Norman Cook es uno de los culos más inquietos que nos ha dado la música en los último 20 años. Quien nos iba a decir que aquel tipo alto y flacucho de The Housemartins se iba a convertir en uno de los gurús de la música electrónica del cambio de siglo.
Cook, cuando era un housemartin
Empezó esa trayectoria triunfal con proyectos como Beats Internacional y Freak Power, hasta que en 1996 adoptó el nombre artístico porque es el que conocido mundialmente, Fatboy Slim.
En 2008 lanzó otro proyecto con el nombre de The BPA (The Brighton Port Authority) publicando un disco titulado "I Think We´re Gonna Need a Bigger Boat", una cita cinéfila sacada de "Tiburón".
En él, Cook contó con la colaboración de Iggy Pop, Jamie T, Martha Wainwright (hermana de Rufus) y los que nos ocupan, el rapero Dizzee Rascal y el singular David Byrne.
Con ustedes, el trío más extraño de la historia
(sin contar con los porno, claro)
Estos tres hombrecillos grabaron el primer single del álbum "Toe Jam" y para el vídeo escogieron a Keith Schofield, un estadounidense especializado en la publicidad.
El concepto del vídeo es sorprendente ya que se trata de un grupo de personas desnudas que bailan y posan utilizando las barras censoras para formar figuras (un corazón, la carita "Acid" que invadió en nuestra infancia en múltiples formas, etc.) y además juegan al limbo, al juego de tenis de la Atari y hay hasta dos duelos. En la parte del rapeo de Rascal formal las letras de "Toe Jam", pero mi "highlight" favorito es en el 2:35 cuando, mientras están todos hablando vemos a un lado al propio Cook en plan superdotado haciendo "el molinete sevillano".
La canción fue un hit en UK y en otros países, como los Países Bajos, donde durante un viaje a Amsterdam en verano de 2008 conocí la canción. La ponían todas las mañanas y noches en la MTV y también pude escucharla en el hilo musical de alguna tienda. Se entiende que por aquellos lares no existen esos vividores desaprensivos que responden por el nombre de SGAE.
Para finalizar, quiero dar dos muestras de admiración:
1.- A la ambientación del vídeo en plan setentero, parece una peli de Linda Lovelace y John Holmes.
2.- A todos los actores (recalco el masculino) que han participado en el vídeo. Con semejante compañeras de reparto, yo no hubiera aguantado ni con sobredosis de bromuro.
En serio. Chicos, ¡OS ADMIRO!.
Bonus Track: Aquí tienen una versión de "Toe Jam" a lo Southpark Edition, que lo disfruten.
Hay determinadas cosas que uno no espera ver, como un unicornio por la calle, un banquero honrado o una jirafa en tonos pastel. Desde luego, lo que ve en este videoclip de Lou Reed entra de lleno en esta categoría, y confieso que a mí, particularmente, esta pieza que traemos hoy a Mil y un videos me ha causado un indescriptible impacto.
Lou Reed vestido de pollo.
¿Qué? ¿Cómo se les queda el cuerpo?
"Modern dance" es una canción del disco "Ecstasy", definido como una obra conceptual en la que Lou Reed hacía un repaso de las relaciones sentimentales que ha tenido a lo largo de su vida. Cómo de retorcida puede ser una psique humana como para que ese repaso se plasme en un disfraz de pollo es algo que escapa a mi corto entendimiento.
Es difícil encontrar datos sobre la dirección del video, aunque resulta comprensible. A nadie le gustaría que su nombre se asociara con el hecho de haber vestido a Lou Reed de pollo. Lo que sí hemos hallado es el nombre de los perpetradores de la dirección artística, tan culpables como los que más, a saber, Stefan Sagmeister y Robert Pejo.
El video se desarrolla en una especie de teatrillo de varietés, donde Lou Reed (vestido de pollo) desgrana la letra mientras varias coristas interactúan con él. Lou canta sobre los distintos sitios del mundo en los que le gustaría vivir (Amsterdam, Tánger, Edimburgo, Francia, Yucatán, Tanganika, Rotterdam, Italia, Irlanda, España... se ve que a Lou todo le viene bien), y a cada uno de ellos corresponde una chica vestida de forma alusiva al lugar citado.
Lou adopta una expresión circunspecta mientras nos canta sus hipotéticos planes.
"Con esto en la Velvet Underground se hubieran partido el ojete", piensa Lou
El "baile moderno" al que alude el título de la canción no destaca por una elaborada coreografía y tampoco tiene mucho de moderno, pero una vez más es preciso considerar que Lou Reed va vestido de pollo, algo que quita mucha libertad de movimientos. Voluntad no le falta, desde luego.
A medida que avanza el video, las mujeres que se suceden en torno a Lou van arrancándole las plumas, lo que bien pudiera interpretarse como una metáfora según la cual las mujeres de su vida le han ido desplumando, podría ser monetaria, podría ser emocionalmente. Casi al final del videoclip no sólo le han desplumado sino que además le cocinan. Cuando Lou se pone alegórico, no hay disfraz de pollo que le detenga.
Poco más se puede añadir; en realidad, una vez se ha aclarado que Lou Reed va vestido de pollo, el resto del post sobra. Quedémonos con la carica de Lou, y pensemos que todo es una gran broma y que Reed es el primero que se está vacilando de nosotros. Bailando un baile moderno.
Cuando hablamos de estrellas fugaces musicales, todos pensamos en lo mismo: "Operación Triunfo". Perdón, quería referirme a la música dance pero los hechos son demoledores. El dance o eurodance generó una cantidad considerable de "One-Hit Wonders", grupos y solistas prefabricados y temas más intercambiables que la discografía de Gerogie Dann.
En realidad, a los que disfrutamos "la edad de oro del dance" en plena ebullición juvenil nos daba igual toda la trastienda del género. Simplemente era la BSO de nuestros viernes y sábado noche. Como decía el gran Fernandisco "World Dance Music, viernes noche, en tu casa o en el coche". Pero abandonemos estos recuerdos en plan "Aquellos maravillosos años" antes que me ponga a hablar de mis Winnie Copper particulares (sí, en plural ¿qué pasa?).
Karen Ramírez fue una de tantas cantantes de dance que están sepultadas en el olvido. Aprovecho para lanzar un reto: ¿quién tiene más "cadáveres en el armario", "OT" o el dance?. Volvamos a lo nuestro, Karen Ramírez era una joven inglesa, criada en Trinidad y Tobago que en 1998 sacó su primer disco, "Distant Dreams". En él grabo una versión del tema de Everything but the Girl "I Didn´t Know I Was Looking for Love", acortando el título a "Looking for Love".
El vídeo es un verdadero prodigio del montaje. Karen pasea por una especie de galería de arte donde se exponen... manzanas y sillas colgantes. Si ya lo decía el gañán: el arte es un mundo lleno de sinvergüenzas.
Nuestro amigo el gañán sulibellado en un paisaje impresionista
Karen se cruza con una chica que lleva un globo a juego con su traje. Ese globo servirá de inicio para la consecutiva repetición de la escena, en cada una de ellas se va añadiendo un elemento nuevo: un camarero al que se la cae la bandeja, un skater, un pareja de mal rollo, un tipo que le pega un mordisco a una manzana (viendo la mierda de exposición, yo también lo haría), una carterista que es pillada, otra pareja de mal rollo (la exposición esa rompe más parejas que los "amigos/as lapa"). Finalmente, toda esa gente desaparece y Karen se encuentra de frente con un tipo al que vemos de espalda. Se supone que es el amor que tanto buscaba.
Como dije antes, este vídeo siempre me gustó por su originalidad y por la dificultad en su montaje. El tema también me gusta bastante, más que el original.
¿Qué pasó con Karen Ramírez?. Pues estuvo sin sacar nada hasta el 2006, año en que publicó un segundo trabajo, "Bees in the Trees", sólo disponible en iTunes. Y nada más hasta el sol de hoy, todavía estará buscando el amor o ya lo encontró, a saber.
Kanye West es un rapero y hip-hopero de no despreciable talento, y por lo tanto, afectado de la megalomanía que suele ser consustancial a las estrellas del género. Gracias a ella, y a su inspiración, tenemos este trabajado videoclip que hoy traemos a Mil y un videos: "Touch the sky".
La única canción del disco "Late Registration" que no fue producida por el propio West cuenta con la colaboración de Lupe Fiasco, quien a pesar de su nombre no es una decepcionante mujer mexicana, sino un rapero de Chicago, e incorpora en la base un sample de la sección de viento del conocido "Move on up" de Curtis Mayfield. El video es una parodia / homenaje al motociclista acrobático Evel Knievel, muy popular en los años 70 en Estados Unidos por sus continuos desafíos a la lógica, la gravedad y la prudencia. En concreto, el videoclip se basa en el intento fallido de Knievel por saltar el cañón de Snake River (Idaho) en 1974, del que se puede ver un extracto pinchando aquí.
Bajo la dirección de Chris Milk, un habitual del videoclip y la publicidad, esta pieza adopta la forma de una pequeña película setentera, con la estética y la imagen de la época ya desde los primeros segundos, donde tenemos los títulos de crédito. El personaje de West, llamado en referencia al original "Evel Kanyevel", se aproxima en coche al punto del Gran Cañón del Colorado junto a su pareja, nada menos que Pamela Anderson embutida en un corto mono blanco al que no le dio tiempo a coser suficientes botones.
En el punto de encuentro se halla un gran despliegue de espectadores y personal técnico para este importante acontecimiento, pues Kanye está resuelto a atravesar el Cañón de lado a lado en un cohete. El protagonista se abre paso entre la multitud de la mano de su chica, lo que despierta los recelos de Nia Long y Tracee Ellis Ross, las clásicas mujeres negras que se indignan de ver a un macho de los suyos de la mano de una blanquita.
Kanye supervisa los detalles del desafío que se propone realizar, mientras pasea de acá para allá las que seguramente sean las patillas más rectas que jamás se hayan lucido por el Cañón. Mientras, Pamela se encierra en la caravana visiblemente enfadada, no parece que tenga demasiado claro lo que Kanye está a punto de hacer.
Mal sitio para pegársela, Kanye
De hecho, cuando Kanye entra en la caravana discute con Pamela, en uno de los papeles más logrados de la rubia exvigilante de la playa. Observen qué intensidad dramática:
En lo que Kanye se cambia de ropa y se pone un mono de lo más resultón y coqueto, Lupe Fiasco salta al escenario a entretener al gentío, junto a la Booker T. Washington High School Marching Band y al entregado público, de resultas de lo cual se monta una fiestecica buena para amenizar la espera por West.
Por fin, Evel Kanyevel ha terminado de vestirse para la ocasión, y abandona la caravana para enfrentarse a su destino, ante el gesto de desaprobación de su sensata novia. En este punto es interesante señalar que el original Evel Knievel demandó a Kanye West porque la indumentaria que luce en el videoclip es un calco de la que él llevaba en sus arriesgadas actuaciones. La demanda no prosperó, pues prevalecieron los argumentos de los abogados de West relativos a la intención paródica y a la Primera Enmienda. De hecho, West y Knievel se conocieron en persona en 2007, pocos días antes de la muerte de éste, y acabaron en buenos términos.
Atiende qué disfraz. Te creerás tú que el Gran Cañón se puede saltar con ropa de andar por casa.
West se dirige hacia el cohete con paso firme y garboso, y en el último minuto Pamela hace lo que le dio fama mundial: correr con los melones descontrolados, para plantarle a su hombre un beso, que es medio de despedida y medio de ánimo.
Por fin, nuestro héroe embarca en su cohete e inicia el despegue. Todo va bien hasta que alcanza la máxima altura prevista, pero algo ha fallado en los cálculos, y la trayectoria descendiente empieza antes de lo previsto; la parábola no va a permitir que los planes de Kanye lleguen a buen término. Viendo las caras de Kanye en el ascenso y en el descenso se comprende lo delicado de su situación.
El choque del cohete contra el suelo en el 4:12 se refleja con un "efecto especial" deliberadamente amateur, para espanto de los presentes y de una Pamela Anderson a la que no le va a quedar ni el consuelo del "te lo dije", pues se nos sugiere que Kanye no sobrevive a su reto.
Casi un millón de dólares se invirtió en grabar este videoclip, la historia de un hombre que cumple brevemente su sueño, tocar el cielo, y pierde la vida en ello.
Si algo nos ha enseñado la historia del rock es que a los vocalistas hay que atarlos en corto porque, cuando les dejas corretear libres por ahí cual animalillos del campo, tienen una preocupante tendencia a hacer el ridículo. En este aspecto pocos, muy pocos, igualan a David Lee Roth, cantante de Van Halen.
Corría el año 1985 cuando Roth tenía un desazón, un conflicto interno que podemos resumir en este monólogo interior. "A mí lo que me mola de la música es chupar toda la cámara posible, vestirme como un espantajo y disfrazarme de cosas. Con Van Halen no puedo hacer eso, así que tengo que hacer algo". Y hizo "Crazy From the Heat".
"Crazy From the Heat" fue un EP formado por cuatro covers entre los que destacaban el "California Girls" de The Beach Boys (con un vídeo que también es para verlo) y el que nos ocupa "Just a Gigolo/I Ain´t Got Nobody".
"Just a Gigolo" está basado en una canción austriaca de los años 20. En 1956 a Louis Prima se le ocurrió la idea de fusionarla con el tema "I Ain´t Got Nobody" (original de 1915) e hizo un inolvidable tema acompañado de su banda y de su esposa, la magnífica e infravolarada Keely Smith.
El padre del invento y Sra.
El vídeo se centra en las andanzas de Roth en su canal de TV, "Dave TV". Roth va por un pasillo lleno de personajes variopintos y con menos sentido que los guiones de "El barco" y se va introduciendo en los diferente platós, donde nos vemos a distintas parodias de cantantes de la época. Los parodiados son Michael Jackson, Cindy Lauper, Billy Idol (a quien Roth electrocuta), Willie Nelson o Boy George. En medio también hace una visita a un comité de censura, con cura infartado incluido, y terminará irrumpiendo en el vestuario de las chicas, ligeras de ropa of course (anda que es tonto David). Mi escena favorita del vídeo es en el 3:08, cuando después de matar a Idol, mariposea bailoteando unos segundos por una cornisa.
Como todo acto tiene su consecuencia, este vídeo demostró dos cosas:
1.- Que la etapa de Roth en Van Halen estaba más finiquitada que la carrera de actriz de Pilar Rubio (bueno y la de presentadora también).
2.- Que la carrera en solitario de Roth era menos prometedora que un Malta-Islas Feroe.
Y así fue, Roth abandonó-lo echaron-las dos cosas a la vez (que más da) Van Halen unos meses después. La banda no salió ganando con el cambio porque Sammy Hagar nunca llegó al nivel de aquel. En cuanto a Roth, lanzó al año siguiente su primer LP llamado "Eat´Em and Smile" ("Sonrisa salvaje" en su impagable versión íntegra en "Spanish Chicano"). La portada deja claro el nivel del trabajo.
¡Madre mía, qué cromo!
Bonus track: Lou Bega, tras vejar, arrastrar y profanar la obra de Pérez Prado con su "Mambo nº5" (a mí siempre me moló más la versión de Los Pitufos Makineros con frases como "...hay mucha música y refrescos de cola", ¡que lírismo, por Dios!), decidió hacer su propio "Just a Gigolo", ¡la madre que lo parió!.
Nótese que el cuerpo de baile es el mismo que el de "Mambo nº5".
Cuando Annie Lennox decidió continuar con su carrera musical al margen del cansino de Dave Stewart, tras diez años de trabajo conjunto y un hatillo de buenas canciones, siguió contando con gente que ya conocía para salir adelante. Entre ellos figuraba Sophie Muller, una genuina profesional del videoclip que ya había dado forma visual a muchas canciones de Eurythmics, y que dirigiría más videoclips de la cantante escocesa. Muller ha trabajado con una extensa relación de artistas desde los años 80 hasta la actualidad, como Sade, Shakespeare's Sisters, Sinead O'Connor, Bjork, No Doubt o Gwen Stefani. Tiene un gusto videoclipero exquisito, muy narrativo dentro de los cánones del género, donde las imágenes se hilvanan con sentido y no de forma meramente acumulativa. En mi opinión, Sophie Muller es de las que te enganchan al videoclip.
"Walking on broken glass" se inspira muy claramente en "Las Amistades Peligrosas", tanto en el video como en la propia música, y además incorpora dos nombres notables del mundo de la interpretación. De un lado, Hugh Laurie, que antes de hacerse famoso en todo el planeta por encarnar al sexy y entrañable cabronazo del doctor House ya era un actor respetado (y de comedia, nada menos) en Inglaterra, y de otro John Malkovich, del que poco se puede decir porque se presenta solo.
Ambos venían con el rodaje de época ya hecho, por lo que apenas debieron tener dificultades para entrar en el papel. Hugh Laurie había interpretado al "Príncipe Regente" en una sitcom de época producida por la BBC, "Black Adder", protagonizada por Rowan Atkinson y ubicada en torno al final del siglo XVIII. Por su parte, Malkovich traía el fondo de armario de "Las Amistades Peligrosas".
Laurie interpreta al atolondrado acompañante de Annie Lennox en una especie de fiesta / reunión social de la aristocracia, mientras que Malkovich es el ex amante que se presenta felizmente con novia nueva. "Walking on broken glass" es una canción de desamor y amargura, de súplica indigna, incluso.
Obsérvese la cara de lelo contento de Laurie y el despectivo deje de la mirada de Lennox
En un entorno de caras empolvadas, pelucas y predominio del color blanco, Annie Lennox se planta con un vestido rojo y un llamativo turbante, como advirtiendo de que el centro de la fiesta va a ser ella. Al ver entrar al hombre al que ama del brazo de una pavisosa, a Annie se la comen viva los celos, y dedica encendidas miradas de asco a la feliz pareja.
John Malkovich, por su parte, se da cuenta de que su ex está allí y, como la conoce, sabe que la va a armar a base de bien, y a lo largo de la primera parte del video intercala gestos amables hacia la concurrencia con un rictus desconfiado. No pasemos por alto el detalle de la elegante perilla de Malkovich, quien seguramente debió negarse a un afeitado antes del rodaje.
Comprendo a la Lennox; John es mucho hombre
En el 1:25, vemos cómo Malkovich, haciéndole caratoñas a la novia, no ayuda a calmar la situación, ya que hace que Lennox recuerde lo bonito que era cuando ella recibía esos cariñitos. Para sobrellevar tanto dolor, a partir del 1:35, Annie empieza a darle al bebercio, con lo que ello supone de pérdida de sus facultades, y de que todo el mundo se tema lo peor.
Annie se lleva a Malkovich a un aparte para ver si puede recuperarlo (clásica idea de borracho, según parece), evidentemente sin éxito. Y al verse rechazada y ebria, la cantante decide que ya es hora de dejarse de discreciones y convenciones sociales, y regresa al salón lista para dar el espectáculo ante la escandalizada concurrencia, y ante unos Laurie y Malkovich que no saben dónde esconderse. Atención a la cara de desquiciada que se le pone en el 2:57.
Esta cara de desquiciada, concretamente
Despreciada, humillada y por los suelos, Lennox junta un poquito de dignidad y abandona airada el salón de la fiesta, bajando por una escalera al pie de la cual se produce el momento que más me ha intrigado siempre. El hombre que la coge en brazos, ¿es John Malkovich o es otro tipo con perilla? Si es John Malkovich, ¿por dónde ha bajado que ha llegado antes que Lennox? Si es otro tipo con perilla, ¿a qué venía tanto jaleo si nada más salir de la fiesta ya tienes a otro esperándote, que encima es calcadito al que querías?
Al estilo de Rayco, el otro autor de este blog, les dejo un corto video de Hugh Laurie y Rowan Atkinson en The Black Adder, con el que espero que mejoren su inglés porque no lo he encontrado subtitulado.
Como hoy es San Valentín, en "1001vídeos" hemos decidido hablar de "Especially for you", dueto perpretrado por los aussies Jason Donovan y Kylie Minogue y que, para el que escribe, posee el ratio letra-imágenes moñas más alto de la historia.
Stock-Aitken-Waterman (SAW) son un trío de productores y compositores británicos que, en la segunda mitad de los 80, nos bombardearon con metralla a base de un pop mierdoso y prefabricado que gozó de gran predicamento en toda Europa. En nuestro país recibieron el apoyo de una célula terrorista formada por el trío 40 Principales, Rockopop y la Superpop.
El catálogo de los SAW incluía nombres como Dead or Alive, Mel & Kim, Bananarama o el inolvidable Rick Astley. En definitiva, que esa época los SAW eran la "Cannon Films" del mundo de la música. Y no, no voy a compararlos con la Troma porque no le voy a faltar al respeto a la gente que parió la saga de "El Vengador Tóxico".
("Modo Carrascal" on) "Van las fotos de los terroristas más buscados"
Un buen día (para ellos, para el resto de la humanidad funesto) de 1988, los SAW se reunieron y tuvieron una conversación más o menos así:
S: "En Australia hay una estrella de la TV muy joven, muy guapo y que quiere cantar. Se llama Jason Donovan". A: "Pero...¿sabe cantar?." S: "¿Cuándo nos ha importado eso?. ¿Has visto las fotos?." W: "Puede ser portada de las revistas teen de todo el mundo sin abrir la boca." A: "¿Nosotros no le hicimos un disco el año pasado a una cangura de ésas?." W: "Si. Cómo se llamaba...Kylie nosequé." S: "Sí. Hace de su novia en una serie." A: "Pues ya está. Decimos que también lo es fuera del plató." W: "¡Claro!. Y grabamos una balada con los dos. Si está todo inventado". S: "En Australia lo vamos a petar".
Y así fue. Lo petaron en Australia y en media Europa. Los SAW no se complicaron la vida y compusieron una oda a "lo moñas" y lo acompañaron de un vídeo que está "a la altura".
Vemos una panorámica de postal de Sydney y nos presentan a ambos sobre-impresionados. Ella está en una terraza escribiendo y piensa en él totalmente abstraída. Mientras, él viaja en tren y sonríe ante la idea de verla pronto.
El vídeo sigue el viejo método del "uy...casi" ya que parece que están condenados a no encontrarse por poco. El "uy...casi" es un recurso que murió con la llegada del móvil (al igual que la libertad de poder librarnos de la gente plasta e inoportuna que puebla el mundo). Luego él se viste más elegante (todo lo que la estética ochentera permitía) y la encuentra donde ella está haciendo unas audiciones y respira. Kylie se percata de su presencia y, en un alarde de falta de seriedad y profesionalidad, deja la audición a medias.
Aquí comienza la mejor parte del vídeo. En el 3:05, Jason hace un caída de ojos lateral en plan "esto es demasiado pasteloso, hasta para mí", acompañada de mirada a la cámara con sonrisa Profident. Kylie se queda en plan "a tí que te pasa, bobo". Y siguen a lo suyo mientras él en el 3:23 lo intenta arreglar haciéndole una carantoña (que palabra más curiosa y que acepciones más divergentes tiene -consulten la RAE y verán-). Y siguen abrazados hasta el final.
Finalmente, Jason Donovan y Kylie Minogue se acabaron casando... en la serie "Neighbours".
¡Qué guapos y qué ochenteros!
ADVERTENCIA: Este vídeo contiene grandes dosis de pasteleo empalagoso romántico. Si son diabéticos, o creen que pueden serlo, absténganse de verlo.
Si llegados a este punto no han sentido ningún síntoma extraño tales como vista nublada, parálisis facial, etc., se han ahorrado la prueba del azúcar hasta su próxima analítica. Si han sufrido algún percance, a quejarse a otro lado que el que avisa no es traidor.
En cualquier caso, aquí dejo este "bonus track" para suavizar los efectos producidos por el dúo Donovan-Minogue.
