Color Me Badd - "I Wanna Sex You Up" (1991)

Durante los casi tres años de vida de este blog he tratado de evitar hablar de ellas pero, como el primer tacto rectal en la vida de un jombre, tarde o temprano hay que afrontarlo. Hoy en "1000yunvideos", las boybands.

Las boybands para el público masculino y heterosexual son el equivalente musical a las comedias románticas o a ese compañero de trabajo que te dice: "¿todavía lees cómics?, si eso es para niños". Poseen esa gran capacidad para acentuar nuestros sentimientos de desprecio, odio e ira homicida. 

Hay quien dice que el fenómeno boyband surgió con The Jackson 5 y sus homólogos blancos (y cachetudos) The Osmonds. Pero fue a finales de los 80 cuando empezó la época dorada de las boybands con los New Kids on the Block (NKOTB). Jordan Knight y cía esparcieron el Mal por el mundo con su música y con su irrepetible serie de dibujos animados.

A los KNOTB le siguieron el trío soso británico Big Fun, Take That, Backstreet Boys, N'Sync, y así sucesivamente hasta llegar a los One Direction. Y es que la aparición de una nueva boyband es como los fracasos de España en Eurovisión o las erecciones al ver los escotes de Anna Simón, un hecho inevitable.

Lo mejor de las boybands es cuando surge una en plan "quiero y no puedo". En ese momento el odio y la ira homicida se tornan en cachondeo y un poco de lástima. Aquí es cuando llegamos a Color Me Badd (CMB).

En 1987 se juntaron en Oklahoma un prototipo de Snow con voz aflautada (Bryan Abrams), el hermano pequeño y frentudo de Kenny G (Sam Watters), una copia barata y de garrafón de George Michael (Mark Calderon), y un rechazado de los castings de Milli Vanilli (Kevin Thronton). 

En 1991, con el apoyo de Robert "Kool" Bell (líder de Kool & The Gang), publicaron su primer álbum, "C.M.B". ¿Por qué "Kool", por qué?. Y el primer single fue este "I Wanna Sex You Up", que fue un verdadero hit impulsado por su inclusión en la banda sonora de "New Jack City".

El vídeo consiste en los cuatro miembros del grupo en medio de sendos encuentros amorosos en los que son grabados por una rubia. Los CMB son presentados con un barrido mientras ellos ponen de caras de "nena vas a ser mía y te voy a conquistar quieras o no".

Es más o menos esta cara

Las escenas de ligoteo son arquetípicas. Snow se agencia a una tía en su despacho vestido con un traje con hombreras de tamaño faraónico; Kenny G se queda atrapado en un ascensor en agradable compañía; George Michael deambula por una galería de arte y se amaga con una en el cuarto de manteniento mientras Milli Vanilli lo tiene todo hecho pues cuenta con el factor limusina a su favor.

Los mejores momentos de este empalagoso ejercicio de meter ficha son: el "usted primero, señorita" de Kenny G antes de entrar en el ascensor.

Quedas como un caballero cuando 

lo que quieres es verle bien el culo

Y cuando George Michael le toca la barbilla a la shavala en plan "eres lo más bonito que he visto en mi vida".

No intentes hacer esto en la vida real, 

 lo normal es que pierdas el dedo

Como no todo es cortejar y meter ficha, los CMB también nos regalan breves momentos con un amago de coreografía. Y es que ellos querían mezclar las armonías vocales a lo Boyz II Men o  los posteriores All 4 One con la estética horterilla y bailoteos como NKOTB.

Nótese como la rubia del fondo pasa de ellos

Esta oda al cortejo almibarado trascendía de los vídeos y llegaba al propio libreto del CD, donde cada miembro tenía una ficha personal y dejaban su lema como si de una Casa de los Siete Reinos de Poniente se tratara.

Ahí van:

Snow: "Amo a una mujer con sensibilidad, romance en su corazón y la capacidad para entender la profundidad de un buen hombre". (Creo que Snow se amaba mucho a sí mismo).

George Michael: "Amo a todas las chicas, especialmente a aquellas que se respetan a sí mismas y siempre muestran su verdadera cara". (Nivel de almíbar subiendo).

Kenny G: "Amo regalar rosas a las chicas, escribirles un poema, cantarles una canción o hacer todo aquello que les hagan sentirse como una dama". (Kenny G desoyendo las enseñanzas de Diego el Profeta).

Milli Vanilli: "Me gusta una chica que le encante el romance. Alguien que pueda acariciar, abrazar y que no le importe salir a caminar conmigo en la playa, o incluso mirando a mis ojos bajo una noches estrellada mientras le leo una poesía y le expreso exactamente lo que ella significa para mí". (No se puede ser más asquerosamente moñas).

CMB editaron más discos durante los 90 y fueron paulatinamente cayendo en el olvido. A Kenny G le fueron bastante bien las cosas. Y se recicló en productor musical de bastante éxito. Por sus manos han pasado Kelly Clarkson, Anastacia, Leona Lewis o la fallecida Whitney Houston.

"I'm Too Sexy for Your Party, 

Too Sexy for Your Party..."

El resto de la banda decidió reunirse en 2010 para retomar CMB. Su retonno se reduce a actuaciones revival aunque han amenazado con sacar material nuevo a lo largo de 2013. Bien pensado, siempre será mejor que aguantar a Justin Bieber o One Direction.

"Hemos madurado, ahora amamos al KFC"

Damien Rice - "9 crimes" (2006)

Damien Rice es un cantante irlandés, que tuvo una primera etapa musical a comienzos de los 90 con la banda "Juniper" pero que, desencantado de los resultados y de las exigencias de la industria discográfica, la abandonó y se marchó a Italia a trabajar como granjero. Acabada esta etapa, y tras recorrer Europa, regresó a su Irlanda natal a cantar por su cuenta. Con esta pintoresca biografía y las vivencias acumuladas, a Damien le salen discos melancólicos y románticos, en su mayoría. Uno de sus más sonados éxitos, y ejemplo de su música, es la (preciosa) canción "The blower's daughter", que formaba parte de la película "Closer".

En 2006, Damien Rice publicó el album "9", de donde se extrajo como primer single esta triste canción, "9 crimes", que trata del dolor y la decepción que produce el engaño, tanto a quien lo causa como a quien lo sufre. El video está dirigido por el realizador británico Jamie Thraves, un director de trayectoria consolidada en el terreno del videoclip, y discreta aunque esforzada en lo cinematográfico.

El video de "9 crimes" se inscribe en la categoría de videos desconcertantes y un tanto grimosos (en el que también destaca "A sorta fairytale" de Tori Amos, ya que estamos), sobre todo debido al papel de Lisa Hanningan como cabeza sin cuerpo. Hanningan es una vocalista, también irlandesa, que suele acompañar a Damien Rice en sus discos, además de mantener una carrera en solitario.

"9 crimes" recuerda, en su concepto y desarrollo, al corto francés de 1956 "Le ballon rouge", en el que un niño encuentra un globo rojo que resulta tener vida y voluntad propias y le sigue por París; viven diversas peripecias hasta que al final el globo es destruido por unos niños que tienen envidia de la felicidad sencilla del protagonista. Está disponible en YouTube, en este enlace.

En las primeras imágenes vemos, en un callejón sucio y destartalado, la cabeza / globo de Lisa Hanningan cantando los primeros versos ("leave me out with the waste / this is not what I do..."), con una expresión de serena tristeza en su rostro.

Entonces aparece Damien, rebuscando entre los cubos, y la encuentra a ella al ir a recoger una moneda que está en el suelo (que tampoco era plan dejar ahí). Con la lógica estupefacción que le produciría a cualquiera un hecho semejante, extiende la mano con cautela, pero también con ternura, para tocarla; y entonces el globo se eleva y se aleja de él. Una imagen profundamente metafórica de lo que puede llegar a ser una relación entre dos personas.

 Damien la sigue pero ella queda fuera de su alcance.

Y él se queda frustrado y anhelante, apenado quizás de haber perdido la oportunidad de vivir algo extraordinario. Con esta carita y esos ojazos.

Sin embargo, para su sorpresa, cuando él se aleja resignado, ella le sigue, se deja atrapar y se deja llevar de su mano. Y así van los dos felices, contentos en su extraña relación, espiados por unos niños que no traman nada bueno. Y efectivamente, el más cabrón de los tres críos dispara una piedra con su tirachinas que alcanza a Lisa Hanningan y la hace pedazos, ante la pena contenida, desprovista de alharacas, de Damien Rice, que la observa consciente de lo que ha perdido. Casi todo en Rice es sereno, su música y su forma de cantar; su manera de conducirse en los videoclips no lo es menos.

Y esto es "9 crimes", la banda sonora ideal para los momentos de tristeza.

Duran Duran - "A View To A Kill" (1985)

Tengo que admitir que James Bond no es un personaje que me apasione mucho. No he ido nunca al cine a ver una peli de 007 pero siempre las acabo viendo de un modo u otro.

Como la creación de Ian Fleming cumple medio siglo en el cine pues ya tocaba hablar de él en este blog. Para ello, hoy comentaré un vídeo que me encanta: "A View To A Kill" de Duran Duran

"Panorama para matar" (1985) fue la última vez que 007 fue encarnado por Roger Moore, ese actor dotado de un gran carisma y con una enorme capacidad para ejercer de caricato. 

En esta peli Moore estaba acompañado, aparte de por los clásicos Desmond "Q" Llewelyn y Lois "Moneypenny" Maxwell, por la bella e insípida Tanya Roberts haciendo de "chica Bond buena". Roberts se vio eclipsada en el inconsciente colectivo por Grace Jones "la chica Bond mala" y su famosa escena del "polvo sugerido" con Bond. 

Para villano de la función se escogió a Christopher Walken, quien años después comentó en una entrevista que no se acordaba de nada del rodaje de la película. Hecho que le convierte en un claro predecesor de Charlie Sheen.

¿A quién amenaza Grace Jones con la mirada?,

¿cuántas drogas tenía Walken en su cerebro?

Como estábamos en los 80 y el vídeoclip era lo más, pues contaron con Duran Duran para promocionar la película.

El vídeo consiste en los Duran Duran espiándose unos a otros en la Torre Eiffel mientras Moore persigue a la jamaicana.

Roger Taylor envía desde su fragoneta una serie de cámaras volantes que lucen más falsas que las votaciones para el Balón de Oro, Nick Rhodes fotografía a una modelo, John Taylor se une al tiroteo con su binocular-metralleta, Andy Taylor se hace pasar por un ciego que toca un acordeón muy particular. ¿Y qué hay de Simon Le Bon?. Pues anda por ahí con su boina, su camiseta robada a "El marinero tarugo" y un walkman (ese aparato que nos suena tan obsoleto como una piedra de lavar) que esconde un detonador.

No, no he utilizado Photoshop. No comment

Le Bon igualando en intensidad 

dramática a Roger Moore

Rhodes tomándose los 80 muy en serio.

Le Bon destruye con su walkman un helicóptero y un zeppelin, lo que viene bien para utilizar metraje de la película y así venderla mejor. Al final, Grace Jones salta en parapente escapando de Bond; Andy Taylor acciona con su acordeón una señal sonora que afecta a Rhodes a quien le acaba explotando su cámara en la cara, pero tranquilos que la capa de maquillaje le protege. 

Le Bon sigue jugando con su walkman cuando una chica guapa con acento francés le pregunta: "Excuse Me!, Aren't you?. Y él, para hacer la coña responde: "Bon, Simon Le Bon" para luego ver como lo próximo en explotar va a ser la propia Torre Eiffel. Ya el último plano os dejo que lo descubráis vosotros mismos, aunque me sorprendería que no hayáis visto nunca este vídeo.

Genesis - "Jesus He knows me" (1992)

A Phil Collins lo de hacer un poco el payaso siempre le tiró, hasta que su progresiva pérdida de audición y sus problemas articulares en las manos le agriaron el carácter. Intentó saciar su vena interpretativa en sus videoclips y en películas como Buster: el robo del siglo. Y tengo la impresión de que sus ganas de actuar las contagiaba a Mike Rutherford y a Tony Banks, los otros dos miembros de Genesis, para hacer videos como éste que hoy comentamos.

"Jesus He knows me" es el cuarto single de "We can't dance", el exitoso album con el que Genesis inauguró los 90. Su letra es una critica mordaz, directa y ácida de los telepredicadores tan en boga en las televisiones norteamericanas, gente que había extendido el reino de Dios a las televisiones y no sólo se dedicaba a predicar la buena nueva del Evangelio a una población profundamente religiosa, sino que incorporó un componente económico de elevada rentabilidad. En aquella época, alguno de los nombres más relevantes estaban siendo investigados por estafa.

El video es una fiel traslación en imágenes de la letra de la canción, en la que Collins canta cosas como "si quieres estar más cerca de Él, arrodíllate y empieza a pagar" o "Dios cuidará de ti, simplemente haz lo que yo te digo y no lo que yo hago".

La versión larga del videoclip comienza con una introducción a cargo de Phil Collins en la que explica que sintió que el Señor le llamaba por los caminos catódicos a través de una especie de revelación en forma de viaje astral en el que se vio rodeado de estrellas. También explica que Dios en persona le ha encargado que recaude 18 millones de dólares para el fin de semana, y claro, cuando eso te lo encargan desde tan arriba, tienes que cumplir. Al final de su discurso, Collins aspira por la nariz y guiña el ojo de una manera tan peculiar que se nos hace explícito, sin más recursos, que el telepredicador ha estado consumiendo sustancias muy poco religiosas.

Desde la siguiente secuencia vemos a los tres miembros de la banda desplegarse con una fanfarria muy alejada de la humildad que suele ir aparejada a la espiritualidad sincera. No son predicadores sino estrellas televisivas, seguidas por una cohorte de asesores, personal de seguridad y estilistas (siendo éstos los más inútiles a tenor de las pintas que nos traen).

En las manos sostienen revistas ficticias en las que ocupan las portadas como las celebridades que son: "Spiritu Illustrated" o "Rolling Souls". Ya lo dicen más adelante en la canción: "no tienes que salir de casa ni levantarte de la silla // ni siquiera tienes que tocar el mando, porque estoy en todas partes", lo que representa una crítica brutal no sólo a quienes venden la espiritualidad como un producto, sino también a quienes la compran.

Por algún motivo, Genesis interpreta a dos tríos diferentes de telepredicadores, y en el plano a partir del 1:52, vemos el plató de televisión desde donde los tres, con sus respectivas familias (el respaldo de la familia "como Dios manda" es imprescindible para este negocio") cantan las alabanzas del Señor y acabarán recaudando millones. La presencia de los niños en el plató nos recuerda que este tipo de estafadores sin escrúpulos no respeta ni a los menores. Obsérvese cómo el decorado recrea un espacio religioso de garrafón. Pero da el pego, porque esto no va de rezar y creer, va de hacer espectáculo. Esto es televisión.

Mike Rutherford encarna en la siguiente secuencia la hipocresía de esos telepredicadores que "venden" los valores familiares como un activo de su espiritualidad de pago, pero que luego, fuera de cámara, hacen de su vida algo mucho más interesante y, sobre todo, menos cargado de connotaciones pecaminosas.

Y hasta tal punto llega la falsedad que a Rutherford, que se supone tocado por la gracia de Dios para estos menesteres, tiene que irle indicando sus frases y sus entusiasmos un regidor.

Como curiosidad, cabe destacar que este cartel que un público entregado alza en el 2:40 no hace referencia a ningún versículo del Génesis, sino al hecho de que los tres miembros de la banda llevaban juntos ya 25 años. En su momento, se prestó a confusión.

La denuncia más contundente llega a partir del minuto 3:10, en la que los tres esforzados telepredicadores se relajan y solazan con el fruto de su trabajo en la piscina de su enorme mansión, con las cariñosas atenciones de varias mujeres de muy buen ver (tres jamelgas en toda regla, podríamos decir) en bikini.

Nada más de que sufrir en este valle de lágrimas

En el 3:54, mientras Tony Banks se dirige en limusina hacia el plató, varias revistas aparecen sobreimpresionadas e incluso la portada de un disco del trío de predicadores, titulado "It's only an album, for Christ's Sake" (algo así como "Sólo es un disco, por el amor de Dios), haciendo más hincapié en la mercantilización de los sentimientos religiosos.

En la escena final regresamos al plató en el que, en medio de un éxtasis descontrolado, el dinero llueve del cielo y la gente entrega todo lo que tiene para cumplir la voluntad del Señor, lo cual sólo sirve para llenar los bolsillos de quienes han montado su negocio alrededor de la fe de la gente ingenua.

El video se cierra como empezó, con Phil Collins cada vez más poseído de sí mismo, pidiendo a los televidentes que pongan sus manos contra las suyas en la pantalla, y finalmente desalojado por Rutherford y Banks.

"Jesus He knows me" nos previene contra los sinvergüenzas más evidentes, los que emplean los fuegos artificiales de la tele para engañarnos y desplumarnos. Es un primer paso. Pero siempre hay que estar alerta contra los que son más sibilinos.

Bat for Lashes - "What's a Girl To Do" (2007)

En el mundo de la música hay un considerable número de intérpretes femeninas que trasladan a su música su particular mundo interior, lleno de matices y aristas emocionales que... vamos, que están como una puñetera cabra. 

En esa galería de cantautoras encontramos a Kate Bush, Björk o Tori Amos. Pero como si de La Masía se tratara siguen saliendo nuevos valores de la cantera, una de las últimas en subir al primer equipo es Natasha Khan, artísticamente Bat for Lashes.

Hija de Paquistaní, Khan sufrió el racismo en su etapa escolar, algo que la convirtió en una persona más introvertida de lo que era de por sí. Ese aislamiento hizo que se volcará en el piano y que se decantara por la música como forma de vida.

En 2006 debuta con el álbum "Fur and Gold" siendo "What's a Girl To Do" el cuarto single del mismo. Y para promorcionarlo Dougal Wilson rodó un vídeo malrollista, uno de los géneros favoritos de este blog.

Tras un plano inicial del cielo noctunno acompañado de un golpe de batería que recuerda al comienzo del "Be My Baby" de The Ronnettes, la cámara baja para mostrarnos a Natasha Khan (que se parece un poco a Lily Allen) conduciendo una bici por una carretera poco iluminada y rodeada de árboles, lo que nos hace pensar que un cualquier momento va a aparecer una horda de zombis.

Ella pone carusa de pena, 

pero yo estaría acojonado

Khan nos recita su letra mientras de fondo suenan unos acordes inquietantes con ciertas reminscencias a las pelis de John Carpenter. Cuando llega el estribillo y empieza a cantar, surgen tras ella unos ciclistas con caretas de animales bastante chungas.

Es curioso que los dos que flanquean a Khan nos hacen acordarnos de obras tan dispares como "La caperucita roja" y "Donnie Darko", esa cult movie tan extraña como sobrevalorada. Los tipos se ponen a dar palmas y brincos al compás de la música.

Más adelante Khan prosigue sola su camino pero se detiene para mirar en el arcén a dos personajes siniestros: una versión de La Muerte de "El séptimo sello" (el detalle de los globos de colores se te escapó, Bergman) y un fantasma de Halloween.

En este momento es cuando deseo 

que aparezca la horda de zombis

Y en este paseo en bicicleta tan idílico ¿cual es el siguiente paso?, pues encontrarse con un coche accidentado, boca abajo y humeante. Y es que Natasha Khan se ha propuesto ser una especie de "adalid de la negatividad", lo que la convierte directamente en la archienemiga de Martina Klein. Aunque Martina es más insoportable.

De ahí al final, Khan se vuelve a acompañar de los ciclistas con caretas animalescas que siguen con sus palmas y sus saltos hasta que la vuelven a dejar sola en tan inquietante paraje. La cámara hace un zoomback  y se aleja de ella mientras sigue pedaleando.

Y yo me quedo triste porque al final no he visto a ningún zombi.

Pet Shop Boys - "Heart" (1988)

Recordamos los años 80 como una época loca y ambigua en la que hasta George Michael podía fingir ser un heterosexual. Neil Tennant, el 50% de Pet Shop Boys, decidió seguir su ejemplo, pero sólo un ratito, y en medio de una ensoñación gótica pergeñó el videoclip que hoy les traemos, calentito como siempre.

Si bien Tennant no se declaró abiertamente homosexual hasta 1994, en los años ochenta su ambigüedad ya había dado pie a especulaciones, que incluso afectaron a la otra mitad del grupo, Chris Lowe. La canción "Heart", que estuvo a punto de escribirse para Madonna pero que Pet Shop Boys decidió quedarse después, se incluye en el album "Actually", y para el video se contó con la dirección de Jack Bond, realizador británico que ya había dirigido para la banda el musical "It couldn't happen here", basado en las canciones del grupo y que protagonizan los propios músicos, embarcados en una especie de viaje surrealista por Inglaterra.

"Heart" nos narra la historia de una pareja de recién casados con el peor olfato del mundo para elegir la agencia de viajes que les organice la luna de miel. Neil Tennant se ha casado con la modelo eslava (imposible precisar nacionalidad habida cuenta de la escasísima información disponible) Danijela Colic, y en un coche engalanado que conduce Chris Lowe se van hasta el castillo de Mokrice, en Eslovenia, actualmente un hotel.

Tennant mira con arrobo a su recién estrenada señora, ignorante de que una presencia maligna habita el castillo y lo sobrevuela en forma de sombra negra, como se nos indica en varias ocasiones a lo largo del video. Los campesinos y lugareños que se van cruzando en su camino se hacen cruces e intentan advertirles del peligro, pero dado que lo hacen como si estuvieran saludando (0:46), tienen poco éxito. Mientras tanto, en el castillo, un vampiro amanerado (un abuelo de los crepúsculos de hoy en día) intuye que se aproximan novedades y se despereza de la siesta poniendo carusa melancólica.Obsérvese qué manicura tan fina, no hay abrefácil que se resista a eso, y qué ortodoncia tan mal hecha.

El vampiro que reside en el castillo es un Nosferatu de los de toda la vida (pero con pelo), de los que Murnau ideó para poder rodar su versión de Drácula en 1922 sin pagar los derechos, con los que no había logrado hacerse, acto que le ha valido el calificativo cariñoso de "sinvergüenza" por parte de Rayco, co-autor de este blog. La familia de Bram Stoker compartía esa impresión, y en su momento demandó a Murnau y ganó (el tribunal ordenó la destrucción de todas las copias de la película pero como ya estaba distribuida muchos particulares escondieron su copia hasta el fallecimiento de la viuda de Stoker). A nuestro Nosferatu lo interpreta sir Ian McKellen, uno de los más brillantes actores británicos, que curiosamente había salido del armario ese mismo año.

El recibimiento de la pareja es bastante lucido, por esa parte no debería haber queja: el servicio, unos violinistas, cocinero, encargado de la cuadra... No obstante, el hecho de que un vampiro salido viva en el castillo ya descalifica a la agencia de viajes para los restos.

Era la ocasión ideal para lucir el sombrero de copa que le regaló su abuela

A partir del 2:15 tenemos un momento absurdo y desconcertante, puesto que Chris Lowe les sigue hasta el interior de la habitación, quizás esperando una propina, y se dedica a abrir la maleta, que ni siquiera ha cargado él, y desperdigar el contenido por el suelo, en un gesto que revela una pésima educación.

¿Por qué haces eso, Chris?

Se ve que a Ian Nosferatu McKellen le gusta esto de tener visita, o más concretamente de tener de visita a un pibón, que sube las escaleras dando saltitos con una agilidad impropia de alguien que debe tener cientos de años (2:23). Luego se dedica a espiar a la pareja cuando están a punto de empezar la noche de bodas; Tennant le desabrocha delicadamente el vestido a Colic, y Nosferatu lo contempla todo desde la puerta con un ramo de flores que da bastante pena. Una corriente de aire súbita avisa a los amantes de la presencia del vampiro, y salta la chispa del amor entre el chupasangre y la hermosa dama.

Claro, te pone esa carita, y tú, ¿qué haces? Pues caer rendida.

A ella se le olvida pronto que se había casado con otro por la mañana y se pasea por los aposentos de Nosferatu en camisón, mientras él la observa seguramente pensando que dónde se lo habrá comprado, porque es divino. A partir del 3:31, ambos comienzan un delicado baile, en el que Ian McKellen se mueve como un Chiquito de la Calzada a cámara lenta. Da la impresión de que el actor se lo pasó en grande recreando a este vampiro ambiguo y tan fuera del estereotipo. El baile culmina, cómo no, con el bocado en el cuello, mientras Neil Tennant se queda apoyado en el quicio de una ventana, triste y solitario. Normal, es que tampoco ha hecho nada por retenerla. Pero nada de nada, no ha plantado ni la más mínima batalla. Así no te dura un matrimonio, no le eches la culpa al vampiro.

Al final del video, es Nosferatu (y la presencia maligna) quienes se van del castillo a bordo de un coche de caballos, junto con su amada, recién incorporada a su mundo vampírico.

Es de suponer que la demanda de divorcio cayó al día siguiente.


Pet Shop Boys - Heart por PetShopBoys-EMI-Official

Whitesnake - "Is This Love" (1987)

El año pasado "celebramos" San Valentín en este blog hablando de uno de los vídeos más moñas de la historia. Este año hemos optado por hablar de uno de los clásicos de recopilatorio más conocidos.

Existe una ley no escrita en el mundo de la música que reza aquello de "las mejores baladas las hacen los heavys". Claro que afirmar que Whitesnake es una banda heavy es como decir que Urdangarín es un gran desarrollador de proyectos.

Y es que Whitesnake fueron un fiel exponente del "hairy rock" (a mí me gusta llamarlo "heavy de peluquería") que tanto daño hizo en los 80. El líder de la banda era el pintas de David Coverdale, que en su día fue el sustituto de Ian Gillan en Deep Purple, a lo segundo plato porque Paul Rodgers de Free había rechazado el puesto anteriormente.

Tras la desintegración de los Purple en 1976, Coverdale siguió a lo suyo con la "David Coverdale Band" (toma oda al ego) que sería el germen de Whitesnake.

En 1987, lanzaron su séptimo disco, y como se ve que no tenían ganas de pensar mucho decidieron llamarlo como la banda, "Whitesnake". El álbum sería un verdadero pelotazo gracias a, entre otras, a la balada "Is This Love".

Melena indómita, mirada penetrante y ego desorbitado.

La canción en su origen fue un encargo para Tina Turner pero Coverdale pensó que le había quedado muy bien (cosa normal en él) y se dijo: "Mejor me la quedo para mi y la Turner que se busque la vida".

El vídeo está protagonizado por Tawny Kitaen, novia de Coverdale por aquella época. Kitaen era una de esas actrices cuya belleza y capacidad de generar palotismo era inversamente proporcional a sus aptitudes actorales. Se alzó cuando el salido de Just Jaeckin, responsable de "Emmanuelle" e "Historia de O", la eligió para protagonizar su desfasada "Gwendoline".

A ella le gusta la poesía, 

¡qué manejo de la metáfora!

Su otro momento de gloría fílmica fue ejercer de prometida de Tom Hanks en la gran "Despedida de soltero", aunque se veía eclipsada por el corto pero intenso papel de Monique Gabrielle. Es que yo soy muy de "Death Stalker 2"...

...y de las tetas de Monique Gabrielle, también.

El vídeo consiste básicamente en intercalar planos del careto de Coverdale con otros de Kitaen contoneándose, lo que le lleva a ese tan socorrido género de "mira que buena está mi novia/mi mujer", con ese leitmotiv Paul W.S. Anderson ha hecho la mitad de su filmografía. No le culpo, ser el marido de Milla Jovovich te lleva inevitablemente a eso. 

El vídeo comienza con bronca, Kitaen hace su maleta y se pira, todo esto lo vemos a través de un espejo en un ansia artít-tica del director. Coverdale vive en uno de esos lofts con ladrillo visto reconvertidos de antiguas nave industriales que tanto se ven en la pelis yankis. ¿Esos lofts exísten de verdad o son como los equipamientos de las series procedimentales, pura fantasía?. 

Dejando dudas existenciales chorras aparte, el vídeo continua con su esquema "plano Coverdale-plano Kitaen" mientras que esta reflexiona en un blanco e impoluto pasillo si marcharse o no. Y lo hace en una postura natural y que invita a la reflexión, ¡si es que Rodin era un mierda!.





El grupo toca en una especie de azotea llena de humo por todos lados, momento que aprovecha el director para colar algunos planos del resto de la banda, en plan "para que no se quejen". También tenemos un bonito plano de esos en el que ella viste únicamente una camisa de él (algo considerado como sexy y que nunca he entendido por qué) y Coverdale le arrima la cebolleta descaradamente.

Ahora llega el momento vestuario, hay que destacar el traje-camisón blanco traslúcido que deja ver un tanga sobaquero muy de los 80. Coverdale, por su parte, alterna su vestuario de rockero con el look "Miami Vice". Porque rockero sí, pero modenno también.

Al final del vídeo, vemos a Kitaen andando por una calle con más humo (había que amortizar la máquina) y tira la maleta furiosa. Coverdale le hace un placaje digno del 6 Naciones y la apoya sobre el capó de un coche blanco (el mismo que podemos ver en "Here I Go Again") de una forma que roza la agresión sexual, pero Coverdale con sus "machopowers" consigue convencerla de que se quede.

La pareja se casó en 1989 pero sólo durarían dos años. Coverdale ha seguido con su carrera musical con Whitesnake, aunque a lo Guadiana, y también publicó un disco en 1993 junto a Jimmy Page.

A Tawny Kitaen no le fueron tan bien las cosas. En los 90 interpretó a Deyanira, la esposa de "Hércules", tanto en la serie como en la TV movies que protagonizó Kevin Sorbo pero empezó mal el nuevo siglo. En 2002, su marido, el beisbolista Chuck Finley la denunció por violencia doméstica ya que, al parecer ella le agredió con unas botas de tacón de aguja (se entiende que a Finley no le iba lo fetish). De la denuncia al divorcio sólo hay medio paso. El matrimonio se separó tras cinco años en el que tuvieron dos hijos.

Ahí inició un descenso que la llevó a repetidas detenciones por posesión de drogas o por conducir bajo sus efectos. Tras pasar por la rehabilitación ha vuelto a la interpretación (siendo amables). En 2011 participó en un capítulo de "CSI". 

¡Vuelve Tawny!. Echamos de menos tus dotes interpretativas.