Korn - "Freak on a Leash" (1999)

No soy especial seguidor del metal en sus incontables variedades pero hay que reconocer que son grupos que suelen hacer vídeos llamativos. Uno de los referentes del metal de finales de los 90 y de este nuevo siglo son los californianos Korn.

En 1998 publicaron su tercer disco y, posiblemente el más celebrado de todos, "Follow the Leader". Fue un álbum donde los de Bakersfield dieron un giro hacia el hip-hop sin abandonar sus raíces metaleras sombrías y retorcidas. Lo que viene a llamarse nu metal.


En "Follow the Leader" colaboraron gente tan variopinta como Ice Cube y Fred Durst de Limp Bizkit, otros nu metaleros de la vida.





"Freak on a Leash" fue el quinto single del disco. Para la realización del vídeo Korn volvieron a recurrir al diseñador de la portada del disco, Todd MacFarlane.

MacFarlane es una de las figuras insignes del cómic del último cuarto de siglo. Odiado y amado a partes iguales, el creador de "Spawn" ha dejado su impronta en personajes tan importantes como "Batman" y "Spider-Man".

Como el vídeo iba a alternar animación e imagen real, de lo último se encargaron Jonathan Dayton y Valerie Faris, directores de "Pequeña Miss Sunshine" y con una larga y exitosa trayectoria en el mundo del videoclip que ya hemos comentado en este blog.

En plena noche un grupo de niños liderados por un niña rubia con un traje rojo salen de su casa y saltan una alambrada para jugar al teje en el borde de una precipicio. ¿Les suena?. MacFarlane decidió desarrollar el concepto de la portada del disco.



Dejando claro que los padres de ese vecindario podrían fundar la Asociación Mundial de Padres Negligentes, a esa incompetencia se le suma la de un vigilante de seguridad que sale tras los niños pistola en mano. Vale que estos críos son muy particulares a la hora de elegir lugar para sus juegos pero tampoco es para eso.

Total, que el inútil ese tropieza y la pistola al chocar con el suelo se dispara, la bala pasa de largo y sale de un póster del grupo y llega a nuestra dimensión comenzando así el trabajo de Dayton y Faris.

La bala hace un recorrido interminable por una fiesta de cumpleaños, una cafetería, la cocina de un restaurante, una oficina, etc., hasta llegar a otro póster. Allí se encuentra con los Korn que están dentro de una habitación oscura donde en la pared del fondo hay cientos de agujeros que dejan pasar la luz. Es como si alguien hubiese detonado allí una bomba llena de clavos como metralla.



El proyectil se dedica a revolotear alrededor de cada Korn como si fuese un puñetero mosquito y hace el camino de vuelta atravesando un parque con columpios, quizá un homenaje a la inquietante portada de su álbum de debut.

El vídeo termina en la dimensión animada donde la niña agarra la bala y se la devuelve al guardia mientras sale el sol por el horizonte. La niña sonríe y vuelve con sus amigos a casa, no vaya a ser que sus padres se despierten y tomen conciencia de lo mal progenitores que son.

El final resulta sorprendente por lo optimista que es teniendo en cuenta que tanto Korn como MacFarlane no son gente como para invitarla a una fiesta de cumpleaños, pero por una vez que nos dejan un pequeño rastro de esperanza tampoco nos vamos a quejar.

El vídeo de "Freak on a Leash" ganó un Grammy y dos MTV Video Music Awards.

Robbie Williams - "Rock DJ" (2000)

Al bueno de Robbie Williams ya le trajimos a este blog con el video de "She's the one", una de sus piezas más celebradas. Enrachado a comienzos de los 2000, Robbie, que ya no se acordaba de lo que era un Take That, editó "Sing when you're winning", de donde se extrae el video que nos ocupa, "Rock DJ".

Del mismo director que "You spin me around" de Dead or Alive (un video ya glosado por Rayco en este blog), Arnell Vaughan, "Rock DJ" se cimenta en un concepto sencillo pero abordado con originalidad y atrevimiento. Robbie quiere llamar la atención de una moza DJ, y para ello no dudará en hacer lo que sea necesario y desnudarse en el más literal y el más metafórico de los sentidos.

La DJ gélida, que no atiende a los requerimientos de Robbie, es Lauren Gold, modelo y actriz británica con más fortuna en lo primero que en lo segundo. Williams al principio aparece como enjaulado en el subsuelo de una extraña pista de patinaje / discoteca, y apretando un botón podemos elegir entre "Robbie" y "Más Robbie". Yo elijo "Más Robbie", claramente.

En los primeros segundos del video sólo le vemos la cara y las manos, pero qué carita y qué manitas. Robbie Williams no era un tipo guapo según ciertos estereotipos, pero tenía un aire pícaro y golferas que le confería un irresistible encanto.

Mira qué carita y luego dime si no es para quererle

Apretando el botón "Robbie", nuestro protagonista asciende hasta una pista llena de patinadoras que están jamelguísimas (es así, no hay patinadoras feas ni con sobrepeso), mientras la DJ lo contempla todo con displicencia desde su cabina en las alturas.

¡¡Álzate, Robbie, álzate!!

A la izquierda, lánguidas patinadoras que se olvidaron del sujetador. A la derecha, la DJ que, hay que decirlo, tampoco es para tanto

Una alegre sucesión de mohínes, cucamonas y pasos de baile no le sirven a Robbie de nada. Ni una pava le dedica una sonrisa. Frustrado, lógicamente, por la indiferencia de este hatajo de insensibles bellezas, Robbie va un paso más allá y empieza por quitarse la ropa. Buena idea, Robbie.

Esos calzoncillos no se los eligió la madre

Dado que esa panda de pánfilas no le presta la menor atención, en torno al 2:30, Robbie avanza en su toma de medidas drásticas, y se deshace de la ropa interior.

A la vista de que apenas algunas de esas malnacidas le dirige alguna mirada cargada de desdén tras haberse despelotado, y que la DJ sigue poco receptiva, Robbie decide que es hora de que ella vea su interior, de forma totalmente literal, y se levanta la piel. ¿Denuncia Robbie Williams aquí a esas mujeres que no confían en ti ni te brindan su amor a menos que te hayas desnudado por completo, que te exijan no tener ningún secreto? ¿Hay subtexto en esta tontería? ¿Debería yo dormir más?

La mayoría de los canales musicales de Europa y Estados Unidos censuraron el video a partir de aquí por considerarlo demasiado violento (a las letras de los raperos basta con ponerles un beep encima, y arreglado). La misma MTV que no lo emitió completo, por ejemplo, lo premió a los mejores efectos especiales en el año 2001. En la República Dominica fue prohibido bajo acusaciones de promover el satanismo (entonemos un sonoro "what the fuck") y en otros países, por considerar que hacía apología del canibalismo.

No vamos a negar que aquí el video se pone bastante gore, porque Robbie se desuella vivo y a continuación se va despojando de sus músculos y se los va lanzando a las patinadoras, que se los restriegan, lamen e incluso muerden, como queriendo probar a qué sabe Robbie Williams. Es triste que un hombre tenga que arrancarse la masa muscular para que una chica le preste atención, como este video denuncia.

Que te aproveche, estarás orgullosa, ¿no?

Al final del video, tras toneladas de maquillajes y efectos, del pobre Robbie sólo quedan los huesos, pero unos huesos muy bailones, y es entonces cuando la DJ se digna bajar a bailar un rato con este muchacho, o más bien con su esqueleto. El clip se cierra con el aviso de que "ningún Robbie había sido dañado en el rodaje de este videoclip", para tranquilidad de todos.

Si algo se ha echado de menos en la decadencia de Robbie Williams es que no haya vuelto a grabar videos como éste, donde ponía originalidad y también carusas como ésta:

Adam and the Ants - "Prince Charming" (1981)

Me parece increíble que este blog tenga tres años de vida y todavía no haya hablado de uno de mis personajes musicales favoritos, Adam Ant.

Stuart Leslie Goddard, así se llama en realidad, ha tenido una vida marcada por infinidad de problemas. Una infancia dura en la que veía como su padre breaba a su madre con mucha asiduidad, la lógica separación de sus padres, sus problemas para socializar en la escuela, desordenes alimenticios, etc.




Aparte tenía la bonita costumbre de romper los cristales de la escuela a ladrillazo limpio. Como siempre pasa en estos casos, mientras algunos profesores veían en él un caso perdido; otra profesora, Joanna Saloman, descubrió que el chaval tenía inquietudes y habilidades artísticas y por ese camino decidió tirar.



Ya superada la adolescencia se empapó de la escena punk londinense, formando algunas bandas amateurs y manteniendo una especial relación con Siouxsie and the Banshees. 


En 1977, Stuart decide convertirse en Adam Ant y formar una banda para ir más en serio, The Ants. Tras publicar dos discos en 1981 editan "Prince Charming" con el single homónimo.

El vídeo de "Prince Charming" está lleno de excentricidades y básicamente es una versión contraria en plan pantomima de "Cenicienta". El pobre Adam es maltratado por sus "hermanastros" travestidos y se tiene que quedar en casa barriendo mientras aquellos reciben una invitación al gran baile de manos de una tía buena en patines ¿?.

En medio, lo más heterosexual del vídeo

Los Ants levantan el ánimo a Adam mientras juega con un cochecito, Adam sigue a lo suyo hasta que un destello ilumina su cara. De repente aparece en una nube la hada madrina de Adam, la actriz Diana Dors (en su día conocida como la "Marilyn Monroe británica") en una de sus últimas actuaciones antes de fallecer en 1984 víctima del cáncer. Lo que más me fascina son los acompañantes de Dors, un grupo de bailarines negros descamisados y con el torso untado en aceite. Ignoro por qué pero los bailarines negros amanerados siempre me han hecho mucha gracia.

Duda existencial:

 ¿El aceite es untado o de producción propia?

Total, que el hada madrina transforma a Adam en un hombre elegante vestido a la manera de la época de la Regencia británica, a su gato de peluche en una pantera (algo innecesario para el devenir de la historia) y su cochecito de juguete en un flamante descapotable.

Ya podrías aparecerte a Fernando Alonso, guapa

Adam se presenta en el baile y utiliza la lámpara de araña para irrumpir en la pista de baile ante el hieratismo de los invitados. Entonces comienzan a realizar un baile absurdo a base de cruzar y estirar los brazos mientras dan pasos de espadachín.

Y el rezagado con gafas del sol.

 ¡Aaaaay, esos anacronismos!

Un enorme espejo al final de una escalera es el destino de Adam. Los invitados al baile desaparecen y Adam destroza el espejo para aparecer detrás de él caracterizado como "el hombre sin nombre" de la trilogía del dólar de Sergio Leone; luego como Alice Cooper; después como Rodolfo Valentino en "El Caíd" (Ant sería una gran actor de cine mudo); y finalmente recupera su rol de asaltador de caminos que ya utilizó en el vídeo de "Stand and Deliver", su single anterior.

An Adam Ant for all seasons

El vídeo acaba con un zoom de cada uno de los alter egos de Adam, siendo el último el del asaltador de finales del s. XVIII. Algo lógico porque ésa era la estética habitual de Adam Ant para sus vídeos y conciertos.

Viendo obras como "Prince Charming" a nadie le sorprende que Adam Ant sufriera un trastorno bipolar que cada vez le fue afectando más personal y profesionalmente. Trastornado o no, por la cama de Ant han pasado Amanda Donohoe, Jamie Lee Curtis y una veinteañera Heather Graham; eso que se ha llevado el hombre.

En 2010 "Prince Charming" volvió a cobrar cierta relevancia cuando el australiano Rolf Harris reclamó los royalties al acusar a Ant de haber plagiado su tema de 1965 "War Canoe" (pueden juzgar ustedes mismos). Harris recibió su recompensa por su "¿y qué hay de lo mío?", pero hace en junio de 2014 fue condenado a cinco años y nueves meses de prisión por acosar a cuatro muchachas de entre 8 y 19 años. Ahora Harris puede invertir los royalties en pagar a los presos para que no le hagan pupita sersual.

"Cambio royalties por mantener intacto mi cerete, 

preguntar en celda 117"

Volviendo a Adam Ant, ha seguido cantando y actuando cuando su salud mental se lo ha permitido. En 2013 publicó su sexto álbum en solitario: "Adam Ant is the Blueblack Hussar in Marrying the Gunner's Daughther"; y es ferviente seguidor de John Galliano. Cosas de excéntricos.

"Hay gente que siendo ella misma son unos mierdas secas,

 y otros que somos geniales. Y es así"

Madonna - "Justify my love" (1990)

La Ciccone ha hecho su carrera basándose en una premisa: "vengo calentita y quiero que todo el mundo lo sepa". Esa forma abierta de exponer su sexualidad a día de hoy, resabiados como estamos en el siglo XXI, no nos parece novedosa, pero en los Estados Unidos de Reagan fue un desafío a la moral predominante, y tuvo su mérito. Cuando terminó el reaganismo, a Madonna se le había quedado pequeña la heterosexualidad desenfadada que exhibía, y decidió ir un paso más allá con el tema "Justify my love", uno de los dos singles inéditos de su primer recopilatorio "The Immaculate Collection".

"Justify my love" es una ensoñación sexual más o menos explícita, demasiado para los estándares de la época, y sus ambigüedades, su fetichismo, sus encajes y sus sugerentes imágenes resultaron ser un coste inasumible para la MTV (que aún emitía videoclips) y otras cadenas musicales. El video fue, no censurado, sino directamente excluido de la programación. Pero no hay adversidad ante la cual Madonna no se crezca, y ya que el video estaba grabado, lo empaquetó como "videosingle", lo vendió a 10 dólares la unidad, y se forró. Hasta la fecha sigue siendo el videosingle más vendido. Para cuando MTV accedió a emitirlo, sólo de madrugada, ya Madonna le había sacado todo el partido económico a su pequeña joya de la provocación.

La canción es de las más sensuales de la carrera de la de Detroit. No canta, recita la letra que le escribió Lenny Kravitz (que hace los coros), con su voz grave y jadeante, sobre un fondo levemente trip-hopero. El video lo dirigió Joan Baptiste Mondino, director de videoclips y fotógrafo francés, de factura elegante, que optó por un blanco y negro antiguo, de grano grueso, al estilo del cine europeo de los años 60.

El videoclip transcurre en un hotel de París, al que Madonna llega con su maleta y con lo que parece una cierta migraña.

"No me he traído el ibuprofeno"

Su partenaire masculino en el videoclip es el que en aquella época post-Warren Beatty era su pareja, el actor y modelo Tony Ward, de cuya carrera no tenemos mayores noticias ni antes de conocer a Madonna ni después de que ella rompiera con él. Cabe pensar que Ward le daba a la Ambición Rubia mandanga de la buena, porque de lo contrario no se explica que se juntara con este hombre de pelo churretoso.

El hotel por cuyos pasillos Madonna deambula es una especie de hogar de la decadencia y la libertad sexual, según se deduce de lo que se ve a través de las puertas abiertas de las habitaciones.

Un bed&breakfast no es

Como el sexo va muy bien para la jaqueca, Madonna se apresta a ello mientras Tony sale de una habitación atraído por la rubia que va como despistada y que luce un abrigo por todo llevar, ya que vemos que debajo va directamente en lencería:

El pasillo es incómodo, así que Madonna y Tony se van a una habitación a seguir dándole al tema:

Esa lencería es divina

Obsérvese en el 1:48 el plano del crucifijo, porque la Ciccone no renuncia a otra de sus señas de identidad en materia de levantar polémicas: la religión (se repite en el 3:32, cuando la cámara pasa por un Cristo que preside esa habitación repleta de pecado). A partir de aquí, el video se vuelve extraño, y sin que el guion lo explique, Madonna ya no está en la cama con Ward sino con Amanda de Cazelet, modelo europea (imposible encontrar de qué parte), siendo una escena lésbica (aunque bastante andrógina) que fue otro de los pilares de la controversia de "Justify my love". Tony Ward, por su parte, no parece en absoluto disgustado con este girl-on-girl improvisado.

"Malito me estoy poniendo"

El bailarín cuya silueta vemos contorsionarse como una culebrilla entre plano y plano es José Gutiérrez, uno de los miembros del cuerpo de baile de la gira "Blonde Ambition Tour" y también coreógrafo del video de la canción "Vogue". Destaquemos su elasticidad, que tan resultona queda.

Me fascina el 3:05, el momento a partir del cual Madonna pone la mayor cara de zorra dominadora de toda su carrera y pronuncia, mientras se recuesta con una lentitud que nos habla de unos abdominales de acero, unas palabras que me resultan hiper-eróticas: "Talk to me // Tell me your dreams // Am I in?"

Justo a continuación, una réplica de la Charlotte Rampling de "Portero de noche", con sus tirantes sin sujetador y su gorra de plato, aborda a Tony Ward, que de repente (las ensoñaciones es lo que tienen), está hecho todo un sumiso, con su indumentaria fetichista y sus manos (suponemos) atadas a las espalda.

Pedro Jota no es el único que lleva tirantes

El resto del videoclip es una sucesión de imágenes elegantemente sexuales, con homosexuales, fetiches, sadomaso light, lencería, el culaco prieto de Madonna, y un Tony Ward algo confuso, que no sabe muy bien ni dónde está ni haciendo qué con quién.

Para cerrar, Madonna deja a Tony atrás (qué metáfora) y visiblemente recuperada de su dolor de cabeza inicial, abandona el hotel a toda prisa, riendo por el pasillo. Al final, una frase sobreimpresa: "Pobre es el hombre cuyos placeres dependen del permiso de otro".

A día de hoy, el video sigue siendo uno de los mejores de Madonna por su estética y su contenido, su carácter desinhibido. No ha envejecido mal porque no contenía ninguna alusión a la actualidad de 1990, sino a un tema intemporal como la libertad sexual, el respeto a las preferencias de cada cual mientras sea entre adultos, la diversión sana...

PODCAST DE 'DEVORADORES 2: ELECTRIC BOOGALOO': "VERANO, VERANO, MUSIQUITA, MUSIQUITA"

Tras un mes a la bartola, hemos regresado como Alf... pero no en forma de 
chapa; volvemos en un podcast.

Un servidor, Ray, se une a Alex Medina y Juan García y juntos nos marcamos un programa en el que recordamos canciones que, vayan a saber ustedes el motivo, nos evocan el veranito.

Tenemos a clásicos como Georgie Dann, productos patrios como The Refrescos y Los Rebeldes, algo de música caribeña, un cantante de R&B de carrera más allá de lo efímera y algo de eurodance.

Todo ello salpicado con historias de terrazas, carnavales y la aportación del gran Jesús Gil. Hala!!!, a pinchar el enlace.

"En '1000yunvideos' estiamos de vuelta,

 panda de facineriosooos"

"VERANO, VERANO, MUSIQUITA, MUSIQUITA"

Shaggy feat. Rikrok "It Wasn't Me" (2000)

No soy nada original al decir que Jamaica es sinónimo de reggae, aunque últimamente es más famosa por los velocistas. Leyendas como Jimmy Cliff, Peter Tosh y por supuesto Bob Marley contribuyeron con su música a poner a Jamaica en el mapa. 





En los 80 Jamaica tuvo como gran representante en el mundo del entertainment a la inclasificable Grace Jones, que hizo muchos amigos en Hollywood.

"Ebony and Ivory, 

live together in perfect harmony"

Así llegamos a los 90, década en la que aparecieron cantantes de un nivel más discutible como Ini Kamoze, y quien nos ocupa hoy, Shaggy.

Orville Richard Burrell nació en 1968 en Kingston y tras vivir toda su infancia allí con 18 años se mudó con su familia a Brooklyn donde ser dedicaba a se cantante callejero junto con sus amigos. En 1988 se alistó en los Marines y participó en la Guerra del Golfo.

A su vuelta a los EEUU decidió tomarse en serio el dedicarse a la música. Y consiguió su primer hit en 1993 con "Oh Carolina" poniendo las bases de lo que sería su carrera. Tomar temas antiguos, remezclarlos o samplearlos y darle un toque de reggae, ska o rap. Esta versión de los Folkes Brothers fue más exitosa en Europa y Oceanía que en su país de adopción.

Con "Boombastic" se aprovechó del empuje que supuso que la canción acompañase a un célebre spot animado de Levi's para conseguir el éxito en EEUU. La versión del "In the Summertime" de Mungo Jerry para la BSO de "Flipper" fue su espaldarazo. 

Shaggy llegó al 2000 publicando su quinto álbum, "Hot Shot" y consiguiendo otro hit con su primer single "It Wasn't Me".



El vídeo (y la canción) es una canto a la infedelidad y contra la asunción de responsabilidades al respecto. Para empezar vemos a Rikrok, el cantante con nombre de snack, llegando a la mansión de Shaggy que interpreta a una especie de Hugh Hefner de baratillo. Esto es una herejía porque todos sabemos que Hefner no sólo es inimitable sino que es un Dios para todo aquel hombre heterosexual que se precie de serlo. 

A Rikrok le han pillado de follambre con su vecina y su novia, que algo se olía, va a su caza acompañada de dos jamelgas tan encueradas como motorizadas.

"Oh!, que sabroso adulterio" (Apu dixit)

Después de que Shaggy nos ilustre con sus rapeos de rimas forzadas, le recomienda a Rikrok que ante cualquier acusación de su novia, por evidente que sea, él niegue la mayor.

Tras una persecución por la ciudad, la novia de Rikrok y sus escuderan le tapan el paso en un puente. Parece que Rikrok va a recibir una paliza de unas tipas con traje de látex, algo que no es necesariamente malo. Claro que eso va por gustos. 

Vengadoras al estilo Benetton

Pero Shaggy demuestra que no sólo tiene un equipo de féminas para el placer y da instrucciones a una camionera (no en el sentido "clásico" de la palabra) para que facilite la huida al tarambana ése. El vídeo cierra el círculo cuando vemos a Rikrok bajarse del camión y llegar al patio de la mansión de Shaggy. El vídeo termina con Shaggy poniendo cara de "mira qué pícaro soy y cómo me salgo siempre con la mía".

"Ya verás como voy a petarlo con mis próximos discos"

Después de este single Shaggy sacó otro hit "Angel" y poco a poco su fama se ha ido evaporando hasta estar actualmente relegado a un segundo o tercer plano en la escena musical.  

Nickelback - "Rockstar" (2007)

El video con famosos es el 1 en la quiniela del mundo del videoclip. Una pieza con cameos de celebridades siempre tiene un plus de atractivo y concita una atención mayor que un video, digamos, normal. Los muchachos de Chad Kroeger decidieron unir esta verdad a otra verdad quizás más importante: en apariencia no tenían ganas de andar rodando videoclip para esta canción. Cuando se lanzó el single "Rockstar", dentro del album All the right reasons, ni siquiera tuvo video, sino que éste se planteó en el relanzamiento del tema, en 2007. La canción es una sátira del estilo de vida de los rockeros ricos y famosos, unos despreocupados de la vida que sólo piensan en dinero, sexo, drogas y rock'n'roll.

De la mano de Dori Oskowitz, director de publicidad, otros videoclips y pequeñas piezas audiovisuales, el video combina los cameos de famosos con apariciones de personas anónimas, todos ellos cantando en playback la canción, en puntos tan diversos del planeta como Nueva York, Chicago, Sidney, Londres, Berlín o Toronto.

Y ahora vamos a lo que nos gusta: ¡fotos de los cameos!

 Cyndi Taylor (modelo y presentadora de origen paraguayo)

 Billy Gibbons, cantante de ZZ Top, que además aporta el recitado de algunos versos

 Wayne Gretzky, canadiense ex jugador profesional de hockey sobre hielo

Kendra Wilkinson, jefa del departamento de energía nuclear del CERN, ex novia de Hugh Heffner y ex residente de la mansión Playboy.

Gene Simmons, miembro de Kiss

Paul Wall, rapero y joyero

Dominique Swain, actriz

Twista, raperos en limusina

Holly Madison, otra ex novia de Hugh Heffner que también salió en un reality sobre la vida de las novias de Heff

Paul Teutul, fundador de Orange County Choppers y protagonista de un programa sobre motos de los que en España dan por Discovery o Nitro

John Rich, estrella del country como se puede deducir fácilmente por el banjo

Chuck "Iceman"Lidell, ex luchar de la Ultimate Fight Championship, una disciplina de 'artes marciales estadounidenses' donde las hostias se reparten como panes benditos

Joe Hanh, integrante de Linkin Park

Jenna Westerbeck, cantante de la que tú tampoco has oído hablar

Kid Rock, cantante del que desafortunadamente sí hemos oído hablar, videoaficionado y ex marido de Pamela Anderson

Jessie Coleman, actriz

Eliza Dushku, actriz. Si te acuerdas de ella es porque salía en Buffy, mayormente. Y lo sabes.

Dale Earnhardt Jr., piloto de automovilismo y dueño de un equipo.

Taryn Manning, actriz, diseñadora, cantante del duo Boomkat, y capaz de vestirte de torero con una sola bofetada

Jerry Cantrell, guitarrista de la banda Alice in chains, que aquel día tenía libre

Liam Lynch, músico, director y titiritero (tuvo un programa de televisión basado en muñecos hechos con calcetines llamado "The Sifl and Olly Show")

Nelly Furtado, cantante

Federico Castelluccio, actor, conocido pro su papel en Los Sopranos y por darse un aire con Ricardo Boquerone

Grant Hill, ex jugador de baloncesto (alero) que pasó por Detroit Pistons, Orlando Magic, Phoenix Suns y Los Angeles Clippers

Ted Nugent, guitarrista 

Holly, Kendra y Bridget Marquardt, otra con el mismo currículum que las otras dos, incluyendo ser novia simultánea del bueno de Hugh Heffner

Jordan Carlos, cómico y monologuista

Lupe Fiasco, rapero

Rikki Lindhomme, actriz (fue la fan radical de Sheldon en The Big Bang Theory) y 50% de Garfunkel and Oates, un dúo musical que ya ha sido glosado en este blog

Te'DeVan Rocketman Wacha Kurzweil, especie de "sanador intuitivo" a la par que rapero judío

El "Naked Cowboy" de Times Square, o cómo convertirse en un icono mundial de estar fatal de lo suyo

Jayson Woolley, actor

Paul Nealon, conocido en su casa a la hora de comer

Chad "No me hagas trabajar de más" Kroeger, cantante de Nickelback

Y así fue cómo quedó un video resultón y pinturero para una canción pegadiza y simpática, de las que enganchan. Y esfuerzos los justos, porque si la canción va de que todos queremos ser estrellas del rock, no deja de tener su lógica que quienes menos salgan sean los que cantan, es decir, los que ya lo son.