domingo, 16 de febrero de 2014

Eminem - "Stan" (2000)

Un rapero blanco que triunfa. Sí, a veces pasa. Las menos. No recordemos a Vanilla Ice o a Snow como casos de éxito, pues su gloria fue efímera, pero en ésas llegó Marshall Bruce Mathers III, se cambió el nombre a Eminem, y ofreció al mundo las rimas que llevaba escribiendo desde los 14 años, con incontestable éxito de crítica y público.

"Stan" fue el tercer single del recordado disco "The Marshall Mathers LP", y samplea el inicio del tema "Thank you" de la cantante inglesa Dido, que desempeña un papel en el videoclip. Existen dos versiones, una larga de 8 minutos y una más breve, de 6, que será la que nos ocupe aquí.

"Stan" es la historia de un fan obsesionado hasta la locura, de un tipo inseguro y solitario que ha creído encontrar un alma gemela en su artista favorito, con cuyas letras se identifica totalmente. Ya en la primera secuencia los directores Phillip Atwell y Dr. Dre (sí, productor y rapero también dirige videos) nos dejan claro que en la cabeza de ese fan desquiciado, interpretado por el actor canadiense Devon Sawa, no va nadie al volante, porque le vemos aclarándose el pelo para parecerse a su idolatrado cantante.

De aquí al estrellato, pensaba Devon

Su embarazada novia, Dido, entra preocupada llamándole Stanley, pero él no hace caso al tono de súplica de su voz y le grita que no le llame así. Al poco se nos intercala un plano del propio Eminem, que hace de sí mismo, recibiendo el correo de los fans a bordo de un tren.

Stan tiene un sótano que da cosica, porque es un verdadero templo de su obsesión. Fotos, pósters, merchandising y una tele que reproduce los videos del cantante son su refugio ante un mundo en el que no es feliz, ni siquiera con la expectativa de ser padre.

Se ve que por aquí no ha pasado una madre, porque lo dejaba despejadito en cero coma

El video se estructura en torno a las estrofas de la canción, tres en las que el fan le escribe al cantante y va empeorando el tono y el mensaje ante la falta de respuesta, y una cuarta en la que es Eminem el que le responde cuando ya es demasiado tarde. La pinza de Stan está tan ida de su sitio que en el 1:24 le devuelve el saludo a la tele cuando su ídolo pasa por la pantalla.

Stan envía cartas a Eminem con la regularidad y el entusiasmo con que de niños escribimos a los Reyes Magos. Es interesante ver la influencia del azar en el deterioro mental de Stan cuando, en el 2:18, una de sus muchas cartas se pierde en Correos, contribuyendo a enfurecerle más ante el mutismo del cantante al que tanto adora. Mientras, la relación con su pareja va a peor cada minuto, increpándola, por ejemplo, por interrumpirle mientras ve un videoclip (por cierto, el de What I Am).

En la siguiente estrofa, Stan se cabrea con Eminem por no haberle atendido después de un concierto, ni a él ni a su hermano pequeño, del que dice que tiene 6 años y que le admira aún más que él mismo. El fanatismo llega al extremo de que en el 3:10 Stan cambia a su novia por Eminem en una foto, un gesto en el que yo vería una pulsión homoerótica si no fuera porque todos conocemos a Eminem.

Dido aprovecha que Stan duerme para bajar a ese sótano en el que su novio hace su vida y del que ella está excluida, y claro, lo que ve cuando llega no le gusta, y es lógico, porque es toparse de frente con la locura de su pareja.

Al menos no te ha dejado el comedor hecho un Cristo

La mecha definitiva prende en la inestable cabeza de Stan, que, tras ponerse fino de vodka y pastillas (como reconoce en la estrofa) mete a Dido en el maletero del coche y se lanza a una carrera sin destino, conduciendo a toda velocidad bajo la lluvia (casi todas las escenas son de interior, o de exterior lluvioso, acentuando el tono oscuro y lúgubre de la canción y de la mente del protagonista).

Mientras conduce, Stan dicta su última carta a una grabadora, a la que le cuenta lo decepcionado que está, mientras vemos cómo ha ido destruyendo ese altar íntimo levantado en honor al artista. El amor incondicional se transforma en odio absoluto ante nuestros ojos.


Stan le desea a Eminem que cargue con su muerte en su conciencia, y en el último momento se da cuenta de que si se suicida no podrá enviarle la cinta que acaba de grabar. Pero es demasiado tarde, porque otro coche se le viene encima y de un volantazo acaba cayendo de un puente, llevándole a él, a su novia y a un bebé no nato a un muerte segura.

Queda una última estrofa, en la que Eminem responde, con sensatez, cariño y tino, las muchas cartas de Stan. Le pide disculpas por no haberle saludado después del concierto, le pide que cuide de su novia, le recomienda ayuda profesional para que pueda superar sus problemas... Mientras escribe, vemos escenas de rescate de los cuerpos bajo el agua, del funeral de Stan con su madre y su hermano pequeño, de las noticias del accidente... Es impactante el momento en que el hermano de Stan descubre su cabeza y le vemos con el pelo aclarado, como hacía Stan al inicio del video, dando la impresión de que el ciclo va a repetirse si nadie lo impide.


Eminem le pide a Stan que no acabe como el chico que salió en las noticias, que se suicidó y mató a su novia tirándose con su coche por un puente... y a medida que habla se da cuenta de que está refiriéndose al propio Stan. Es un final de impacto porque, durante un segundo y bajo la luz de un relámpago, vemos que el cristal del tren no refleja a Eminem sino al propio Stan.


La censura se llevó por delante algunas partes de la letra, por malsonantes o violentas. Éste es uno de los videoclips más cinematográficos y menos egomaníacos de Eminem, en el que él no es la estrella ni canta sobre los problemas de ser rico y famoso, sino que se mete con acierto en la piel de un fan y advierte de los peligros de la idolatría en las personas con la sesera más delicada.

domingo, 2 de febrero de 2014

PODCAST DE "DEVORADORES 2: ELECTRIC BOOGALOO" - "GREATEST HITS DE LA MÚSICA BIZARRA"


Después de varios meses los descerebrados de "Devoradores 2: Electric Boogaloo" nos hemos reunido para grabar otro programa musical. Esta vez dejamos el cine de lado y nos centramos en la música. 

Bueno, es un decir porque vamos a rescatar 10 temazos de música bizarra. La mayoría de ellas reflejo de la época dorada del cassette de gasolinera.

En nuestra cara A encontraréis un himno del pasotismo, un famoso cómico fusilando a Sugarhill Gang, la receta para ser la esposa ideal, unos hermanos sin gracia destrozando a Bowie y una oda al folleteo.

En la cara B tenéis una elegía al caudillo, otro cómico rapeando sobre un petrolero texano, criaturas de la noche y el vicio, la historia de una japonesa venida de Hong-Kong ¿? y una curiosa apología de la violencia de género.

¡Lo mejor de cada casa!. Si os pica la curiosidad, pinchad el enlace y como no, pulsad el play.


martes, 7 de enero de 2014

Wilco - "Outtasite (Outta Mind)" (1997)

Wilco pasa por ser una de las bandas más reputadas del momento, al menos desde el punto de vista de la crítica especializada y gafapastil.

Pero hoy voy a hablaros de sus comienzos. A finales de los 80 existió una banda de country llamada "Uncle Tupelo" que contaba entre otros con Jay Farrar y Jeff Tweedy, éstos resultaron ser dos gallos que cada vez chocaban más y más. En 1993, Farrar formó la banda "Son Volt" siguiendo por el camino del country alternativo y Tweedy, a su vez, creó Wilco.



En su primer disco, "A.M." (1995), la banda de Chicago también fue por la línea del country alternativo pero poco a poco fueron girando hacia el folk y el rock. En 1996 publicaron su segundo disco, "Being There", (llamado así por la película de 1979 del mismo nombre y aquí llamada "Bienvenido Mr. Chance") y aunque todavía le daban al country empezaron a probar nuevos sonidos.






Aquí es donde llegamos a "Outtasitte (Outta Mind)". Se trata del típico tema de college rock, ese estilo del que tantas bandas sonoras de pelis sobre institutos y universidades se han servido.


El vídeo fue dirigido por Bill Fishman, responsable también del "I Wanna Be Sedated" de The Ramones o el "Fun for Me" de Moloko, y consiste en los Wilco lanzándose en paracaídas  o haciendo sky surf mientras tocan en la caída. Es sorprendente ver a los hoy serenos Wilco tan lanzados, hasta el guitarrista se permite tocar el platillo con el pie.





Una vez en el aire, cantan, tocan y hacen piruetas varias. El momento más destacado es en el 2:10 cuando el guitarrista tira del paracaídas y éste se lleva por delante el mástil de la guitarra. Por aquellas cosas del raccord, cuando los Wilco aterrizan la guitarra vuelve a estar como nueva. Una vez han descargado adrenalina, la banda tira sus instrumentos a un charco mientras un muñequito tamborilero se pasea en primer plano.





Supongo que los fans de la banda renegarán de esta canción pero a mí parece un tema cojonudo. Es corto y sencillo y ahí reside su encanto. Lástima que Wilco no se hicieran más temas de este estilo.

lunes, 16 de diciembre de 2013

Run-DMC - "Christmas in Hollis" (1987)

Llegadas las fiestas navideñas, en Milyunvideos queremos estar a tono con estas entrañables fechas con un video relativo, como ya hiciéramos en 2011 con "The Power of love" de Frankie Goes To Hollywood, reseñado, igual que siempre con maestría, por Rayco.

Huyendo de las almibaradas moñadas habituales, hemos elegido a los pioneros del rap para felicitar las fiestas: son los amigos de Run-DMC y su tema "Christmas in Hollis" (siendo Hollis el barrio de Queens, Nueva York, del que proceden los raperos). Se incluyó en un recopilatorio benéfico ("A Very Special Christmas"), en el que participaba lo mejor de cada casa y lo que más en boga estaba en aquel 1987, desde U2 a Whitney Houston, pasando por Pretenders, Bon Jovi o Madonna.

En principio a Run-DMC la propuesta no les hizo nada de gracia, puesto que temían que la maquinaria mainstream se dispusiera a vampirizar su enorme éxito como raperos para "domesticar" el género al que habían dado gloria. Darryl DMC McDaniels lo expresaba en una entrevista: "si no va de beats y rimas y graffitis y DJs, no lo hacemos". Los chicos malotes no se veían cantándole a Jack Frost ni villancicos cursis que no significaran nada para ellos y que además no tenían nada que ver con su música. Pero esa negativa les duró hasta que el productor les puso delante un tema de Clarence Carter titulado "Back Door Santa", y el trío de raperos vio que la Navidad podía tener un toque muy funky. Seducidos por la base rítmica y sus posibilidades líricas, cada uno escribió una parte de la letra y grabaron un tema que en Estados Unidos tiene una gran popularidad, más de 25 años después de su publicación. Ojo, que la Navidad rapeada no la inventó Run-DMC, y ellos mismos reconocen que Kurtis Blow es el genuino pionero en materia de llevar el rap al Merry Christmas.

El video se tuvo que rodar a toda prisa en un solo día, porque interrumpía la gira de Run-DMC y no había tiempo para andar grabando piezas maestras. El trío reconoce que el video tiene muchos sinsentidos aunque lo recuerda como una experiencia divertida. Lo que importa es el concepto y el bonito mensaje que se nos transmite entre rimas y beats.

Todo comienza en el taller de Santa Claus. O Afro-Santa Claus, como podríamos denominarle, quien está muy liado vigilando en multipantalla quién se ha portado bien y quién no, para ir clasificando gracias a un sofisticado invento, el "Simon", aquí reconvertido en un juez supremo de lo bueno y lo malo.


Nótese cómo este Papá Noel lleva el gorro ladeado, marcando estilo.


Afro-Santa Claus es interrumpido en su tarea por un elfo de garrafón con orejas, que le da el relevo mientras él sale a hacer el reparto. El elfo, quien podría padecer algún tipo de discapacidad y sólo sabe decir "naughty" y "nice", se queda al mando y aprovecha para hacer maldades y saltarse los criterios establecidos desde la jefatura a la hora de acreditar el buen o mal comportamiento de la muchachada, con la de reclamaciones al servicio de atención al cliente de Santa Claus que eso supondrá. Aquí ha habido una mala gestión desde Recursos Humanos seleccionando a este elfo para este puesto, claramente.

Lo siguiente que vemos es a DJ Run, DMC y Jam-Master Jay paseando por un parque en Hollis, con lo que viene siendo el uniforme de rapero de los 80, salvo el gorro rojo, concesión estética a la navidad.


En su deambular, ven pasar a un señor con aspecto extraño y luego ven a un perro con un aspecto más extraño aún:

Para renos no llegaba el presupuesto

En un abrir y cerrar de ojos, el hombre y su inusual mascota han desaparecido, pero una cartera cae desde el cielo; examinado su contenido, se dan cuenta de que es de Afro-Santa Claus, y aunque tiene un pastizal dentro que les daría para comprarse un barco y un coche, la devuelven porque, oye, robarle a Santa no estaría bien. No obstante, esta buena acción tiene su recompensa, ya que al llegar a casa encuentran sacos de dinero, convenientemente señalados con el símbolo del dólar, debajo del árbol.

La siguiente estrofa representa lo que es la Navidad para Darryl "DMC" McDaniels, un momento que gira en torno a compartir una buena comida con los seres queridos. Y como en casa de los McDaniels era la señora McDaniels la que se encargaba de servir la mesa con los mejores manjares del Bronx, en este videoclip se le hace un homenaje y se la incluye en un cameo, sí señor. Eso es un regalazo de hijo, y lo demás son boberías.


DMC también hace un canto a las virtudes hogareñas de estas fechas: el colorido de la decoración, el calor de la chimenea, el amor del muérdago...

En un centro comercial algo desangelado, los Run-DMC se encuentran de nuevo con Afro-Santa Claus, y sólo uno de ellos sospecha que es el verdadero, el que perdió su cartera en el parque; y lleva razón, a tenor del guiño que les hace.

Al volver a casa, se encuentran con sus regalos: unos micros y una mesa de mezclas para que hagan lo que más les gusta en la vida, rapear con desenfreno. 


En la última parte del video, el elfo se materializa en casa de los McDaniels, donde hay abundante pitanza, mientras los tres raperos abren sus regalos. Este año, Afro-Santa Claus ha arriesgado poco y les ha traído cosas que ya tenían, para su estupefacción. Cadenas y sombreros, zapatillas y un gorro de elfo que se le ha colado por error, mientras la señora McDaniels persigue al elfo intruso por la casa. 

En uno de los últimos planos vemos a Afro-Santa Claus partir en su trineo con su perro-reno, animalico al que cuanto más miras, más te estremeces.


Así que si busca un tema de Navidad que huya de los tópicos y que le mantenga a salvo del coma diabético, no olvide que Run-DMC tiene el villancico perfecto, ¡y ni siquiera es un villancico!

Felices fiestas de parte del equipo de 1000yunvideos.


domingo, 1 de diciembre de 2013

THOR - "Anger" (1983)

Como ya os demostré con el doble post sobre la historia de la Cannon, me encanta fusionar, a la mínima que puedo, la temática vídeoclipera de este blog con una de mis grandes pasiones, el cine chungo.

Teniendo en cuenta esto era inevitable que por "1000yunvídeos" se pasase Jon Mikl Thor. Este canadiense nacido en 1955 es músico, compositor, actor, guionista, historiador y campeón de culturismo. Vamos, que Thor es un hombre del renacimiento de nuestra época.

En 1977 fundó una banda de hard-rock llamada, como no, Thor. Y es que con 22 años a Thor ya no le cabía el ego en su cultivado cuerpo. En ese año publicaron su primer LP, "Keep The Dogs Away", que tuvo su éxito en Canadá.



También se le daba bien lo del culturismo, porque consiguió los títulos de Mr. USA y Mr. Canadá. En esa época compitió con gente como Ken Waller, Jesse Ventura, Sven Ole Thorsen, Lou Ferrigno y un tal Arnold Schwarzenneger, ignoro si nuestro Joaquín "Tunka" Gómez (aka Dan Barry) andaba por allí, pero me gusta creer que sí. Aunque curiosamente Thor siempre ha mantenido que es muy amigo de Sylvester Stallone (o eso dice él). Si eso es verdad, Sly, ya estás tardando para colarlo en "Los mercenarios 3".



Estamos en los 80 y Thor sigue con el rock y el culturismo. Tras varios EP's (luego hablaremos de eso) y otro LP, "Only The Strong" (1985); en 1986 se encargará de la BSO de "Loca academia de reclutas", la copia canadiense de "Loca academia de policía", donde además interpretaba a Thunderhead, una mezcla entre Hightower y Tackleberry. Y aquí se abrieron las puertas del infierno porque Thor pensó que también podía ser actor. En 1987 llegó su "año de gloria" cuando hizo de villano en "Zombie Nightmare" compartiendo cartel con Adam West (sí, el Batman televisivo de los 60 o el alcalde de Quahog, según sean vuestros referentes) y Tia Carrere. 


En esa película actuaba también John Fasano, con quien se unió se mismo año para parir "Rock 'n' Nightmare" (aka "Al filo del infierno"), una de las pelis más delirantes y con uno de los finales más absurdos y vergonzosos de la historia del cine. En ella Thor y su banda Tritons, (el cambio de nombre fue por problemas con la discográfica) alquilan una casa aislada para grabar un disco y follarse a sus novias. Lo que no saben es que en esa casa vive el mismísimo demonio.

Esta oda a la chunguez fílmica es lo que más ha trascendido de su carrera ya que durante los 90 desapareció de escena, bastante derrotado y deprimido, regresando a la actividad con el cambio de milenio hasta nuestros días.

Y ahora voy con "Anger". En 1983 Thor publicaba el EP "Unchained" en el que se incluía este tema.

El vídeo es un fiel reflejo de lo que sería la carrera cinematográfica de Thor. Tenemos un brujo/monje viendo a través de una bola blanca iluminada, a Thor le han secuestrado a su piba y él se lanza acompañado de su banda al rescate con un sentido de la épica sólo equiparable al de las pelis de Albert Pyun. 




Entre marcos de estrella giratorios, fondos de erupciones volcánicas y truenos y cortinillas de cuadrículas parece que el vídeo lo montaron Homer y Lisa Simpson, sólo falta un cortinilla de estrella.

Total, que Thor se presenta en una especie de torre o molino abandonado, hay una pequeña pintada al lado de la puerta, y allí pelea a espada (todo con épica Puyniana) con el guardia. En el 2:55 vemos como éste resbala, momento que aprovecha Thor para matarlo (fuera de plano, of course); y es que como dice Homer: "vi que tenía ventaja y lo aproveché, es lo que hacen los héroes".

Thor siempre sale triunfante, 
nótese la pintada detrás de sus piernas.

Ya en la torre mata al resto de guardias con la ayuda de un enano, porque en toda aventura medieval tiene que haber un enano, rescatan a la piba y salen rompiendo una verja. Pero si ya la había abierto antes, ¿por qué la rompe con tanto esfuerzo?; y si es otra verja, ¿por qué no salieron por donde entraron?. Bueno, yo tengo una teoría.


"Estoy ensayando para la pelea final de Rock 'n' Roll Nightmare"

Por cierto, ¿dónde está el resto de la banda?, ¿murieron en el viaje por el bosque?, ¿o se cansaron de ir por ahí haciendo el chorra y dejaron a Thor botado?. Se aceptan teorías.

Thor, como héroe que es, saca a su chica en brazos hasta el pie de unas escaleras y allí posan mirando a cámara de forma romántica e intensa. 


"Cariño, ya tenemos foto 
para las invitaciones de la boda"

Pero Thor se acuerda que tiene que volver atrás espada en mano porque ha dejado a alguien con vida, cerrando el círculo del vídeo. 


Como os dije antes Thor volvió con el cambio de milenio, y con ganas ya que han salido a disco por año con títulos como Triumphant" (2002), "Thor Against The World" (2005), "Devastation of Musculation" (2006) o el último "Aristocrat of Victory" (2013). Hasta tiene merchandising propio y todo, qué os creíais.



También retomó su carrera en el cine con "Intercessor: Another Rock 'n' Roll Nightmare" (2005). Sí, es una secuela. Y como no podía ser de otra forma, una personaje tan peculiar debe tener un documental sobre su vida; pues ya la tiene, se va a titular "I am Thor" y se espera que salga para el ya inminente 2014. Para que algunos digan que el acontecimiento del próximo año es el Mundial de Brasil.

Pues ya os dejo con el vídeo de "Anger", aunque también podéis disfrutar de una reciente versión en directo con armadura y pelucón.

lunes, 18 de noviembre de 2013

Spice Girls - "Wannabe" (1996)

En una entrada anterior de este blog, Rayco, que es un hombre que se desvive por ustedes, lectores, y no teme adentrarse en mundos escabrosos que habrían llevado a la locura a cualquier persona cuerda, abordó un asunto peliagudo pero que está ahí y de nada vale soslayar: las boy-bands, quizás una de las cosas que más daño ha hecho a la Humanidad tras la gripe española y los discos de Karina. Recordemos que se trataba, además, de una boy-band muy de garrafón, "Color Me Badd", y su tema "I wanna sex you up".

Pero no menos escalofriante e influyente en la cultura pop han sido las girl-bands, y la girl-band por excelencia nos vino de la pérfida Albión en mitad de los años 90. Se hicieron llamar Spice Girls y sembraron la semilla del mal por la Tierra, una semilla que dio como fruto la película "Spice World".

Pero como todo tiene un origen, y hasta el bebé de Rosemary fue concebido en un polvo, retrotraigámonos al año 1996 para recordar cómo empezó todo, como aquellas cinco pizpiretas que no se conocían de nada lo petaron con una canción sobre el valor de la amistad verdadera.

Seleccionadas en un casting tras responder al anuncio de una productora, Melanie Brown (la Spice que daba miedo), Melanie Chisolhm (la Spice deportista), Geri Halliwell (la Spice medio pendón), Victoria Adams (la Spice pija o la Spice "no me hagáis sudar) y Emma Bunton (la Spice dulce que entró de rebote porque la quinta componente inicial fue expulsada del grupo por su falta de feeling con las demás), las muchachas tardaron una hora en grabar esta canción, de la que también son co-autoras, aunque es difícil precisar a cuál de ellas corresponde cada "reallyreallywant".

El video fue dirigido por un primerizo llamado Jhoan Camitz, director de publicidad y videos sueco que moriría trágicamente en el año 2000, atropellado por un todoterreno en Nueva York. La idea era rodar en un edificio de Barcelona, pero no obtuvieron los permisos y al final se quedaron en el Midland Grand Hotel, en Londres. Básicamente, esto no alteró el concepto del video, que eran las Spice entrando en una suerte de decadente fiesta pija y armándola en algo parecido a un falso plano secuencia.

Antes de entrar, se encuentran a unas personas en la calle cobijadas por unas mantas. Da la impresión de que son unos indigentes que apenas tienen esos trozos de tela para pasar la noche a la intemperie, pero las Spice han venido a divertirse y no se van a dejar embajonar a las primeras de cambio.


A continuación aparece un coche de lujo del que se apean un hombre con banda, unos niños un poco repelente y un tupé adosado a una señora, a los que las chicas les cantan con buena intención pero nulo resultado.

Total, que las chicas se lanzan al interior del edificio y arrollan al portero, perseguidas, aparente y absurdamente, por uno de los miembros del equipo de rodaje (si no lo es, ¿qué es eso que lleva colgado al cinturón?).


Ya en el minuto 1:02 nos ha quedado clara una cosa: la noche que se rodó el video hacía frío en Londres (vaya, ¿y cuándo no?). Y las chicas van muy ligeritas para hacer frente al fresquito londinense. Eso tiene unos efectos muy evidentes en las dos Spice que, desatendiendo los consejos de cualquier madre, han salido a la calle sin sujetador, que son Mel B y Mel C. ¿Resultado? Los pezones como piedras.


Venga, dale a las luces largas

Básicamente el video no es más de lo que se nos muestra en este primer minuto y medio. Las Spice Girls cantan y se dedican al vandalismo soft, ante una galería de singulares personajes que parecen desubicados ante su presencia. En el 1:30 por primera vez se juntan a bailar las cinco; nótese como Geri Halliwell sube la escalera con retraso y se incorpora tarde a la sencilla coreografía.

A Virgin, la productora, no terminaron de hacerle gracia ni los tiesos pezones ni el vestido de Geri Halliwell (en fase delgada) ni la actitud 'desafiante' (ejem) ante personas mayores, pero las chicas se negaron a volver a grabar.

Victoria Adams (posteriormente señora de Beckham) no estuvo presente en la sesión de grabación del tema, aunque luego grabó estribillo y coros, y de ahí su escasa participación en el videoclip. Súmenle a eso que de talento va justita y que ya manifestaba claramente su preferencia por los complementos.


En el 2:42 la tenemos sentada en el regazo de un arzobispo; ella siempre fue de picar alto.

La parte final del video es la más loca, con un transexual, una señora con aspecto de Cruella de Vil pero ida de olla, un joven bebiendo a morro y muchas personas que tienen aspecto de no saber bien qué hacen ahí. Finalmente las chicas salen corriendo el edificio y se suben a una guagua o autobús, siendo ésta la única vez documentada en la que Victoria Adams ha puesto los pies en este medio de transporte.

El video de "Wannabe" no es gran cosa, pero fue la carta de presentación de cinco chicas que, nos guste más o menos, dominaron la segunda mitad de los 90 con su música ligera e intrascendente, y que acabaron medio a la greña, rematando con una buena dosis de dramatismo una clásica historia de éxito. Y quien más quien menos (yo me declaro nostálgica convencida de los 90) se sorprendió la primera vez que lo vio y se hizo la misma pregunta: "y éstas, ¿de dónde han salido?"



domingo, 3 de noviembre de 2013

Garfunkel & Oates: "The Loophole" (Fuck Me in the Ass Because I Love Jesus) (2013)

Una de las cosas que más me divierten de EEUU es ese extraño sentido de la moral que tienen. En especial esa obsesión con el puritanismo y el sexo que constrasta con su laxitud en lo que al tema "armas de fuego" se refiere. Se ve una teta en el show de la "Superbowl" y se monta la de Dios (nunca mejor dicho) pero después guardan una pistola en el mismo cajón que los calzoncillos. Supongo que forma parte de la grandeza del país como lo es la picaresca y la falta de puntualidad en España.

Sobre una de las absurdas situaciones que provocan ese puritanismo nos hablan Garfunkel & Oates. No, no es que los "sin carisma" de Art Garfunkel y John Oates hayan dicho: "Acabados unidos, jamás serán vencidos". Se trata del nombre que han escogido para su dúo cómico-musical las actrices Riki Lindhome y Kate Micucci.


Ambas actrices tienen pasado en "Big Bang". Lindhome (la rubia) interpretó en un capítulo a la obsesiva admiradora de Sheldon, Ramona Nowitzki. Micucci interpretó en la 6ª temporada a Lucy, la inadaptada novia de Raj cuya espantada le cambió la vida a nuestro amigo indio. También la pudimos ver en "Hope" donde era Shelley, la chica del ukelele y el diente podrido.

En 2013, tras cuatro discos, lanzaron "The Loophole". Esta canción habla de la convicción que tienen algunas jóvenes ultra-cristianas americanas de que practicar sexo anal es la mejor forma de cumplir con Dios y con sus novios, ya que la Biblia no lo prohíbe y así pueden seguir siendo vírgenes a los ojos del Creador.


Lindhome y Micucci interpretan a dos chicas adolescentes que son devotas, hacen caso a la Biblia e imparten catequesis. Se pasean por los pasillos del instituto restregándoles por la cara a las "zorras" de sus compañeras sus anillos de pureza.



Pero como se han echado novio y no quieren perderles, como buenas catequistas, han encontrado un "agujero legal" en las Sagradas Escrituras para follar sin ir al infierno. De hecho, hacen una visita al cielo donde se encuentran con el mismo Dios. Allí nos cuentan como sólo no obedecen a la Biblia en cosas poco realistas y molestas como la prohibición del marisco, el divorcio y el poliéster, o como aprueba la esclavitud o matar gays. Pero dejan claro que no cuestiones sus motivaciones.

Qué idílica visión: Dios "on wheels" entre nalgas
 mientras Lindhome sufre y Micucci goza como una perra.

Total, como vemos, las chicas llevan a cabo su plan y todos tan contentos. Ellas siguen siendo puras a los ojos de Dios, Dios sigue feliz en el cielo patinando y los novios disfrutan de algo que en la mayoría de las relaciones es tema tabú. Y todo gracias a Dios. ¡¡¡Gloria a nuestro Señor!!!.

Qué queréis que os diga, yo también la chocaría.