Arcade Fire - Trilogía "Neighborhood" (2004-05)

Ya ha pasado más de un año desde que co-creé este blog, y la verdad es que echaba en falta algo. El ¿qué?, pues hacer un post de proporciones épicas, ni más ni menos, amigos.


El porqué de esta ansia es algo que no tiene explicación, como el éxito de Pitbull o que Kristen Stewart sea la actriz mejor pagada. Es como cuando una persona decide escuchar todo el catálogo de "Vale Music" (yo prefiero beberme un bote de barniz mezclado con aguarrás) o ver por decimoquinta vez "Delta Force" (yo prefiero...vale, esto sí lo he hecho).


Os voy a hacer una pregunta: ¿qué es lo mejor que Canadá ha aportado a la música del S.XXI?. Si habéis respondido Justin Bieber, sabed que cuando llegue el Juicio Final, arderéis en el infierno. La respuesta es Arcade Fire.

Arcade Fire empezaron en 2001 como dúo formado por Win Butler y Josh Deu (quedaos con este nombre). Deu decidió dedicarse a sus "locuras", como veréis más adelante, y Butler refundó la banda con su esposa Regine Chassagne y su hermano Will. Después de varias altas y bajas, quedó la formación actual con siete miembros.

Esta gente de marcha debe ser lo máximo

A mí el "gafapasta" de la izquierda me recuerda a Pointdexter el de "La revancha de los novatos", ¿a que sí?.

Es una pena que no toque un violín electrificado porque si fuera así podría hacer un "revival" de una de las escenas cumbres del cine de los 80.

Estos cracks publicaron su primer disco en 2004, y a la hora de titular ese trabajo pues decidieron ir a lo fácil y ponerle un nombre que enganche y que invite a la gente a comprarlo: "Funeral". 

¡Hala!, alegría y regocijo para los corazones.

En realidad este título obedece a que durante la preparación del disco fallecieron varios familiares del grupo, principalmente abuelos.

Y como ellos son así de originales pues pensaron que sería buena idea abrir el disco con una tetralogía. Ésta se llamó "Neighborhood" y constaría de los temas "Tunnels", "Laika", "Power Out" y "7 Kettles". De la última no hablaremos ya que no fue single y no tiene vídeo, así que lo dejaremos en trilogía.

"Neighborhood #1: Tunnels"

Aquí es donde vuelve a entrar en escena Josh Deu. Deu se encargó de dirigir las dos primeras partes de "Neighborhood" (de hecho es co-autor de "Tunnels"  y "Power Out"), así que su aportación en la cimentación de la banda está fuera de toda duda.

"Me echaron de la banda porque sabía sonreír"

En "Tunnels" se mezclan imagen real y animación, aunque es una animación bastante malrollista pero sin llegar a los niveles de los dibujos de Laurie Lipton (si quieren pasar un rato desagradable búsquenla en Google, yo prefiero ver un vídeo de Aramís Fuster ejerciendo de dominatrix).

En el vídeo la banda está tocando en una casa que parece sacada de una película expresionista alemana. Y empieza el mal rollo: una pareja de ancianos son barridos por una ola y tanto la violinista Sarah Neufeld como "Pointdexter" son atacados por horribles criaturas con funestas consecuencias.

Regine Chassagne arrastra con los pelos su casa y acaba tirándose de un precipicio para llegar volando (con casa incluida) hasta un sol eclipsado. La banda circula por una carretera tortuosa hasta que un badén consistente en una cabeza gigante les hace chocar. Antes del choque la banda se asusta, todos menos Will Butler que, sentado detrás de su hermano Win, pone cara de empanado flipado, como los que te paran por la calle para preguntarte si el tranvía pasa por el manicomio.

A partir del 4:00 la canción es todo un increscendo donde Arcade Fire camina por la frágil línea que separa el virtuosismo de la pretenciosidad, es una crítica recurrente que suelen recibir y que Chassagne con sus poses (4:33) no ayuda a mitigar. 

"Neighborhood #2: Laika"


Para la segunda parte Deu se volvió todavía más chungo. El vídeo mantiene el mismo tipo de dibujos y va más paralela a lo que nos cuenta la letra. Alexander es un niño soñador ávido por salir de su pueblo y vivir aventuras, el pueblo parece habitado por mujiks y los murales en ruso refuerzan la idea.


El carácter intrépido de Alexander es lo que hace que, según la canción, deberían haberlo llamado "Laika", como la perra lanzada al espacio por la URSS y que fue el primer ser vivo que deambuló por allá arriba. Si no contamos a éstos, claro.


A lo largo del vídeo se repiten varias veces una misma sucesión de escenas: en lo alto de una escalinata hay un cráneo gigante con la palabra "Mother" grabada junto a dos seres. Una, es una mujer pegada al megacráneo mientras la segunda es un ser amorfo subido a una torre con un báculo en la mano. Por la escalinata baja una masa enfurecida mientras un globo con el pequeño Alexander a bordo entra al pueblo.



Del megacráneo sale un cañón que lanza un misil llamado "Laika" y que, tras separar a la mujer el cuerpo de la cabeza, impacta en Alexander. La primera vez en la palma de la mano, luego en el corazón y, por último, en todo el entrecejo. Como si le hubiera disparado Charles Bronson.

"Era esto o participar en el 'busco novio' de Leticia Sabater"

Entre misilazo y misilazo vemos a Alexander metiéndose por cuevas y cogiendo serpientes con sus manos desnudas. Y es que Alexander tiene más cojones que Sergio Ramos al tirar un penalti. Los misiles acaban con el niño y le vemos dentro de su ataúd que es cerrado por un cuervo para ser lanzado por un acantilado y una ballena se lo chasca al vuelo.


Pero el pueblo se verá amenazado cuando empieza a caer nieve negra, tal vez carbón, y un dirigible lanza casas negras por la boca ¿?. El pueblo empieza a arder y aparece Alexander en plan "ángel de la guarda" montado en una nube lanzando lluvia para apagar el fuego salvando el día.


Lo más increíble de todo es que toda esta flipada ha salido de la cabeza de un tipo capaz de sacarse una foto vestido con un collar de flores azules.


¡Viva la bipolaridad! 

"Neighborhood #3: Power Out"


Para esta tercera entrega se eligió dar una estética diferente y apostar por la animación por ordenador, así que Deu (co-autor de la canción) se quedó al margen. El vídeo fue realizado en blanco y negro por la compañía Plates Animation. 


Es pleno invierno en una ciudad de los años 20, una ciudad con edificios ángulos y retorcidos como los decorados de "El gabinete del Doctor Caligari" (sí, otra referencia al expresionismo alemán). Unos seres bajitos, oscuros y encapuchados se dedican a sabotear la red eléctrica mientras corren y brincan sin cesar. Pero no están solos porque unos señores vestidos de negro los persiguen.

Un miembro del Banco Central Europeo
persiguiendo a un ejecutivo de Bankia

Los encapuchados, que tiene más mala leche que un colaborador del "Sálvame", apalizan sin contemplaciones a sus rivales y tienen como objetivo colapsar el generador principal. Al final, a pesar de que un hombre de negro sujeta dos cables para tratar de salvar la electricidad, la oscuridad reina en la ciudad.

La central de Las Caletillas en su estado natural

La canción surgió de la mente de Regine Chassagne al recordar como en 1998, tras una tormenta de hielo, Montreal se quedó sumida en la oscuridad más de una semana. En otros sitios, para que pase esto basta con una tormenta tropical.


Dejando mis traumas con UNELCO-ENDESA aparte, lo que más me gusta del vídeo es su ambigüedad. A primera vista los malos parecen ser los encapuchados pero si nos fijamos en los hombres de negro, no parecen ser figuras muy positivas que digamos. Vamos, que en "Power Out" no hay personajes buenos, sólo hay distintos niveles de maldad. Como en una peli de John Carpenter.


Pues esto ha sido la trilogía "Neighborhood". Me ha servido para hablar de uno de los mejores grupos de la actualidad y para saciar esa ansia de la que hablé en el primer párrafo. Ya tengo para aguantar un año.

George Michael - "Too funky" (1992)

Una vez George Michael se liberó de la indeseable tortura de fingir que era un super machote cuando en realidad era homosexual (¿en serio que nadie lo sospechó nunca con cosas como ésta?), pudo dedicarse más y mejor a su música y a sacar adelante sus videoclips de una forma más libre y más acorde con su voluntad y su visión artística, pese a los innumerables problemas que tuvo con su discográfica.

Precisamente, "Too Funky" fue la última canción que grabó para Sony, y en contra del criterio de ésta, la donó al disco "Red Hot & Dance", editado para recaudar fondos contra el sida. El tema tiene un marcado tono hedonista y sensual, una incitación al sexo como fuente de sana diversión ("and I'll show you Heaven / if you let me"). La canción incluye una línea de diálogo de Anne Bancroft en "El Graduado" y otra de Annie Leake, tomada de "The Tony Hancock Show" (Tony Hancock fue un cómico británico cuya mejor época estuvo entre 1955 y 1960, más o menos, bisexual y medio alcohólico, que terminó suicidándose en 1968).

A George Michael no le era ajeno el trabajo con supermodelos, ya que en un video anterior, "Freedom", había trabajado con una pléyade de las que estaban más de moda en aquellos primeros años 90, en los que no podías abrir una revista sin encontrarte con una mujer de una belleza tan perfecta que parecía de mentira. En "Freedom" pudimos ver, por ejemplo, a Linda Evangelista, Naomi Campbell, Cindy Crawford o Christy Turlington, aunque de ellas sólo la primera (que acababa de sentenciar que por menos de diez mil dólares no se levantaba de la cama) repetiría en "Too Funky".

El video fue dirigido por el diseñador Thierry Mugler, quien prefirió no complicarse la vida y concebir algo basado en el terreno que ya él dominaba. Para George Michael fue un rodaje muy descansado, puesto que apenas aparece en unos pocos planos, en el papel del director, siempre detrás de la cámara. Todos los modelos que aparecen en el video pertenecen también a Mugler.

La primera en aparecer es Linda Evangelista, tras unos planos de un backstage donde hay nervios, prisas y bailes. Nunca he estado en un backstage lleno de top models, así que supongamos que esos bailarines sexys del 0:17 son lo normal. Linda sale y se mete a todo el mundo en el bolsillo. Es cierto lo que dicen de ella, tiene unas facciones que le permiten encajar cualquier corte o color de pelo, e incluso pelucas que parecen sacadas de unos dibujos animados.

La siguiente es Nadja Auermaan, que luce lo que para mí es, de largo, la pieza de ropa más hermosa y ponible de todo el desfile (siempre y cuando gastes ese cuerpazo, se sobreentiende). Nadja es alemana, y últimamente allí ha sido noticia por haber escaqueado unos impuestos, motivo por el cual los tribunales alemanes, que para estas cosas son gente seria, la han condenado.

Ya llegando al 1:16 hace su aparición Emma Sjoberg, como percha de una de las creaciones más icónicas de Mugler: el corsé motocicleta. Emma es sueca, y además de modelo también ha sido actriz. En Francia tuvo cierto reconocimiento al participar en la saga "Taxi", entre 1998 y 2007. Se ve que lo suyo con el motor ya venía de atrás. Destaquemos también el bonito culotte de corazón.

A partir del 1:58 viene uno de mis momentos favoritos, cuando un transexual, al parecer parte de la organización del desfile, en pleno ataque de histeria y con el raciocinio disminuido, se viene arriba y decide que también quiere una parte de esa gloria y se lanza a desfilar con un mono apretado. No contenta con ello, también hace la mamarracha a base de bien, como contrapunto a la sobredosis de glamour que nos estamos inyectando en vena.

"Estoy en un desfile de alta costura, ¿qué puedo hacer? Ah, ya sé, el baile de la mosca muerta. Ya verás cómo lo peto"

La siguiente en salir es Shana Zadrick, americana, a la que le pusieron el conjunto ideal para ir al Mercadona o a pagar la factura del agua, discreto pero sin renunciar a un cierto aire futurista. Eso sí, no es apropiado para los días de lluvia.

Otra rubia para la saca a continuación, Estelle Hallyday, francesa (¿quizás la modelo con la frente más despejada de la Historia?), con un top y unos shorts muy favorecedores, sobre todo si se ejerce de dominatrix de alto standing y cueradas de 200 euros la hora. Además de lucir palmito también se da un poco el lote con un muchacho muy atractivo, y oye, eso que se lleva.

Del 2:50 al 2:55, este festival de la erección se ve súbitamente interrumpido por dos planos de Rossy de Palma y Julie Newmar (esta última como si jamás hubiera sido Catwoman)...

... pero pronto se recupera la alegría con el rotundo trasero de Tyra Banks contoneándose por la pasarela con feliz desparpajo envuelta en una ligera gabardina transparente y vestida apenas con cuentas, para satisfacción del personal masculino.

(Para planos del trasero, por favor véase el video)

Por último, Evangelista vuelve para interpretarnos al Rey León Albino:

Tras un repaso de todas las modelos y las prendas que han lucido, el videoclip se cierra con George Michael detrás de la cámara, y un rótulo que dice "Directed by ?". La interrogación no sé muy bien qué aporta porque ya estamos viendo que el que está detrás de la cámara es George, pero si a él le hace ilusión pensar que no habíamos caído, pues haremos como que no.

En este enlace tienen un pequeño making of de este videoclip, que les recomiendo si quieren comprobar con qué poca vergüenza se puso George Michael una camisa prestada de Chiquito de la Calzada (1:49, por ejemplo) para ir a rodar con Thierry Mugler y una panda de supermodelos. Quiero pensar que George se dijo: "ahora que he salido del armario, se acabó lo de guardar las apariencias, en todos los sentidos, y para siempre". Y a eso yo digo: "olé por ti, Jorge Miguel".

Fiona Apple - "Criminal" (1997)

En "1001 vídeos" nos gusta, de vez en cuando, hablar de grupos o solistas peculiares. Esta vez toca hablar de una mujercilla curiosa (lo de "mujercilla" es sin ánimo de ofender): Fiona Apple.


Siempre me ha fascinado la singular belleza de esta cantante, tan clásica como inquietante, con esos penetrantes ojos azules y una mirada que deja entrever que no ha tenido una vida muy alegre.

"Nótese la metáfora en su mano"

Y efectivamente es así. De niña sufrió un trastorno obsesivo-compulsivo con tendencias fraticidas y suicidas, por lo que pasó su infancia entre terapias psicológicas. Con 12 años fue violada cuando regresaba del colegio, sumando un nuevo trauma a su ya complicada psique.

Apple irrumpió con fuerza en la escena musical en 1996, con su disco "Tidal" y "Criminal" fue su segundo single. El vídeo fue dirigido por Mark Romanek, afamado realizador de sports publicitarios y que, entre sus muchos videoclips, tiene el honor de haber dirigido el más caro hasta la fecha, "Scream" de Janet y Michael Jackson.

"En el cine sólo he hecho bodrios"

El vídeo está centrado en una especie de post-orgía donde vemos a Fiona Apple en distintas actitudes: sacando fotos, metida en un armario peinada con unas trenzas que le dan un turbador aspecto infantil, metida en la bañera con un tipo que le pasa los pies por el cuello, la vemos desnudándose y desnuda (de espaldas, eso sí), sentada en bragas dentro de un coche, etc.

"Fiona no perdió el viaje...y su compañero de baño, tampoco"

Apple ganó por "Criminal" el Grammy a la "Mejor interpretación vocal femenina de rock" (¡vaya categoría!, y después se preguntarán por qué las galas de los Grammy son un coñazo). El vídeo se llevó el premio MTV a la mejor fotografía a cargo de Harris Savides, habitual colaborador de David Fincher y Gus Van Sant y responsable también de la fotografía de "American Gangster" de Ridley Scott.

En seguida la industria vio en Fiona Apple a otra posible Britney Spears o Christina Aguilera en potencia. Pero ella se encargó de dinamitar esa posibilidad con un discurso incendiario tras recoger un premio MTV en el que venía a decir que la industria musical era una mierda y que la gente no debía dejarse influenciar por ella.

Le dieron palos por todos lados y eso, unido a su carácter difícil, a su tensa relación con las discográficas y a su lento ritmo de producción (acaba de publicar su cuarto disco, cuatro discos en 16 años), la han convertido en una paria de la música. Pero que cuenta con un grupo de admiradores fieles como pocos.

El vídeo de "Criminal" queda como una rareza en su carrera. Algo que ella quiso rodar así porque le apetecía, no para dar morbo o para venderse como una especie de "Lolita" insustancial. Ese era el plan que la industria tenía para ella, pero escapó a tiempo y prefirió ser libre y dueña de su carrera.





La prueba de que "Criminal" ha transcendido la tiene Joe Swanson de "Padre de familia".

The Bangles - "Walk like an Egyptian" (1986)

Traemos hoy a Mil y un videos una de las piezas audiovisuales más icónicas de la década de 1980. Y que levante la mano el que no hizo un poco el payaso al ritmo de esta canción, siguiendo la singular coreografía de su videoclip. Ajá, tal y como sospechaba, ni una mano al aire.

The Bangles fue una de las bandas femeninas de más éxito que vimos en los 80. Formada en el año 1981 por Susanna Hoffs, Vicki y Debbie Peterson y Annette Zilinskas, tuvieron varios éxitos durante la década antes de su disolución como banda en 1990 (diferencias creativas, y que además Hoffs se estaba llevando todos los focos), fecha tras la cual ha habido varios amagos de reunión poco exitosos.

"Walk like an Egyptian" fue un single que se lanzó con escasa fe tanto de los productores como de la banda, dentro del album "Different light", en el que había sido incluida como relleno. Su éxito fue desde luego inversamente proporcional a las expectativas depositadas en la canción. La parte principal del video se centra en una actuación con público, en la que se van intercalando imágenes diferentes, todas relacionadas con las poses que habitualmente se asocian al arte del Antiguo Egipto, que no dominaba ni de lejos técnicas como la perspectiva.

El video, dirigido por el televisivo Gary Weis, empieza fuertecito, con esa malla apretada que luce Debbie Peterson, pura esencia de los 80 más inconformistas:

Esto va a volver, os pongáis como os pongáis

Las chicas tocan y cantan, y resultan supersexys al hacer las dos cosas a la vez (sobre todo Susanna Hoffs con ese 'little black dress' y esa gracia en los movimientos), demostrando que no eran cantantes de pop-chicle limitadas a poner su belleza. Atiéndase cómo el público también se entrega a los gestos egipcios que definen la canción.

Al llegar al 0:48, nos hacen una pequeña coreografía ataviadas con unos ropajes de reminiscencias egipcias y orientales (tan monos como históricamente discutibles), de ésos que son tan bonitos que uno maldice que los Carnavales sean en febrero, cuando hace demasiado frío para lucirlos:

A partir del minuto 1:00, el video recoge a diferentes personas por las calles de Nueva York prestándose a hacer los pasos egipcios de la canción, desde ejecutivos de Wall Street hasta paseantes sin mayor trascendencia, inmortalizados para siempre en este videoclip con su sentido del humor a tope y el del ridículo a cero.

"

"Quemamos todas las fotos de la Yaya pero guardamos el DVD de las Bangles como oro en paño"

En el minuto 1:08 vemos a unos repartidores dándolo todo; siento debilidad por el de las gafas de moldura roja, que disfrutó con desenfreno de su segundo de gloria.

No sólo los anónimos salían en el videoclip, también lo hacían famosos, gracias a unos efectos especiales tan modestos que parecían ignorar por completo la existencia de un señor llamado George Lucas y el impacto de su trabajo en la industria audiovisual. Así, vemos a Lady Diana de Gales (que en paz descanse) hacerle el bailecito de marras con los brazos al Príncipe Carlos en el 1:10, por ejemplo, y posteriormente a Muammar el Gadaffi (que en paz descanse, también), en el 2:01.

Sigue la sucesión de personas anónimas que se sintieron con el cuerpo jotero para participar en el videoclip: camareras, un señor superfeliz, supervisoras de parquímetros, limpiaventanas, patinadores, bomberos, brokers, pescaderas... Todo el mundo se apuntaba a hacer el machango, ¡eran los 80!

El señor superfeliz

Tras el silbido a cargo de Debbie Peterson, Susanna Hoffs canta la última estrofa. A Hoffs le tengo cierto cariño, porque me enseñó, siendo yo muy pequeña (y perdonen que hable de mí) que una mujer con el pelo fosco podía ser muy atractiva, como era el caso. A partir del 2:55 llega uno de los momentos más recordados de este videoclip: la forma sensual y gatuna con que Hoffs mira de izquierda a derecha (y viceversa), atrayendo toda la atención sobre sus grandes ojos. Parece ser que la cantante no estaba al tanto de que se le estaba tomando un plano tan corto, y miró hacia los lados como tenía por costumbre, en busca de varios miembros del equipo, un gesto que le daba seguridad y le ayudaba a mitigar el miedo escénico que aún padecía.

Mirada felina

El video se cierra con varios planos de la banda, y muchos más de gente que se prestó a hacer el ganso a lo egipcio. Mención de honor para la entrañable señora del 3:13, que intenta 'caminar como una egipcia', pero le queda más bien un gesto de 'nadar como Moussambani'.

"Walk like an Egyptian", la canción en la que no se nombra a Cleopatra pero sí al Kremlin, nos legó un videoclip divertido y una coreografía pegadiza, que hacen que abramos un paréntesis de afecto cuando miramos hacia una década que, a grandes rasgos, dio cosica.

The Replacements - "Bastards of Young" (1985)

Confieso que le he dado muchas vueltas sobre la conveniencia de publicar este post porque "Bastards of Young" no es un vídeoclip, es un anti-vídeoclip. Al menos, fue hecho con esa intención.

Pero al final me he decidido a hacerlo poque así puedo hablar de unos de mis losers favoritos de la historia del rock, The Replacements.

Esta banda de Minnesota fue popular en los EEUU de los 80 debido a su actitud contestataria y porque su directo era más imprevisible que una temporada del Atlético de Madrid. Eran capaces de, una noche a otra, de sonar como la mejor banda del planeta a acabar un concierto al cuarto de hora con bronca contra el público y promotores incluídos. Y es que, aparte de su actitud, algo que lastró la carrera de estos chicos es que eran unos borrachos nivel "Barney Gamble".

El momento álgido de su carrera fue a mitad de los 80. En 1984 publicaron su tercer disco en el que destacó un tema (temazo para un servidor) sobre la inseguridad del amor adolescente (como si el amor dejara de generar inseguridad alguna vez) llamado "I Will Dare".

Pero lo que dio que hablar fue el título de ese disco. ¿Por qué?, porque no se les ocurrió otra cosa mejor que llamarlo "Let It Be".

Ahí, con dos cojones como sandías

El asunto generó bastante polémica. Y Paul Westerberg, irreductible líder de la banda, se limitó a pronunciarse al respecto dejando dos perlas:

1.- La cachonda: "Pensamos que si nadie lo pillaba, estaría bien".

2.- La sacrílega (y cachonda también): "Es nuestro modo de decir que nada es sagrado, que The Beatles sólo fueron una buena banda de Rock and Roll. Estamos pensando en llamar a nuestro próximo disco "Let it Bleed". (Disco de The Rolling Stones).

El éxito (más crítico que de ventas) de "Let It Be" les permitió fichar por Sire, una filial de Warner. En 1985 publicaron el disco "Tim" (la amenaza de sacrilegio Stoniana, se quedó sólo en amenaza) y The Replacements se toparon con las exigencias de la industria.

Debían grabar un vídeo del single "Bastards of Young" (una feroz crítica a la juventud apalancada y alienada de la era Reagan) y ellos no estaban por la labor. Al final optaron por un vídeoclip que no moló nada a la MTV. Un plano fijo en blanco y negro de un altavoz, la cámara poco a poco se aleja de él. El palpitar de la música hace que caigan monedas y un cenicero del altavoz, luego aparece en escena un tipo y recoge lo que se ha caído que, curiosamente, cayó sobre la funda del disco "Tim".

El marketing según The Replacements

El tipo se acuesta en el sillón mientras se fuma un cígar, pone el pie sobre el espaldal (gesto muy mío, por cierto) y ahí se queda. De repente, la canción se raya (esto no pasa sólo en el vídeo, es que la canción es así) y el tipo la emprende a patadas contra el altavoz y se va de la habitación.

The Replacements siempre fueron sus peores enemigos. Es verdad que siempre conectaron más con la crítica que con el público, pero su fobia a los vídeoclips convencionales, actuaciones incendiarias como la que hicieron en el Saturday Night Live en enero de 1986 y que les valió un veto vitalicio por parte de la NBC y sus ya mencionados caóticos directos fueron clavos en el ataúd de la banda. Éste se terminó de cerrar en 1991.

Está claro que fueron unos losers por méritos (más bien démeritos) propios pero su legado está ahí ya que The Replacements, a día de hoy, están considerados como los padres de la música indie y del rock alternativo de EEUU. Algo es algo.

Britney Spears - "I wanna go" (2011)

"Gimme more", single presentación del (hasta la fecha) mejor disco de Britney Spears, "Blackout", fue el primer video de la cantante que no consistía en una alternancia de mohines y carusas con coreografías más o menos trabajadas. Britney se metía en el papel de una bailarina erótica que se contoneaba sensualmente alrededor de una barra vertical. Por eso, cabe decir que la originalidad del planteamiento de "I wanna go" tenía al menos un precedente en la carrera de la Spears.

"I wanna go" (tercer single de "Femme Fatale") es una canción acerca de desinhibirse y hacer lo que a uno le salga de las narices, sin detenerse a considerar cómo lo juzgarán los demás. En ese sentido, es una alegoría del estado de ánimo de la Britney post-locurón, tras superar aquel episodio en el que le pudo la presión de la prensa rosa, los paparazzis, los fans y todo el universo creado a su alrededor que la hizo perder el contacto, abruptamente, con la realidad.

El video está dirigido por Chris Marrs Piliero, quien deja patente su nombre en el 0:05. El director entendió, tras ver a la cantante en "Cómo conocí a vuestra madre" y "SNL", que Britney tenía un cierta vis cómica inexplotada, y quiso sacarla a relucir en la escena inicial del videoclip, una conferencia de prensa para presentar la gira "Femme Fatale". Para empezar, la camiseta que luce Britney parece un claro recado a su pasado como presentadora del Club Disney, lanzando el mensaje "sí, esto lo hice en mi infancia, no me lo recuerden más".

Las preguntas ridículas que los periodistas plantean son una crítica velada a la superficialidad de la prensa que sólo busca exprimir al famoso al margen de su trabajo:

Periodista 1: ¿Es verdad que has prohibido la comida basura, las sonrisas, los caramelos, la luz del sol y la alegría de tu tour "Femme Fatale?.
BS: sí, en efecto.
Periodista 2: Britney, ¿puedes confirmarnos que estás esperando un hijo de Brad Pitt?
BS: no, eso falso, son quintillizos.
Periodista 3: Britney, ¿me hace gordo este traje?
BS: sí.
Periodista 4: ¿Es verdad que odias a los cachorritos?

Ahí Britney se harta, y la escena se convierte en un llámalo guiño, llámalo homenaje, llámalo referencia, de una de las escenas de la película indie "Half Baked", en la que el protagonista manda a la mierda literalmente a todos sus compañeros de trabajo (menos a uno, al que le dice "tú molas") antes de despedirse y dejar su curro en una hamburguesería. Britney hace exactamente lo mismo con los periodistas (f*** you, f*** you, you're cool, f*** you) y abandona la sala.

El periodista al que Britney señala y da su aprobación mediante un "you're cool" es Guillermo Díaz, que participó en la citada "Half Baked" (de ahí la corona de cartón como las que se dan en las hamburgueserías), y que vino a sustituir a un Kellan Lutz que no vio claro el concepto del video y declinó participar. Díaz es un actor más bien televisivo.

El caso es que Britney sale a la calle un poco cabreada y con ganas de liarla. Un fan le pide un autógrafo y ella de paso le regala un pequeño magreo en el culo. Luego, ante la mirada atónita de un niño un poco espeluznante (1:32), Britney hace un amago exhibicionista para que un policía de muy buen ver la cachee un rato.

Esta Britney sí que sabe

Se ve que el cacheo llegó a buen puerto, porque luego Britney se lleva las esposas y el policía se abotona la camisa. A pesar de ser un flagrante incumplimiento de su deber, parece que al policía le compensa.

Entrando en el minuto 2 empieza el nudo central del video: la lucha de Britney contra los paparazzis que la acosan vaya donde vaya en busca de una instantánea con la que inundar Internet y, si es posible, ridiculizarla y criticarla. Britney rompe una cámara en un acceso de rabia y en primera instancia huye de los fotógrafos, pero luego, a partir del 2:30, decide plantarles cara.

Atentos al detalle de la cartelera del cine. "Crossroads 2: Cross Harder" es una forma paródica de recordar aquella infame película con la que nos torturó Britney Spears a inicios de la década, en el apogeo de su carrera como estrella adolescente, y que hace un guiño también a la segunda parte de "Die Hard". Haber consentido una mención como ésta demuestra el grado de madurez de la artista, dispuesta a reírse de sí misma y de sus errores.

Britney sólo tiene un arma frente a los paparazzis: su micro. Es una forma de decir: "vosotros me queréis para sacar escándalos y vender más revistas basura, y ante eso lo que yo tengo es mi trabajo, mi música y mi forma de expresarme". Así que la cantante les atiza a todos con el micrófono. Sin embargo, cuando parece que están todos k.o....

¡No son paparazzis, son Terminators! La metáfora es fantástica. Britney los presenta como robots sin sentimientos, imposibles de anular porque siempre vuelven, aparentemente indestructibles e incansables en su labor de amargarle la vida. Cuando parece que ya está acorralada, Guillermo Díaz la rescata en su coche y ambos huyen por una carretera. En el 3:41 llega la parte más incomprensible, cuando el actor vierte sobre sí un brik de leche, cosa que Britney, a juzgar por su cara, encuentra de lo más sexy.

Pero la leche no le sienta bien a Guillermo, no por intolerancia a la lactosa, sino porque él también es un robot. Quizás Britney haga aquí una referencia a Adnan Ghalib, un fotógrafo con el que estuvo saliendo pero que terminó siendo tan sinvergüenza como los demás.

Al final de video resulta que Britney, cual Antonio Resines, lo ha soñado todo porque se ha quedado medio traspuesta gracias al nivel de tontería de las preguntas de los periodistas. Cuando uno de ellos le pregunta por qué le engaña su mujer, Guillermo aparece para cerrar el turno de preguntas y llevarse a la cantante, diciéndole "me encantan los sueños y las conchas marinas". Todo muy absurdo, como toca en el mundo onírico. El último plano es una referencia al final del "Thriller" de Michael Jackson, con un Guillermo que mira a cámara con los ojos rojos mientras pasa el brazo por encima del hombro de Britney.

0% de risas de Vincent Price

En mi opinión, el video de "I wanna go" es una inteligente reivindicación de Britney como artista y como persona. Puede que no nos guste su música o que nos parezca que como madre no ha demostrado mucha cabeza, pero también es verdad que no sabemos lo que significa vivir con la presión constante de los medios, sometidos a juicio todos los días.

PODCAST: "LA CANCIÓN MÁS CHUNGA DE ESPAÑA EN EUROVISIÓN"

En "1001 VÍDEOS" no tenemos límites, saltamos de los grandes hits a la música chunga sin pestañear y, lo que es peor, sin ningún complejo de culpa. ¿Existe alguna fuente más grande de chunguez musical que Eurovisión?. Pues yo creo que no. Bueno, Vale Music, tal vez.

Aprovechando que Eurovisión se celebra el 26 de mayo, un servidor, Ray Kanu, ha tenido el placer de presentar (es un decir) un Podcast en el que tratamos de elegir LA CANCIÓN MÁS CHUNGA DE ESPAÑA EN EUROVISIÓN. Un reto de propociones épicas para el que no he estado solo, a lo Jasón y los Argonautas. 

¿Y quienes han sido tan temerarios para acompañarme en esta gesta?. Pues mis compañeros de "DEVORADORES DE BASURA", a saber: Alex Medina y Juan Kojagen de "QUEFUEDE", Héctor Mascahierro de "ZUMODEPISTACHO" y el gran David Ederra, experto polemista donde los haya.

Además, durante la grabación, tuvimos el honor de que se incorporara la Srta. Elisabeth, nuestra auxiliar de cámara en "Devoradores de basura" y escritora en ciernes; añadiendo algo de sensibilidad y cordura entre tanto gañán y aportando una visión femenina del tema, algo que mola.

Es un Podcast bastante caótico pero muy divertido. Espero que lo disfuten.