David Lee Roth - "Just a Gigolo/I Ain´t Got Nobody" (1985)

Si algo nos ha enseñado la historia del rock es que a los vocalistas hay que atarlos en corto porque, cuando les dejas corretear libres por ahí cual animalillos del campo, tienen una preocupante tendencia a hacer el ridículo. En este aspecto pocos, muy pocos, igualan a David Lee Roth, cantante de Van Halen.

Corría el año 1985 cuando Roth tenía un desazón, un conflicto interno que podemos resumir en este monólogo interior. "A mí lo que me mola de la música es chupar toda la cámara posible, vestirme como un espantajo y disfrazarme de cosas. Con Van Halen no puedo hacer eso, así que tengo que hacer algo". Y hizo "Crazy From the Heat".

"Crazy From the Heat" fue un EP formado por cuatro covers entre los que destacaban el "California Girls" de The Beach Boys (con un vídeo que también es para verlo) y el que nos ocupa "Just a Gigolo/I Ain´t Got Nobody".

"Just a Gigolo" está basado en una canción austriaca de los años 20. En 1956 a Louis Prima se le ocurrió la idea de fusionarla con el tema "I Ain´t Got Nobody" (original de 1915) e hizo un inolvidable tema acompañado de su banda y de su esposa, la magnífica e infravolarada Keely Smith.

El padre del invento y Sra.

El vídeo se centra en las andanzas de Roth en su canal de TV, "Dave TV". Roth va por un pasillo lleno de personajes variopintos y con menos sentido que los guiones de "El barco" y se va introduciendo en los diferente platós, donde nos vemos a distintas parodias de cantantes de la época. Los parodiados son Michael Jackson, Cindy Lauper, Billy Idol (a quien Roth electrocuta), Willie Nelson o Boy George. En medio también hace una visita a un comité de censura, con cura infartado incluido, y terminará irrumpiendo en el vestuario de las chicas, ligeras de ropa of course (anda que es tonto David). Mi escena favorita del vídeo es en el 3:08, cuando después de matar a Idol, mariposea bailoteando unos segundos por una cornisa.

Como todo acto tiene su consecuencia, este vídeo demostró dos cosas:
1.- Que la etapa de Roth en Van Halen estaba más finiquitada que la carrera de actriz de Pilar Rubio (bueno y la de presentadora también).
2.- Que la carrera en solitario de Roth era menos prometedora que un Malta-Islas Feroe.

Y así fue, Roth abandonó-lo echaron-las dos cosas a la vez (que más da) Van Halen unos meses después. La banda no salió ganando con el cambio porque Sammy Hagar nunca llegó al nivel de aquel. En cuanto a Roth, lanzó al año siguiente su primer LP llamado "Eat´Em and Smile" ("Sonrisa salvaje" en su impagable versión íntegra en "Spanish Chicano"). La portada deja claro el nivel del trabajo.

¡Madre mía, qué cromo!

Bonus track: Lou Bega, tras vejar, arrastrar y profanar la obra de Pérez Prado con su "Mambo nº5" (a mí siempre me moló más la versión de Los Pitufos Makineros con frases como "...hay mucha música y refrescos de cola", ¡que lírismo, por Dios!), decidió hacer su propio "Just a Gigolo", ¡la madre que lo parió!.

Nótese que el cuerpo de baile es el mismo que el de "Mambo nº5".

Annie Lennox - "Walking on broken glass" (1992)

Cuando Annie Lennox decidió continuar con su carrera musical al margen del cansino de Dave Stewart, tras diez años de trabajo conjunto y un hatillo de buenas canciones, siguió contando con gente que ya conocía para salir adelante. Entre ellos figuraba Sophie Muller, una genuina profesional del videoclip que ya había dado forma visual a muchas canciones de Eurythmics, y que dirigiría más videoclips de la cantante escocesa. Muller ha trabajado con una extensa relación de artistas desde los años 80 hasta la actualidad, como Sade, Shakespeare's Sisters, Sinead O'Connor, Bjork, No Doubt o Gwen Stefani. Tiene un gusto videoclipero exquisito, muy narrativo dentro de los cánones del género, donde las imágenes se hilvanan con sentido y no de forma meramente acumulativa. En mi opinión, Sophie Muller es de las que te enganchan al videoclip.

"Walking on broken glass" se inspira muy claramente en "Las Amistades Peligrosas", tanto en el video como en la propia música, y además incorpora dos nombres notables del mundo de la interpretación. De un lado, Hugh Laurie, que antes de hacerse famoso en todo el planeta por encarnar al sexy y entrañable cabronazo del doctor House ya era un actor respetado (y de comedia, nada menos) en Inglaterra, y de otro John Malkovich, del que poco se puede decir porque se presenta solo.

Ambos venían con el rodaje de época ya hecho, por lo que apenas debieron tener dificultades para entrar en el papel. Hugh Laurie había interpretado al "Príncipe Regente" en una sitcom de época producida por la BBC, "Black Adder", protagonizada por Rowan Atkinson y ubicada en torno al final del siglo XVIII. Por su parte, Malkovich traía el fondo de armario de "Las Amistades Peligrosas".

Laurie interpreta al atolondrado acompañante de Annie Lennox en una especie de fiesta / reunión social de la aristocracia, mientras que Malkovich es el ex amante que se presenta felizmente con novia nueva. "Walking on broken glass" es una canción de desamor y amargura, de súplica indigna, incluso.

 Obsérvese la cara de lelo contento de Laurie y el despectivo deje de la mirada de Lennox

En un entorno de caras empolvadas, pelucas y predominio del color blanco, Annie Lennox se planta con un vestido rojo y un llamativo turbante, como advirtiendo de que el centro de la fiesta va a ser ella. Al ver entrar al hombre al que ama del brazo de una pavisosa, a Annie se la comen viva los celos, y dedica encendidas miradas de asco a la feliz pareja.

John Malkovich, por su parte, se da cuenta de que su ex está allí y, como la conoce, sabe que la va a armar a base de bien, y a lo largo de la primera parte del video intercala gestos amables hacia la concurrencia con un rictus desconfiado. No pasemos por alto el detalle de la elegante perilla de Malkovich, quien seguramente debió negarse a un afeitado antes del rodaje.

Comprendo a la Lennox; John es mucho hombre

En el 1:25, vemos cómo Malkovich, haciéndole caratoñas a la novia, no ayuda a calmar la situación, ya que hace que Lennox recuerde lo bonito que era cuando ella recibía esos cariñitos. Para sobrellevar tanto dolor, a partir del 1:35, Annie empieza a darle al bebercio, con lo que ello supone de pérdida de sus facultades, y de que todo el mundo se tema lo peor.

Annie se lleva a Malkovich a un aparte para ver si puede recuperarlo (clásica idea de borracho, según parece), evidentemente sin éxito. Y al verse rechazada y ebria, la cantante decide que ya es hora de dejarse de discreciones y convenciones sociales, y regresa al salón lista para dar el espectáculo ante la escandalizada concurrencia, y ante unos Laurie y Malkovich que no saben dónde esconderse. Atención a la cara de desquiciada que se le pone en el 2:57.

Esta cara de desquiciada, concretamente

Despreciada, humillada y por los suelos, Lennox junta un poquito de dignidad y abandona airada el salón de la fiesta, bajando por una escalera al pie de la cual se produce el momento que más me ha intrigado siempre. El hombre que la coge en brazos, ¿es John Malkovich o es otro tipo con perilla? Si es John Malkovich, ¿por dónde ha bajado que ha llegado antes que Lennox? Si es otro tipo con perilla, ¿a qué venía tanto jaleo si nada más salir de la fiesta ya tienes a otro esperándote, que encima es calcadito al que querías?

Al estilo de Rayco, el otro autor de este blog, les dejo un corto video de Hugh Laurie y Rowan Atkinson en The Black Adder, con el que espero que mejoren su inglés porque no lo he encontrado subtitulado.

Jason Donovan & Kylie Minogue - "Especially for you" (1988)

Como hoy es San Valentín, en "1001vídeos" hemos decidido hablar de "Especially for you", dueto perpretrado por los aussies Jason Donovan y Kylie Minogue y que, para el que escribe, posee el ratio letra-imágenes moñas más alto de la historia.

Stock-Aitken-Waterman (SAW) son un trío de productores y compositores británicos que, en la segunda mitad de los 80, nos bombardearon con metralla a base de un pop mierdoso y prefabricado que gozó de gran predicamento en toda Europa. En nuestro país recibieron el apoyo de una célula terrorista formada por el trío 40 Principales, Rockopop y la Superpop.

El catálogo de los SAW incluía nombres como Dead or Alive, Mel & Kim, Bananarama o el inolvidable Rick Astley. En definitiva, que esa época los SAW eran la "Cannon Films" del mundo de la música. Y no, no voy a compararlos con la Troma porque no le voy a faltar al respeto a la gente que parió la saga de "El Vengador Tóxico". 

                  ("Modo Carrascal" on) "Van las fotos de los terroristas más buscados"

Un buen día (para ellos, para el resto de la humanidad funesto) de 1988, los SAW se reunieron y tuvieron una conversación más o menos así:

S: "En Australia hay una estrella de la TV muy joven, muy guapo y que quiere cantar. Se llama Jason Donovan".
A: "Pero...¿sabe cantar?."
S: "¿Cuándo nos ha importado eso?. ¿Has visto las fotos?."
W: "Puede ser portada de las revistas teen de todo el mundo sin abrir la boca."
A: "¿Nosotros no le hicimos un disco el año pasado a una cangura de ésas?."
W: "Si. Cómo se llamaba...Kylie nosequé."
S: "Sí. Hace de su novia en una serie."
A: "Pues ya está. Decimos que también lo es fuera del plató."
W: "¡Claro!. Y grabamos una balada con los dos. Si está todo inventado".
S: "En Australia lo vamos a petar".

Y así fue. Lo petaron en Australia y en media Europa. Los SAW no se complicaron la vida y compusieron una oda a "lo moñas" y lo acompañaron de un vídeo que está "a la altura".

Vemos una panorámica de postal de Sydney y nos presentan a ambos sobre-impresionados. Ella está en una terraza escribiendo y piensa en él totalmente abstraída. Mientras, él viaja en tren y sonríe ante la idea de verla pronto. 

El vídeo sigue el viejo método del "uy...casi" ya que parece que están condenados a no encontrarse por poco. El "uy...casi" es un recurso que murió con la llegada del móvil (al igual que la libertad de poder librarnos de la gente plasta e inoportuna que puebla el mundo). Luego él se viste más elegante (todo lo que la estética ochentera permitía) y la encuentra donde ella está haciendo unas audiciones y respira. Kylie se percata de su presencia y, en un alarde de falta de seriedad y profesionalidad, deja la audición a medias.

Aquí comienza la mejor parte del vídeo. En el 3:05, Jason hace un caída de ojos lateral en plan "esto es demasiado pasteloso, hasta para mí", acompañada de mirada a la cámara con sonrisa Profident. Kylie se queda en plan "a tí que te pasa, bobo". Y siguen a lo suyo mientras él en el 3:23 lo intenta arreglar haciéndole una carantoña (que palabra más curiosa y que acepciones más divergentes tiene -consulten la RAE y verán-). Y siguen abrazados hasta el final.

Finalmente, Jason Donovan y Kylie Minogue se acabaron casando... en la serie "Neighbours".

¡Qué guapos y qué ochenteros!

ADVERTENCIA: Este vídeo contiene grandes dosis de pasteleo empalagoso romántico. Si son diabéticos, o creen que pueden serlo, absténganse de verlo.



Si llegados a este punto no han sentido ningún síntoma extraño tales como vista nublada, parálisis facial, etc., se han ahorrado la prueba del azúcar hasta su próxima analítica. Si han sufrido algún percance, a quejarse a otro lado que el que avisa no es traidor.

En cualquier caso, aquí dejo este "bonus track" para suavizar los efectos producidos por el dúo Donovan-Minogue.

Demis Roussos - "Goodbye my love goodbye" (1973)

No siempre Grecia vivió pendiente de planes de rescate cada seis meses ni fue motivo inagotable de disgusto para el mundo. Hubo una época en la que exportó cantantes singulares, de entre los que se destaca la contundente figura del que hoy nos traemos, nunca mejor dicho, entre manos: Demis Roussos. A fuer de ser justos con la verdad, hay que decir que es nacido en Egipto, de padres también nacidos en Egipto pero ascendencia griega, y dado que ha desarrollado allí toda su carrera, cabe atribuir el daño al país heleno.

Con esa carica, ese vozarrón que tan pronto fluctuaba a lo grave como al falsete, y ese gusto por la ropa holgada, cuesta creer que Roussos se iniciara en la música en un grupo de rock progresivo, pero así fue, si bien pronto empezó su carrera en solitario, dándose a la música melódica y escorándose a la cancamusa. No le neguemos a Demis el mérito de habernos legado un temazo como "Velvet Mornings", más conocido como "triki triki triki..." y todo lo que sigue.

 Él en sí mismo ya era un canto al triki triki

No es fácil dar con información sobre quién dirigió (o ideó) esta pieza audiovisual que con tanta fidelidad se ciñe al título de la canción. Lo primero que vemos es un tren deslizarse por los raíles, y así vamos pillando el concepto de que alguien se ha ido, en un plano de 15 segundos, para que no nos quedemos con dudas, que se funde con la inclasificable pechera del afligido cantante.

Con otro socorrido fundido, vemos a Demis pasear su tristeza por el andén de la estación, con una ropa muy ibicenca y playera que permite al rotundo griego exhibir ese pecho palomo. Y aunque hace ya un minuto que ha salido el tren, es ahora cuando el cantante estira la mano para despedir a su amada, adoptando una pose en la que no se sabe bien qué es lo que predomina: el sentido adiós, o el gesto de cantar una saeta al Cristo de los gitanos:

El realizador se recrea en estos planos, pero con notable desacierto intenta encuadrar la cara y la mano en el mismo plano. Finalmente se da por vencido y se queda con la mano, en lo que será posteriormente la tónica general del videoclip, dando la impresión a partir del 2:23 de que es la mano la que canta. Ni en un Congreso de Masturbadores Compulsivos se ha rendido tan sincero homenaje a la mano. No sé si era el estilo de los setenta, pero está rodado con una desgana asombrosa, de la que Roussos sale airoso porque está dándolo todo en materia de feeling y sentimiento.

Tras fundidos y más fundidos, vemos a Demis cantando sobre las vías del tren, lo que constituye una actitud tan temeraria como la pechera que lleva, y que desde 1000yun videos desaprobamos enormemente (tanto la pechera como cantar sobre las vías).

A partir del 2:42 lo que antes era gesticulación ya deviene en una frenética concatenación de aspavientos sin sentido, que derivará en un abuso intolerable del plano del brazo peludo del melódico cantante griego.

Y yendo al 3:06 tenemos mi parte favorita: un plano abierto de Demis cantando sus penas en el andén, con un individuo detrás que tiene aspecto de trabajador de la estación, y actitud de "pero mira que veo gente rara yo aquí todos los días que ya estoy inmunizado", y que contempla al cantante como si no empatizara lo más mínimo con su tragedia personal, cosa lógica por otro lado, porque si trabajas en una estación de tren a los quince días ya estás aburrido de ver gente despedirse.

"Voy a echarme el cigarrito mientras veo al peludo éste"

El plano se abre y nos ofrece el detalle de saber que estamos en la estación de tren de Bruselas Sur, donde ninguna placa, inexplicablemente, conmemora la grabación de este videoclip tan preñado de sentimiento. Finalmente dejamos allí a Demis, reflexionando compungido sobre los trenes, los que se llevan a nuestro amor, los que no cogemos a tiempo, los que llegan con retraso...

Arctic Monkeys - "When the Sun Goes Down" (2006)

No arriesgo mucho cuando afirmo que los Arctic Monkeys son la mejor banda de rock británico de este siglo. Lo que siempre me ha gustado de ellos ha sido su propia historia: cuatro amigos de un instituto de Sheffield se convierten en músicos autodidactas, forman una banda, se dedican a tocar por clubes mientras venden maquetas al acabar los mismos. Me parece una historia surgida de otra época, de aquellos buenos tiempos en los que las bandas se formaban así y no mediante castings como ahora.

La banda ya tenía hecho un nombre en su país incluso antes de tener discográfica. Por eso cuando publicaron su primer disco fue todo un acontecimiento. Ese disco se llamó "Whatever People Say I Am, That's What I'm Not" y contenía temazos como "I Bet That You Look on the Dancefloor", "Fake Tales of San Francisco", "The View from the Afternoon" o la que nos ocupa "When the Sun Goes Down".

La portada de este disco es bastante curiosa y fue absurdamente polémica. El Servicio Nacional de Salud británico criticó la portada porque daba a entender que fumar está bien.

No sé a ustedes, pero a mí no me incita a fumar lo más mínimo. En resumen, la típica polémica que se puede resumir con la frase "tontos hay en todos lados".

Al tema. El vídeo fue dirigido por Paul Fraser y va acorde con lo que nos cuenta la letra. Una joven que se prostituye para pagarse las drogas y mantiene una relación de amor-odio-dependencia con uno de sus clientes, el "Scummy Man" (tipo asqueroso) al que se refiere la letra. El "Scummy Man" se dedica a manipular a la chica, a intimidar a todo aquel que se acerque a ella con intención de ayudarla, etc. En el 1:20 vemos a la chica intentando convertir en cliente a Matt Helders, el batería de la banda, a la que vemos en el 1:35 cargando sus instrumentos en un coche.

El reparto del vídeoclip tiene su enjundia. La chica es Lauren Socha, ganadora del BAFTA por su rol de la telépata Kelly Bailey en la serie "Misfits", en su primer papel.

El "Scummy Man" es Stephen Graham, al que hemos visto en "Snatch: cerdos y diamantes", era el mítico medio escocés del Leeds United Billy Bremner en "The Damned United", también lo hemos visto en la reciente "El topo" y es el Al Capone de la serie "Boardwalk Empire".




Paul Fraser decidió poco después tirar más del hilo y realizó una corto titulado "Scummy Man", con el reparto del vídeo e insertando planos de éste. Por si les apetece verlo, ahí van los dos links. Eso sí, está en ingles sin subtítulos.

                               http://www.youtube.com/watch?v=qhCaLTJfjPU

                      http://www.youtube.com/watch?v=V-DjEAnef9U&feature=related

Jewel - "Intuition" (2003)

Ahora que acabamos de dejar atrás la locura consumista de las fiestas navideñas, quizás sea una buena idea dedicar este primer post de 2012 a un video que, con claro tono paródico, nos invita a reflexionar sobre la invasión de las marcas y la publicidad en nuestra vida diaria.

En 2003, la cantante norteamericana Jewel lanzó su disco "0304". Para los fans más integristas de la compositora, el giro fue difícil de entender y digerir. En el libreto de su disco debut ("Pieces of you"), Jewel había incluido poemas, y su música siempre tendió a las letras intimistas y a la quietud, rayando la cancamusa, incluso.

De esto (1994)

a esto (2003)

 mediaban nueve años, cuatro álbumes de estudio y una interesante transformación.

No obstante, a pesar de la revolución en el envoltorio, la letra de "Intuition" no se aleja tanto de los principios que Jewel ha mantenido durante su carrera. La canción nos invita a no dejar que nuestras emociones sean controladas por las marcas (you learn cool from magazines / you learn love from Charlie Sheen), a que sigamos nuestras intuiciones "porque ellas nos llevarán por el camino correcto".

El video lo dirigió Mark Klasfeld, que se gana la vida mayormente con la dirección de videoclips. Jewel pasea por la calle, y en cada esquina, en cada escena cotidiana a la que no prestamos atención, surge un anuncio, un mensaje comercial. Para remarcarlo, las partes anodinas están filmadas con muy poca calidad, como con videocámara doméstica, mientras que las comerciales están hechas con mejor grano e imagen, enfatizando el mundo perfecto y de fantasía que las marcas intentan vendernos con sus anuncios.

Justo al medio minuto de video vemos esa primera transición que transforma la realidad en un anuncio de refresco (y que de paso nos informó de que Jewel tiene pechos):

De igual forma, el hecho de que cada 'marca' lleve el nombre de Jewel nos da otra clave, la denuncia de que determinadas personas, por haber alcanzado una notoriedad pública o un cierto grado de fama, se conviertan en marcas por sí mismas, con la deshumanización que eso implica.

El video también hace hincapié en la hipersexualización comercial, especialmente de las mujeres. Sex sells, que se suele decir; en la industria de la música, los bailes sensuales con ropas cortas están constituidos como pan nuestro de cada día, vengan o no al caso, y de eso (de esa superficialidad y de ese culto a la apariencia física) se queja irónicamente Jewel a partir del 0:46:

La moza enseña sus cachas de Alaska

Seguimos con anuncios de vaqueros que recuerdan a Levi's (1:16) y de ropa deportiva (1:27), siendo este último modificado en Estados Unidos porque a Nike no terminó de hacerle gracia la evidente semejanza con su logotipo.

Tras parodiar un desfile de modelos, el video presenta un interludio con manifestantes que protestan de forma génerica (los carteles son deliberadamente ambiguos) y que se convierten en bailarines de un videoclip de Jewel, con una estética hip-hopera. Un rótulo asoma por la parte inferior de la campaña, simulando un mensaje de un espectador: "la música de Jewel suena mucho mejor ahora que baila, ¡me encanta!"; es la forma de criticar a las estrellas del pop que están puestas exclusivamente para menear el pandero. No es el caso de Jewel, a la que vemos moverse lo justito para que no parezca una estatua, pero con muy poquita gracia. Parece que años después intentó ponerle remedio a ese poco talento coreográfico participando en el "Mira quién baila" americano pero tuvo que retirarse al sufrir fracturas en ambas tibias en las semanas de ensayos previos.

Antes de entrar en la última secuencia del video, en la que se alarga el concepto anterior pero con temática bombera (ya que hay unos bomberos en la vida real haciendo su trabajo), se nos presenta a un indigente que se transforma en un idílico anuncio de cerveza. En la parte final, de nuevo se sexualiza de forma innecesaria, y en cierta forma ridícula, lo que realza el tono paródico de todo el videoclip.

Al final, Jewel se marcha, supongamos que a su casa, poniendo cara de "ay qué mundo éste", pero nos deja su mensaje, para que no persigamos un estilo de vida sólo porque se nos machaque a diario con que es el que debemos querer mediante la publicidad y los anuncios.

A no poca gente le resulto irónico luego que Jewel cediera esta canción para una campaña publicitaria de maquinillas de afeitar. Irónica hasta el final, la muchacha de Alaska.

Frankie Goes to Hollywood - "The Power of Love" (1984)

Con motivo de las fiestas navideñas (felicidades para unos, que les sea leve para otros), los responables de este blog hemos decidido celebrar estas fechas señaladas con un videoclip temático. Y para no recurrir a los típicos "Last Christmas" de Wham!, o los correspondientes "hits" navideños de Mariah Carey, Gloria Estefan, etc., hemos decidido hacer un post sobre este vídeo injustamente olvidado.

Los 80 fueron una década contradictoria. Sólo así se explica que Frankie Goes to Hollywood después de escandalizar a medio mundo con el vídeo de "Relax" (un canto al hedonismo y a la lujuria), sorprendieran más todavía con este vídeo sobre la Natividad del Señor que parece producido por el mismísimo Vaticano.

Los autores del videoclip fueron el duo Godley & Creme, que a lo largo de los 80 firmaron trabajos para The Police, Sting, Duran Duran y Peter Gabriel, entre otros. Decidieron filmar un vídeo sobre la Natividad siguiendo fielmente la iconografía cristiana, dándole una estética de "estampita" que no afecta al resultado final.

Los marcos dorados que aparecen intermitentemente encuadrando la acción y donde podemos ver a los miembros de la banda con Holly Johnson a la cabeza, fueron insertados después debido a las presiones (absurdas por otra parte) de los responsables de las cadenas de TV británicas.

La estrella guía la acción en todo momento y se nos narra tanto el viaje de los Reyes Magos como el de Virgen María y San José. Mis momentos favoritos del vídeo son dos: el primero, entre el 1:30 y el 1:45, es un plano a contraluz de los Reyes Magos llegando a la cima de una montaña rematado con un plano fijo de ellos en la cima. El segundo, es en el 2:32, cuando el ángel se aparece a los pastores de forma tan deslumbrante como amenazante, coge la estrella y la coloca en el portal.

Una última aclaración, la letra de la canción no habla sobre la Natividad, o eso ha afirmado siempre Holly Johnson. Habla de una especie de amor sobrenatural y protector pero también algo oscuro. En su día muchos vieron en su letra una metáfora del SIDA (en esa época era asunto de primera plana).

Eso es lo de menos, en este blog lo que importan son las imágenes y con este vídeo queremos desearos: