Keane - "Disconnected" (2012)

Yo no soy partidario de celebrar Halloween, pero esta fiesta siempre viene bien para sacar algún vídeoclip de temática terrorífica.

Esta vez voy a sacar producto nacional a medias. En 2012, los británicos Keane publicaron su cuarto disco, "Strangeland". De este álbum su extrajo el segundo single "Disconnected" y para rodar el vídeo decidieron llamar al dúo formado por el doblemente goyarizado Juan Antonio Bayona y Sergio G. Sánchez, su guionista habitual. Para "Disconnected" Bayona y Sánchez rodaron una "peli de terror setentera" en régimen de co-producción, of course, titulada "Sconness". 

La cinta está protagonizada por Leticia Dolera ("REC3"), con su cara de ratoncita habitual, y Félix Gómez ("Herederos"); dos actores salidos de esa enorme cantera que fue la grandísima y nunca suficientemente reivindicada "Al salir de clase".

Esta co-producción hispano-italo-anglo-canadiense, tras un aviso contra la piratería escrito en italiano, empieza con un plano de una mansión abandonada en la que Dolera (Letizia Doleri en los créditos) se dedica a quitar las sábanas blancas que protegen del polvo los muebles que hay en la casa como si de una Nicole Kidman en "Los otros" se tratara; a su vez, el cantante de Keane, Tom Chaplin, hace lo mismo sólo que éste descubre los instrumentos de la banda.

En eso que aparece en escena Gómez (Felice Gomeso), que ve como algo invisible va descubriendo los muebles. Dolera ve como las paredes se van llenando de humedad. Después de que un rollo de película se vaya pa'l carajo, vemos una sucesión de escenas típicas de pelis de terror: la bañera llena desprendiendo vapor, la persecución por los pasillos, ella armada con un cuchillo de cocina y parapetándose tras la puesta.

La peli se traslada de dimensión cuando Dolera se observa a ella misma en un mini-cuadro atravesando un jardín otoñal mientras por su parte, Gómez ve una peli casera de los tiempos en los que ellos eran una pareja feliz. A través de una consulta en una hemeroteca que hace Dolera sabemos que "una banda inglesa ha desaparecido" y que la mansión estaba poseída; por cierto, en el cuerpo de la noticia se nombra a la "famiglia Argento".

Volvemos al jardin otoñal donde ella empieza a cavar bajo la lluvia, escena que se alterna con planos de la pareja dándolo todo bajo un cielo rojizo. Al final, todo se mezcla: el cadáver enterrado, una mano que emerge de la tierra y otra que atraviesa la puerta y agarra del cuello a Dolera mientras las hojas caídas se apoderan del salón donde tocan los Keane. 

Todo esta sucesión de planos termina con ella despertando de una pesadilla junto a su marido cuando ve que la televisión está encendida y en la pantalla está un Tom Chaplin de mirada diabólica que da paso al crédito "Fine".

La referencia a Argento deja claro cual ha sido la principal influencia de Bayona y Sánchez, el giallo. Este género típicamente italiano surgió a finales de los 60 con Mario Bava y "La muchacha que sabía demasiado" o "Seis mujeres para el asesino". Pero Dario Argento fue el que llevó el género a un nivel superior con "El pájaro de las plumas de cristal", "El gato de las nueve colas" y, sobre todo, "Rojo oscuro" -aka "Rojo profundo"-, donde el director giraba lentamente hacia el slasher.

En "Disconnected" -"Sconness"- vemos todas las claves estéticas del giallo: uso del plano subjetivo, planos detalle, montaje alterno mezclando varios niveles de realidad y subconsciencia, no puede faltar algo de cámara lenta y por supuesto, un extraño giro final para dejarnos con un desenlace efectista y algo tramposo. 

El giallo fue perdiendo fuerza en los 80 cuando otros directores italianos de talento limitado se sumaron al carro. Y es que no hay género que sobreviva a la intromisión de gentuza como Lucio Fulci (sí, el de "La conquista de la tierra perdida"), Umberto Lenzi (sí, el de "La invasión de los zombies atómicos") o Luigi Cozzi (sí, el de "Choque de Galaxias").

Total, que el género languideció hasta que en 1987 el Michele Soavi aportó el canto del cisne del género con su ópera prima, "Aquarius"; aunque se la puede considerar más un slasher, algo de giallo hay por ahí.

"Disconnected" consigue ser un homenaje bastante bien hecho y respetuoso, muy bien filmado y que resulta interesante ver.

Os dejo con el vídeo y me voy a preparar para patear hasta que se me rompa el pie a cualquier niño yanquizado que ose tocar mi puerta en busca de caramelos.

Lily Allen - "Not fair" (2009)

Si algo ha tenido la británica Lily Allen a lo largo de su carrera ha sido desparpajo. Lejos de querer ser una muñeca pop, Lily trazó sus líneas gamberras desde su primer single, aquel "Smile" en el que se alegraba de amargarle la vida a su ex de todas las formas posibles. Ya que su segundo disco se titulara "It's not me, it's you", daba pistas de por dónde iba a seguir su carrera.

De ese album se extrae "Not fair", una descarnada canción sobre la frustración sexual, sobre el dilema en el que se encuentra una mujer que ha dado con el novio ideal, y resulta que éste es el peor amante del mundo, no tanto por torpe, que eso se puede arreglar, sino por egoísta. Parece baladí la cuestión pero no lo es, ya que conduce a una reflexión sobre el peso del sexo en el amor y en la relación de pareja, y en cómo ésta no funciona sin aquel. Sólo que Lily no reflexiona con metáforas, ni mucho menos: "I'm feeling pretty damn hard done by / I spent ages giving head".

Dado que la canción tiene una cierta resonancia country, que encuentro insólita en una londinense, para el video se eligió la ambientación del Porter Wagoner Show, un programa de la televisión americana presentado por el cantante homónimo, que entre 1960 y 1981 se emitió combinando gags cómicos y actuaciones musicales. A alguno les sonará por parecerse a los programas donde aparecía Conway Twitty, popularizado por "Padre de Familia". Dolly Parton, por ejemplo, fue fija del show entre 1966 y 1974.

Al inicio del videoclip, dirigido por Melina Matsoukas, una habitual de este arte que ha trabajado para Rihanna o Lady Gaga, entre otros, vemos a Porter Wagoner presentando a la propia Lily (con un trabajado doblaje), y se inicia la actuación de la señorita Allen en este decorado:

Como se puede observar, la ambientación es netamente sureña (con vaca y gallinas), en mitad de la cual luce y destaca Lily Allen con su mono de color blanco, sus taconazos y su sencillo peinado.

El videoclip no tiene desarrollo argumental ni historia, tan solo es la actuación y el decorado, pero vale la pena destacar los disfraces (atiende) de los músicos y las coristas, una de las cuales (la morena) tardó tres meses en bajarse el cardado (o eso dice la leyenda).

El primero por la izquierda adopta continuamente poses de "yo no quiero estar aquí" y el joven del pelo mulet, que cómo no, toca el banjo, resulta fascinante e hipnótico

Camisas con flecos: temedlas, porque volverán

Vale la pena detenerse en el minuto 0:15 para ver las caras del público y darse un viaje en el tiempo. El videoclip fue grabado en video para que no desentonara con las imágenes del inicio y conservara ese aire a televisión antigua.

Korn - "Freak on a Leash" (1999)

No soy especial seguidor del metal en sus incontables variedades pero hay que reconocer que son grupos que suelen hacer vídeos llamativos. Uno de los referentes del metal de finales de los 90 y de este nuevo siglo son los californianos Korn.

En 1998 publicaron su tercer disco y, posiblemente el más celebrado de todos, "Follow the Leader". Fue un álbum donde los de Bakersfield dieron un giro hacia el hip-hop sin abandonar sus raíces metaleras sombrías y retorcidas. Lo que viene a llamarse nu metal.


En "Follow the Leader" colaboraron gente tan variopinta como Ice Cube y Fred Durst de Limp Bizkit, otros nu metaleros de la vida.





"Freak on a Leash" fue el quinto single del disco. Para la realización del vídeo Korn volvieron a recurrir al diseñador de la portada del disco, Todd MacFarlane.

MacFarlane es una de las figuras insignes del cómic del último cuarto de siglo. Odiado y amado a partes iguales, el creador de "Spawn" ha dejado su impronta en personajes tan importantes como "Batman" y "Spider-Man".

Como el vídeo iba a alternar animación e imagen real, de lo último se encargaron Jonathan Dayton y Valerie Faris, directores de "Pequeña Miss Sunshine" y con una larga y exitosa trayectoria en el mundo del videoclip que ya hemos comentado en este blog.

En plena noche un grupo de niños liderados por un niña rubia con un traje rojo salen de su casa y saltan una alambrada para jugar al teje en el borde de una precipicio. ¿Les suena?. MacFarlane decidió desarrollar el concepto de la portada del disco.



Dejando claro que los padres de ese vecindario podrían fundar la Asociación Mundial de Padres Negligentes, a esa incompetencia se le suma la de un vigilante de seguridad que sale tras los niños pistola en mano. Vale que estos críos son muy particulares a la hora de elegir lugar para sus juegos pero tampoco es para eso.

Total, que el inútil ese tropieza y la pistola al chocar con el suelo se dispara, la bala pasa de largo y sale de un póster del grupo y llega a nuestra dimensión comenzando así el trabajo de Dayton y Faris.

La bala hace un recorrido interminable por una fiesta de cumpleaños, una cafetería, la cocina de un restaurante, una oficina, etc., hasta llegar a otro póster. Allí se encuentra con los Korn que están dentro de una habitación oscura donde en la pared del fondo hay cientos de agujeros que dejan pasar la luz. Es como si alguien hubiese detonado allí una bomba llena de clavos como metralla.



El proyectil se dedica a revolotear alrededor de cada Korn como si fuese un puñetero mosquito y hace el camino de vuelta atravesando un parque con columpios, quizá un homenaje a la inquietante portada de su álbum de debut.

El vídeo termina en la dimensión animada donde la niña agarra la bala y se la devuelve al guardia mientras sale el sol por el horizonte. La niña sonríe y vuelve con sus amigos a casa, no vaya a ser que sus padres se despierten y tomen conciencia de lo mal progenitores que son.

El final resulta sorprendente por lo optimista que es teniendo en cuenta que tanto Korn como MacFarlane no son gente como para invitarla a una fiesta de cumpleaños, pero por una vez que nos dejan un pequeño rastro de esperanza tampoco nos vamos a quejar.

El vídeo de "Freak on a Leash" ganó un Grammy y dos MTV Video Music Awards.

Robbie Williams - "Rock DJ" (2000)

Al bueno de Robbie Williams ya le trajimos a este blog con el video de "She's the one", una de sus piezas más celebradas. Enrachado a comienzos de los 2000, Robbie, que ya no se acordaba de lo que era un Take That, editó "Sing when you're winning", de donde se extrae el video que nos ocupa, "Rock DJ".

Del mismo director que "You spin me around" de Dead or Alive (un video ya glosado por Rayco en este blog), Arnell Vaughan, "Rock DJ" se cimenta en un concepto sencillo pero abordado con originalidad y atrevimiento. Robbie quiere llamar la atención de una moza DJ, y para ello no dudará en hacer lo que sea necesario y desnudarse en el más literal y el más metafórico de los sentidos.

La DJ gélida, que no atiende a los requerimientos de Robbie, es Lauren Gold, modelo y actriz británica con más fortuna en lo primero que en lo segundo. Williams al principio aparece como enjaulado en el subsuelo de una extraña pista de patinaje / discoteca, y apretando un botón podemos elegir entre "Robbie" y "Más Robbie". Yo elijo "Más Robbie", claramente.

En los primeros segundos del video sólo le vemos la cara y las manos, pero qué carita y qué manitas. Robbie Williams no era un tipo guapo según ciertos estereotipos, pero tenía un aire pícaro y golferas que le confería un irresistible encanto.

Mira qué carita y luego dime si no es para quererle

Apretando el botón "Robbie", nuestro protagonista asciende hasta una pista llena de patinadoras que están jamelguísimas (es así, no hay patinadoras feas ni con sobrepeso), mientras la DJ lo contempla todo con displicencia desde su cabina en las alturas.

¡¡Álzate, Robbie, álzate!!

A la izquierda, lánguidas patinadoras que se olvidaron del sujetador. A la derecha, la DJ que, hay que decirlo, tampoco es para tanto

Una alegre sucesión de mohínes, cucamonas y pasos de baile no le sirven a Robbie de nada. Ni una pava le dedica una sonrisa. Frustrado, lógicamente, por la indiferencia de este hatajo de insensibles bellezas, Robbie va un paso más allá y empieza por quitarse la ropa. Buena idea, Robbie.

Esos calzoncillos no se los eligió la madre

Dado que esa panda de pánfilas no le presta la menor atención, en torno al 2:30, Robbie avanza en su toma de medidas drásticas, y se deshace de la ropa interior.

A la vista de que apenas algunas de esas malnacidas le dirige alguna mirada cargada de desdén tras haberse despelotado, y que la DJ sigue poco receptiva, Robbie decide que es hora de que ella vea su interior, de forma totalmente literal, y se levanta la piel. ¿Denuncia Robbie Williams aquí a esas mujeres que no confían en ti ni te brindan su amor a menos que te hayas desnudado por completo, que te exijan no tener ningún secreto? ¿Hay subtexto en esta tontería? ¿Debería yo dormir más?

La mayoría de los canales musicales de Europa y Estados Unidos censuraron el video a partir de aquí por considerarlo demasiado violento (a las letras de los raperos basta con ponerles un beep encima, y arreglado). La misma MTV que no lo emitió completo, por ejemplo, lo premió a los mejores efectos especiales en el año 2001. En la República Dominica fue prohibido bajo acusaciones de promover el satanismo (entonemos un sonoro "what the fuck") y en otros países, por considerar que hacía apología del canibalismo.

No vamos a negar que aquí el video se pone bastante gore, porque Robbie se desuella vivo y a continuación se va despojando de sus músculos y se los va lanzando a las patinadoras, que se los restriegan, lamen e incluso muerden, como queriendo probar a qué sabe Robbie Williams. Es triste que un hombre tenga que arrancarse la masa muscular para que una chica le preste atención, como este video denuncia.

Que te aproveche, estarás orgullosa, ¿no?

Al final del video, tras toneladas de maquillajes y efectos, del pobre Robbie sólo quedan los huesos, pero unos huesos muy bailones, y es entonces cuando la DJ se digna bajar a bailar un rato con este muchacho, o más bien con su esqueleto. El clip se cierra con el aviso de que "ningún Robbie había sido dañado en el rodaje de este videoclip", para tranquilidad de todos.

Si algo se ha echado de menos en la decadencia de Robbie Williams es que no haya vuelto a grabar videos como éste, donde ponía originalidad y también carusas como ésta:

Adam and the Ants - "Prince Charming" (1981)

Me parece increíble que este blog tenga tres años de vida y todavía no haya hablado de uno de mis personajes musicales favoritos, Adam Ant.

Stuart Leslie Goddard, así se llama en realidad, ha tenido una vida marcada por infinidad de problemas. Una infancia dura en la que veía como su padre breaba a su madre con mucha asiduidad, la lógica separación de sus padres, sus problemas para socializar en la escuela, desordenes alimenticios, etc.




Aparte tenía la bonita costumbre de romper los cristales de la escuela a ladrillazo limpio. Como siempre pasa en estos casos, mientras algunos profesores veían en él un caso perdido; otra profesora, Joanna Saloman, descubrió que el chaval tenía inquietudes y habilidades artísticas y por ese camino decidió tirar.



Ya superada la adolescencia se empapó de la escena punk londinense, formando algunas bandas amateurs y manteniendo una especial relación con Siouxsie and the Banshees. 


En 1977, Stuart decide convertirse en Adam Ant y formar una banda para ir más en serio, The Ants. Tras publicar dos discos en 1981 editan "Prince Charming" con el single homónimo.

El vídeo de "Prince Charming" está lleno de excentricidades y básicamente es una versión contraria en plan pantomima de "Cenicienta". El pobre Adam es maltratado por sus "hermanastros" travestidos y se tiene que quedar en casa barriendo mientras aquellos reciben una invitación al gran baile de manos de una tía buena en patines ¿?.

En medio, lo más heterosexual del vídeo

Los Ants levantan el ánimo a Adam mientras juega con un cochecito, Adam sigue a lo suyo hasta que un destello ilumina su cara. De repente aparece en una nube la hada madrina de Adam, la actriz Diana Dors (en su día conocida como la "Marilyn Monroe británica") en una de sus últimas actuaciones antes de fallecer en 1984 víctima del cáncer. Lo que más me fascina son los acompañantes de Dors, un grupo de bailarines negros descamisados y con el torso untado en aceite. Ignoro por qué pero los bailarines negros amanerados siempre me han hecho mucha gracia.

Duda existencial:

 ¿El aceite es untado o de producción propia?

Total, que el hada madrina transforma a Adam en un hombre elegante vestido a la manera de la época de la Regencia británica, a su gato de peluche en una pantera (algo innecesario para el devenir de la historia) y su cochecito de juguete en un flamante descapotable.

Ya podrías aparecerte a Fernando Alonso, guapa

Adam se presenta en el baile y utiliza la lámpara de araña para irrumpir en la pista de baile ante el hieratismo de los invitados. Entonces comienzan a realizar un baile absurdo a base de cruzar y estirar los brazos mientras dan pasos de espadachín.

Y el rezagado con gafas del sol.

 ¡Aaaaay, esos anacronismos!

Un enorme espejo al final de una escalera es el destino de Adam. Los invitados al baile desaparecen y Adam destroza el espejo para aparecer detrás de él caracterizado como "el hombre sin nombre" de la trilogía del dólar de Sergio Leone; luego como Alice Cooper; después como Rodolfo Valentino en "El Caíd" (Ant sería una gran actor de cine mudo); y finalmente recupera su rol de asaltador de caminos que ya utilizó en el vídeo de "Stand and Deliver", su single anterior.

An Adam Ant for all seasons

El vídeo acaba con un zoom de cada uno de los alter egos de Adam, siendo el último el del asaltador de finales del s. XVIII. Algo lógico porque ésa era la estética habitual de Adam Ant para sus vídeos y conciertos.

Viendo obras como "Prince Charming" a nadie le sorprende que Adam Ant sufriera un trastorno bipolar que cada vez le fue afectando más personal y profesionalmente. Trastornado o no, por la cama de Ant han pasado Amanda Donohoe, Jamie Lee Curtis y una veinteañera Heather Graham; eso que se ha llevado el hombre.

En 2010 "Prince Charming" volvió a cobrar cierta relevancia cuando el australiano Rolf Harris reclamó los royalties al acusar a Ant de haber plagiado su tema de 1965 "War Canoe" (pueden juzgar ustedes mismos). Harris recibió su recompensa por su "¿y qué hay de lo mío?", pero hace en junio de 2014 fue condenado a cinco años y nueves meses de prisión por acosar a cuatro muchachas de entre 8 y 19 años. Ahora Harris puede invertir los royalties en pagar a los presos para que no le hagan pupita sersual.

"Cambio royalties por mantener intacto mi cerete, 

preguntar en celda 117"

Volviendo a Adam Ant, ha seguido cantando y actuando cuando su salud mental se lo ha permitido. En 2013 publicó su sexto álbum en solitario: "Adam Ant is the Blueblack Hussar in Marrying the Gunner's Daughther"; y es ferviente seguidor de John Galliano. Cosas de excéntricos.

"Hay gente que siendo ella misma son unos mierdas secas,

 y otros que somos geniales. Y es así"

Madonna - "Justify my love" (1990)

La Ciccone ha hecho su carrera basándose en una premisa: "vengo calentita y quiero que todo el mundo lo sepa". Esa forma abierta de exponer su sexualidad a día de hoy, resabiados como estamos en el siglo XXI, no nos parece novedosa, pero en los Estados Unidos de Reagan fue un desafío a la moral predominante, y tuvo su mérito. Cuando terminó el reaganismo, a Madonna se le había quedado pequeña la heterosexualidad desenfadada que exhibía, y decidió ir un paso más allá con el tema "Justify my love", uno de los dos singles inéditos de su primer recopilatorio "The Immaculate Collection".

"Justify my love" es una ensoñación sexual más o menos explícita, demasiado para los estándares de la época, y sus ambigüedades, su fetichismo, sus encajes y sus sugerentes imágenes resultaron ser un coste inasumible para la MTV (que aún emitía videoclips) y otras cadenas musicales. El video fue, no censurado, sino directamente excluido de la programación. Pero no hay adversidad ante la cual Madonna no se crezca, y ya que el video estaba grabado, lo empaquetó como "videosingle", lo vendió a 10 dólares la unidad, y se forró. Hasta la fecha sigue siendo el videosingle más vendido. Para cuando MTV accedió a emitirlo, sólo de madrugada, ya Madonna le había sacado todo el partido económico a su pequeña joya de la provocación.

La canción es de las más sensuales de la carrera de la de Detroit. No canta, recita la letra que le escribió Lenny Kravitz (que hace los coros), con su voz grave y jadeante, sobre un fondo levemente trip-hopero. El video lo dirigió Joan Baptiste Mondino, director de videoclips y fotógrafo francés, de factura elegante, que optó por un blanco y negro antiguo, de grano grueso, al estilo del cine europeo de los años 60.

El videoclip transcurre en un hotel de París, al que Madonna llega con su maleta y con lo que parece una cierta migraña.

"No me he traído el ibuprofeno"

Su partenaire masculino en el videoclip es el que en aquella época post-Warren Beatty era su pareja, el actor y modelo Tony Ward, de cuya carrera no tenemos mayores noticias ni antes de conocer a Madonna ni después de que ella rompiera con él. Cabe pensar que Ward le daba a la Ambición Rubia mandanga de la buena, porque de lo contrario no se explica que se juntara con este hombre de pelo churretoso.

El hotel por cuyos pasillos Madonna deambula es una especie de hogar de la decadencia y la libertad sexual, según se deduce de lo que se ve a través de las puertas abiertas de las habitaciones.

Un bed&breakfast no es

Como el sexo va muy bien para la jaqueca, Madonna se apresta a ello mientras Tony sale de una habitación atraído por la rubia que va como despistada y que luce un abrigo por todo llevar, ya que vemos que debajo va directamente en lencería:

El pasillo es incómodo, así que Madonna y Tony se van a una habitación a seguir dándole al tema:

Esa lencería es divina

Obsérvese en el 1:48 el plano del crucifijo, porque la Ciccone no renuncia a otra de sus señas de identidad en materia de levantar polémicas: la religión (se repite en el 3:32, cuando la cámara pasa por un Cristo que preside esa habitación repleta de pecado). A partir de aquí, el video se vuelve extraño, y sin que el guion lo explique, Madonna ya no está en la cama con Ward sino con Amanda de Cazelet, modelo europea (imposible encontrar de qué parte), siendo una escena lésbica (aunque bastante andrógina) que fue otro de los pilares de la controversia de "Justify my love". Tony Ward, por su parte, no parece en absoluto disgustado con este girl-on-girl improvisado.

"Malito me estoy poniendo"

El bailarín cuya silueta vemos contorsionarse como una culebrilla entre plano y plano es José Gutiérrez, uno de los miembros del cuerpo de baile de la gira "Blonde Ambition Tour" y también coreógrafo del video de la canción "Vogue". Destaquemos su elasticidad, que tan resultona queda.

Me fascina el 3:05, el momento a partir del cual Madonna pone la mayor cara de zorra dominadora de toda su carrera y pronuncia, mientras se recuesta con una lentitud que nos habla de unos abdominales de acero, unas palabras que me resultan hiper-eróticas: "Talk to me // Tell me your dreams // Am I in?"

Justo a continuación, una réplica de la Charlotte Rampling de "Portero de noche", con sus tirantes sin sujetador y su gorra de plato, aborda a Tony Ward, que de repente (las ensoñaciones es lo que tienen), está hecho todo un sumiso, con su indumentaria fetichista y sus manos (suponemos) atadas a las espalda.

Pedro Jota no es el único que lleva tirantes

El resto del videoclip es una sucesión de imágenes elegantemente sexuales, con homosexuales, fetiches, sadomaso light, lencería, el culaco prieto de Madonna, y un Tony Ward algo confuso, que no sabe muy bien ni dónde está ni haciendo qué con quién.

Para cerrar, Madonna deja a Tony atrás (qué metáfora) y visiblemente recuperada de su dolor de cabeza inicial, abandona el hotel a toda prisa, riendo por el pasillo. Al final, una frase sobreimpresa: "Pobre es el hombre cuyos placeres dependen del permiso de otro".

A día de hoy, el video sigue siendo uno de los mejores de Madonna por su estética y su contenido, su carácter desinhibido. No ha envejecido mal porque no contenía ninguna alusión a la actualidad de 1990, sino a un tema intemporal como la libertad sexual, el respeto a las preferencias de cada cual mientras sea entre adultos, la diversión sana...

PODCAST DE 'DEVORADORES 2: ELECTRIC BOOGALOO': "VERANO, VERANO, MUSIQUITA, MUSIQUITA"

Tras un mes a la bartola, hemos regresado como Alf... pero no en forma de 
chapa; volvemos en un podcast.

Un servidor, Ray, se une a Alex Medina y Juan García y juntos nos marcamos un programa en el que recordamos canciones que, vayan a saber ustedes el motivo, nos evocan el veranito.

Tenemos a clásicos como Georgie Dann, productos patrios como The Refrescos y Los Rebeldes, algo de música caribeña, un cantante de R&B de carrera más allá de lo efímera y algo de eurodance.

Todo ello salpicado con historias de terrazas, carnavales y la aportación del gran Jesús Gil. Hala!!!, a pinchar el enlace.

"En '1000yunvideos' estiamos de vuelta,

 panda de facineriosooos"

"VERANO, VERANO, MUSIQUITA, MUSIQUITA"