que con las porquerías que se acaban de llevar de la tienda no les da ni para pipas, así que paran en un concurso de pole-dancing (eso de bailar agarrado a un barra) a ver si sacan unas perrillas. Liv se convence de sus posibilidades en un plis plas y se preparan las muchachas para el concurso. Alicia le echa una mirada a su amiga en el 3:07 en la que se lee claramente que entre ellas va a haber tema, aunque en el videoclip no lleguemos a verlo.

Para entrar en el club, Alicia se caracteriza de varón, con escasa destreza. Por suerte, la inteligencia del portero es aún menor que la destreza de Alicia y la deja pasar sin problemas, de lo que se deduce que en ese local se podría colar hasta un bebé. Liv borda su baile, mientras, por decirlo sin ser gratuitamente obscena, Alicia echa a perder otro juego de ropa interior, y se llevan el dinero del concurso. Entre el 3:45 y el 3:57 Liv va calcando los movimientos de su padre (imágenes de Aerosmith han ido trufando todo el video), en un tierno guiño paterno-filial, escupitajo incluido.

A la mañana siguientes estas dos loquinarias prosiguen su marcha sin rumbo y pasan al lado de un sembrado en el que un joven y atractivo agricultor (el modelo Dean Kelly, no piensen en que Estados Unidos los campos están rebosando chicos como éste) conduce su tractor sin meterse con nadie. Liv y Alicia, que son unas liantas, interrumpen su jornada laboral y se lo llevan a darse un chapuzón en pelotas en una charca; se conoce que al chico le apetecía mucho porque se va sin echarle el freno de mano al tractor ni nada.

Tras el baño, las chicas escapan con la ropa del joven y le vacilan un rato, pero él las alcanza con su cuerpazo atlético y se sube desnudo al coche. Hay un nanosegundo en el que se le ve un poco la pirindola. Si tuviéramos HD la veríamos mejor, pero si algo hay en Internet a cascoporro son pirindolas, así que perdónenme que no les ponga minuto exacto.

Total que las chicas, muy amablemente, lo devuelven al sembrado en el que el tractor, que no olvidemos que sigue en marcha, ha trazado la palabra "Crazy" con exquisita caligrafía y tipo gigante en la tierra. No sé qué utilidad tendrá para sembrar, pero resultón queda un rato largo.

El video se cierra con Alicia y Liv en busca de más aventuras que sólo podemos imaginar, pasando de largo ante un autoestopista que resulta conocer a Alicia de videoclips anteriores, como el de "Cryin'".

"Crazy" es una canción que ha envejecido bien, igual que su videoclip. No tanto como el cantante...

lunes, 18 de julio de 2011

The Smashing Pumpkins - "Tonight, Tonight" (1996)

"Tonight, Tonight" es la canción más comercial que han compuesto The Smashing Pumpkins en sus 20 años de carrera (contando con el periodo 2000-2006, en el que la banda estuvo separada). El tema estaba incluido en el tercer álbum de la banda de Chicago "Mellon Collie and The Infinite Sadness", editado en 1995, y que fue elegido por la revista "Time" como "mejor álbum de 1995".
Los elegidos para realizar el vídeo fueron Jonathan Dayton y Valerie Faris (foto) que ya habían dirigido el vídeo de "Rocket" para los Pumpkins. Esta creativa pareja (profesional y sentimental) han realizado otros vídeos importantes como "Californication" de Red Hot Chili Peppers (futuro candidato a aparecer en este blog) o "All Around The World" de Oasis; pero "Tonight, Tonight" es su obra maestra y les valió ganar el premio MTV al "mejor vídeo del año". En 2006 debutaron en el cine por todo lo alto con "Pequeña Miss Sunshine" que obtuvo cuatro nominaciones a los Oscar ganando dos, guión original y actor secundario para Alan Arkin. La pareja Dayton-Faris quedó fuera de la candidaturas a mejor dirección de forma injusta, para la Academia eso de la dirección a cuatro manos sigue siendo algo tabú.




El realizar el vídeo homenajeando el film de George Melies "Viaje a la Luna" (1902) no fue la primera opción. Dayton y Faris pensaron en primer lugar ambientar "Tonight, Tonight" como si fuera un musical de los años 30 con bailarinas buceando y haciendo coreografías en copas de champán al mejor estilo de Busby Berkeley, pero tuvieron que desechar la idea cuando los Red Hot Chili Peppers se les adelantaron con el vídeo de "Aeroplane". Tras descartar otras propuestas se decidieron por la versión final.
Tampoco fue fácil llevar esta idea a la práctica porque James Cameron había acaparado casi todo el vestuario y complementos de época existente en Hollywood para el rodaje de "Titanic" y encontrar la ropa que aparece en el vídeo fue una odisea. Personalmente, y aunque suene a sacrilegio, pienso que "Tonight, Tonight" tiene más encanto que la obra de Melies. Hay algunos detalles que son curiosos como ese extraño personaje alado que surca el cielo en el O:45, las estrellas con caras de personas que remiten a la portada del disco (foto), la mujer subida a un cometa en 1:51, etc. Siempre me ha fascinado la estética de la bajista D´Arcy Wretzky parecida a una muñeca de porcelana victoriana y look casi fúnebre

El mayor parecido con "Viaje a la Luna" se produce cuando los protagonistas llegan a la Luna, tanto el fondo como los selenitas son como los filmó Melies en su día. La huida a golpe de paraguas y posterior caída al mar también es homenajeada tal cual. Donde el vídeo da un plus es en la aventura en el fondo del mar con Neptuno y las sirenas como aliados. Tengo la sensación de que estas peripecias acuáticas fueron incluidas para compensar la primera idea desechada. El último guiño es el barco que aparece al final llamado "S.S. Melies", un broche de oro ideal para un vídeo-homenaje como pocos.



Y para comparar, un "pequeño" bonus track.

miércoles, 6 de julio de 2011

Robbie Williams - "She's the one" (1999)

De todos los Take That, que son cinco, Robbie Williams destacó siempre en talento, carisma y olfato para el show-business y, por qué no decirlo, también era el que estaba más bueno, al menos a juicio de ésta que escribe.

En 1999 salió al mercado uno de sus singles más celebrados, "She's the one", dentro del disco "I've been expecting you", su segundo trabajo tras independizarse de los Take That. Esta canción era una cara b de "It's only us", en lo que puede definirse como un clamoroso error de valoración. El tema se acompañó de un precioso videoclip en el que interpreta a un entrenador de patinaje artístico enamorado de su patinadora, y que debido a la lesión del patinador que compite junto a ella, tiene la oportunidad de enfundarse los patines para superar un trauma infantil y demostrar su valía.

Esta balada era original del grupo "World Party", que la había grabado apenas dos años antes, con escaso éxito de crítica y público. Claro que viendo a uno (Karl Wallinger, ex Waterboy):



y viendo al otro



no parece difícil darse cuenta de a quién van a apoyar las discográficas con medios, dinero y promoción a cascoporro. A Wallinger no le hizo mucha gracia que cedieran su canción a Robbie Williams, aunque ingresó buenas perras por este concepto.

El video fue dirigido por Dom & Nic, es decir, Nick Goffey y Dominic Hawley, que llevan dirigiendo videos desde 1994 a grupos como Chemical Brothers o Supergrass.

El video se inicia con diversas tomas de la pareja de patinadores que menos pega de la historia (ella es guapísima, y él tiene una cara de paleto cumpleañero que tira de espaldas, y si no vean el minuto 0:04, por no hablar de su evidente peluca) y su entrenador recibiendo las notas en varias competiciones. Se nota que Robbie y la chica se molan, porque el anónimo patinador pronto es desplazado, aunque no parece que eso merme su entusiasmo.

Luego vemos a Robbie consumido por la melancolía en las gradas de la pista en la que entrena. Entrenando a la pareja parece bastante exigente, sobre todo con él, que no está a la altura de la princesa sobre patines. En mitad de un entrenamiento, Robbie le pega un grito, sin mucho drama, la verdad, al patinador y éste se cae lamentable y muy poco profesionalmente (1:32). El esguince (o lo que sea) subsecuente pone a Robbie frente a la oportunidad de su vida.

Ahí entra el flashback. Un tierno Robbie Williams sufre un percance en una de sus primeras competiciones infantiles, y como los niños son así de cabrones, se ríen de él y le señalan, pero el adulto Williams se enfrentará a sus demonios y se calzará los patines para poner a todo el mundo en su sitio.

En este punto se inicia la mejor parte del videoclip, la competición en la que Robbie Williams va a dejar a todo el mundo ojiplático con sus piruetas y cabriolas, enfundado en un traje que sería la envidia de Paco Clavel en una estación de esquí, y que luego fue subastado con fines benéficos. No he logrado encontrar el nombre del doble que rodó las escenas de patinaje, pero le felicito.

Es de aplaudir la naturalidad con que se insertan giros imposibles, como las vueltas de Robbie en el aire entre el 3:14 y el 3:26, o el salto del 4:02, o el tirabuzón hacia atrás que desemboca en la mayor cara de sobrado de la Historia, la que pone Robbie a la altura del 4:15, como diciendo "ahí queda eso", para pasmo de los jueces y la concurrencia.

Al final Robbie y su chica se llevan unas puntuaciones excelentes (España les dio un 6, nada menos), mientras el patinador titular se arrima como puede con sus muletas y su peluca y su total falta de atención.

"She's the one" es un video que siempre veo con la misma deleite. Robbie ha grabado algunos otros buenos videoclips, y si hubiera encontrado extraterrestres en aquel periodo de su vida en que le dio por buscarlos, a buen seguro los habríamos visto en un videoclip suyo.

jueves, 30 de junio de 2011

Dire Straits - "Money for nothing" (1985)

Siempre he sentido un cariño especial por Dire Straits y por su disco "Brothers in Arms". Es el único disco que he tenido en mi casa en tres formatos diferentes. El vinilo y el cinta eran de mi hermano y cuando se casó y se mudó, como yo echaba de menos escxucharlo me compre el CD. 
"Brothers in Arms" es un discazo (perdón por el "palabro") espectacular, contiene temazos como "So far away", "Walk of lfe" o el tema que titulaba el disco pero el más popular es "Money for Nothing".
La letra es una dura crítica a la recién estrenada "cultura del videoclip" y que estaba provocando, en opinión de Mark Knopfler y Sting (co-autores del tema), la proliferación de muchos músicos y cantantes mediocres que tapaban con los videoclips sus carencias. La canción generó bastante polémica al ser tildada de sexista y homófoba y en algunos conciertos tuvieron que cambiar la letra para no avivar la polémica.
El vídeo fue dirigido por Steve Barron (aunque en los créditos aparece como director Ken O'Neil), responsable de vídeos como "Billie Jean" de Michael Jackson y "Take on Me" de A-Ha y director de "Las Tortugas Ninja" (1990) y supuso toda una revolución por la utilización de personajes animados por ordenador. La animación es una fiel adaptación a la letra de la canción. Dos trabajadores que se dedican a entregar electrodomésticos y que se lamentan de no haber aprendido a tocar algún instrumento para poder ganar dinero fácil como esos "artistas" que ven por la tele. Los cantantes falsos que protagonizan los vídeos que ven los operarios resultan paradigmáticos de lo que Knopfler criticaba aunque no tenía ni idea de como iba a degenerar la cosa en el futuro.
"Money for Nothing" es hoy, 26 años después un clásico de la música y del videoclip, quien se lo iba a decir a Mark Knopfler, que siempre receló de ellos.







lunes, 20 de junio de 2011

Madonna - 'Material girl' (1985)

Si alguien tuvo astucia para comprender las posibilidades promocionales y artísticas del videoclip en los primeros años 80, ésa fue Madonna Louise Veronica Ciccone, Madonna, Madge para los muy amigos. "Material girl" fue la clásica jugada madonniana, tejida con el descaro y la poca vergüenza que otorga una desmedida confianza en una misma.

"Material Girl" salió al mercado en enero de 1985, y su éxito creó casi de forma instantánea una imagen de marca de Madonna que permanece hasta nuestros días. La dirección estuvo a cargo de Mary Lambert, con quien la chica de Detroit ya había trabajado en videoclips anteriores. El video se inicia con una secuencia en la que el actor Keith Carradine contempla imágenes del propio video (en la claqueta aparece el nombre de la directora), y alaba las virtudes de Madonna ante la cámara (bendita inocencia), junto a una especie de empleado pelota que le da la razón en todo.

De ahí se pasa a la acción, y la acción es Madonna vestida como su más que confesada ídolo Marilyn Monroe, en la legendaria escena de Gentleman prefer blondes, en la que cantaba que los diamantes son el mejor amigo de una chica. Al mismo tiempo se intercalan las imágenes de la historia del video, en la que Madonna recibe regalos caros de sus admiradores, mientras que Keith Carradine aborta su idea inicial de aproximarse a la rubia con un paquete misterioso cuyo contenido nunca sabremos pero intuimos que ha de ser algo de garrafón. Nótese cómo en el transcurso del video vemos a algunos pavos que no se sabe de dónde se han salido pero se supone que van también detrás de Madonna.

Al pobre Carradine lo confunden con el aparcacoches, cosa que no es de extrañar viendo su descuidado atuendo, después de que Madonna intente hacernos creer, con toda su buena voluntad, que casi tropieza con él.

Las escenas que se inspiran en el número musical de Marilyn Monroe tienen una coreografía sencilla pero coquetuela (con ese vestido no se pueden hacer demasiados alardes), secundada la cantante por un cuerpo de baile masculino, del cual quiero destacar al bailarín de procedencia asiática, mi favorito por la carita de pena que se le queda cuando Madonna le quita un anillo (minuto 2.15) y cuando se topa con otro bailarín (en torno al 3.06).

Keith Carradine no se amilana y va a por Madonna, y lo sorprendente es que consigue atraerla con un ramo de flores manifiestamente mejorable. Que una cosa es un alegato antimaterialista y otra ser un agarrado que parece haber arrancado las margaritas de un jardín público. Pero a la chica material se la conquista con la sencillez (ahí queda la moraleja del video) y finalmente se va con Keith en una destartalada "fragoneta" (alquilada a una señor con sombrero de paja que tampoco se sabe muy bien qué pinta en unos estudios en vez de estar en un granja de Ohio) y se besan apasionadamente tras un cristal empapado.

El video contradice el mensaje de la canción. Donde éste ensalza al dinero y el confort material, aquel apuesta por el amor, aunque sea pobretón, porque es lo que siempre triunfa.

jueves, 16 de junio de 2011

The Rolling Stones - "Waiting on a friend" (1981)

Después de comenzar la aventura de este blog con The Beatles resulta lógico (por no decir tópico) continuar con The Rolling Stones. "Waiting on a Friend" es quizá un clásico menor de los Stones y está incluido en el disco "Tattoo You" (1981), para mí el último gran disco que hicieron "sus satánicas majestades", el final de su mejor época. La importancia de este vídeoclip radica en que fue el primero que los Stones rodaron pensando en la recién nacida MTV.
El vídeoclip de este tema fue dirigido por Michael Lindsay-Hogg (foto), un realizador neoyorkino que ha ligado su carrera a la música rock trabajando junto a The Who, Paul Simon o Neil Young pero tiene el honor de haber sido el director de confianza de los dos bandas más grandes de la historia.
Fue el encargado de rodar el famoso último concierto de The Beatles en la azotea de Apple Records el 29 de enero de 1969 y dirigió el documental "Let It Be" al año siguiente, entre otras muchas colaboraciones con los de Liverpool.
Con los Stones empezó a colaborar en 1967 y en 1969 realizó el "The Rollins Stones Rock and Roll Circus", ese especial para la BBC donde, junto con los Stones, actuaban John Lennon y Yoko Ono, The Who, Eric Clapton y Jethro Tull, entre otros. El "Circus" vivió durante casi treinta años metido en un cajón porque Jagger no quedó contento con el resultado final (las malas lenguas dicen que Jagger y Richards creían que la actuación de The Who fue mejor que la de ellos).




"Waiting on a Friend" fue el penúltimo vídeoclip que Lindsay-Hogg realizó para los Stones. Fue rodado en Manhattan y el edificio que se ve al principio es el 96-98 de St. Mark Place,  curiosamente esa fachada sirvió de portada para el disco "Physsical Graffiti" (1975) de Led Zeppelin.
"Waiting on a friend" fue un canción que iba a ser incluida en el disco "Goats Head Soup" (1973) pero fue descartada aunque se mantuvo la guitarra de Mick Taylor que en 1981 ya había dejado la banda. El solo de saxo es obra del gran Sonny Rolliins.
Siempre me ha hecho gracia el look de camisa hortera y sombrerico del Jagger aparte de la cara que pone en el 0:26 cuando hace lo del "uhuhuhuh-uuuuuh". Cuando Jagger se sienta en el escalón, el rastafari que está a su lado es el músico de reggae Peter Tosh. Es curioso ver la forma en que llega caminando Keith Richards a dar con Jagger (1:42), como arrastrando las piernas. Después de un breve paseo, con un poco de promoción incluida (pasan por delante de un muro donde hay carteles con la portada de "Tattoo You") llegan al local donde espera el resto de la banda.
Llama la atención que sólo hablan con Ronnie Wood mientras Bill Wyman y Charlie Watts van a su bola (como siempre). Jagger se va animando y se monta un simulacro de bailecito para acabar tocando al fondo del local. Lo que más me gusta del vídeo es el colegueo que desprende cuando Jagger, Richards y Wood están en la barra.




domingo, 12 de junio de 2011

Mil y una razones para ver mil y un videos

Los videoclips constituyen una de las expresiones artísticas más populares de las últimas décadas. Y como cualquier arte, puede usarse para lo sublime y para lo grotesco, para la mera promoción de un single (cuando no es el single el que se produce para promocionar al video y al artista) o para la realización de una pequeña historia musical, cuidada con el mimo y el detalle de una superproducción. Este blog nace del interés de dos personas por el video musical como arte y entretenimiento, así como fuente de risiones variadas, y no tiene más propósito que comentar en clave de humor algunos de nuestros clips favoritos. Habrá piezas clásicas y habrá piezas bizarras de puro desconcertantes. Daremos datos, pero sobre todo opiniones, así que siéntanse libres de comentar si lo hacen desde el respeto. Muchas gracias por seguirnos y leernos.

La bienvenida la damos con lo que la Wikipedia define como el primer videoclip de la Historia, un honor que, cómo no, sólo le puede caber a los Fab Four de Liverpool: "Strawberry Fields Forever".




Ana y Rayco