jueves, 16 de marzo de 2017

James Morrison - "You Give Me Something" (2006) (UK version + US version)

Llevaba mucho tiempo, más del deseable, con las ganas de volver a comentar un video con doble versión a semejanza del "Unwritten" de Natasha Bedingfield que reseñé en su momento.

Pues ha llegado la hora, y para ello hoy voy a hablar de la que me parece la mejor balada de la década pasada (y no, no es el "You're Beautiful" del almibarado James Blunt), "You Give Me Something" de James Morrison.



Cuando quieres dedicarte a la música y te llamas James Morrison estás jodido porque sabes que tienes renunciar a llamarte por el diminutivo. Pero eso no le impidió a nuestro protagonista mantener su nombre.

En 2006 publicó su primer disco "Undiscovered" con el single que nos ocupa y con su ración doble de videos.

UK Version:

La versión británica transcurre en un estudio donde Morrison interpreta la canción sentado en una silla rodeado de micrófonos y acompañado de una miniorquesta, que se mantiene detrás de una cortina.

Morrison está acompañado de un equipo de salto a la comba, un grupo de sugerentes coristas y por la gran protagonista, la chica del Chupa Chups, que no sabemos muy bien qué pinta allí, pero nos da igual.


Hasta abriendo un Chupa Chups es maravillosa

El video básicamente es una competición entre los dos grupos a ver quién mola más. Primero las de la comba hacen su número, con una miembro asiática del equipo que tiene la asquerosa costumbre de dejar el chicle pegado a la silla para actuar.


De la elegancia a la falta de ella
 en un simple cambio de foto


Pero su actuación queda ninguneada por las coristas que, con sus corpiños, sus pelucas y abanicos de plumas sorprenden a todo el mundo.


 A todo el mundo, incluida ELLA:

"Gif de chica guapa moviendo la cabeza".
Bienvenidos al nuevo clásico de este blog.

Mientras las coristas hacen su performance, la canción llega a su cénit, con instrumentos de viento y todo, algo que me mola y que se ha perdido en el pop actual. También es verdad que podía estar más currada la aportación de las trompetas, pero se agradece. 
Las coristas y la canción se calman para dar final a un video en el que lo que menos importa es James Morrison. Él puso la voz y la guitarra, suficiente.



 

US Version:

En la edición estadounidense nos encontramos a James Morrison ejerciendo de músico callejero en el Chinatown neoyorquino, concretamente en el cruce de Lafayette con Canal.

Poco a poco la gente se va juntando en torno a él, entre ellas dos chicas que discutían y que han dejado de hacerlo por el poder de la música. También se acerca una reflexiva chica con rasgos asiáticos.

El video no aporta gran cosa hasta que en el 2:20 Morrison suelta su guitarra, avanza hasta la mitad de la calle y ocurre esto:

 No todo van a ser gifs de chicas guapas moviendo la cabeza

La ciudad se convierte en una especie de escenario con iluminación de pista de baile de fiesta de instituto yanqui.

Es un acierto que la guitarra haya desaparecido de escena porque ese micrófono antiguo es de los que te invitan a interactuar con él. En esta parte del video de destaca la magnífica fotografía a cargo de Shawn Kim, que deja bonitos planos.



Llegado a la parte final de la canción, la ciudad vuelve a su estado normal y Morrison regresa a la acera con su guitarra.

Mola que una vez termina de cantar "You Give Me Something" empiece a cantar otra canción con sonido ambiente. Me parece una forma muy original de acabar el video.

A diferencia de "Unwritten", donde el video británico era muy bueno y el yanqui era una auténtica basura; "You Give Me Something" tiene dos videos, que si bien no pasarán a la historia, son interesantes y bastante parejos en calidad.



 

miércoles, 8 de marzo de 2017

Lady Gaga feat.Beyoncé - "Telephone" (2010)

Situémonos. Lady Gaga en el apogeo de la versión extendida de su primer disco, "The Fame Monster". Lady Gaga llevando el mamarrachismo, el mejor mamarrachismo (no uso esa palabra con intención peyorativa, que conste), a su mayor gloria. Lady Gaga dominando el panorama musical. En ese contexto, llegó "Telephone", junto a una Beyoncé que se apunta a un bombardeo.

En su momento se habló del video de "Telephone" como "el Thriller de nuestra época". Y qué quieren que les diga, ni mucho menos. Divertido, impactante, entretenido, lleno de color, visualmente maravilloso, sí, incluso inolvidable. Pero "Thriller" fue un punto de inflexión en la historia del videoclip, un antes y un después. "Telephone" es un video recordado, pero ni de lejos ha tenido ese impacto.

Lo primero que hay que reseñar de este videoclip es que es la fiesta del "product placement", en cierta forma es un anuncio largo y con glamour. Hasta nueve marcas (al menos he contado yo) se publicitan a lo largo de los casi diez minutos de esta mini-historia, llegando a un público muy amplio de jóvenes y menos jóvenes.


El video, dirigido por el sueco Jonas Akerlund (un experto en este campo) se inicia en el punto en el que terminó su anterior single "Paparazzi", con Gaga ingresando en prisión por matar a un amante, de la mano de dos recias guardas que comentan jocosas entre sí que Gaga no tiene pene, refiriéndose así a los rumores que corrieron durante un tiempo en los que se aseguraba que la cantante era hermafrodita.

En lo que quizás sea una velada crítica al sistema penitenciario estadounidense, vemos que las presas no llevan uniforme sino sensuales atuendos.


A la pobre Gaga la dejan semidesnuda en su celda, y de ahí pasamos a ver el patio de la cárcel, lleno de mujeres que no renuncian a sentirse sexys cuando están musculando.


Y en ese momento aparece Lady Gaga por el patio, encadenada absurdamente y luciendo unas gafas de cigarrillos, no menos absurdas, porque a una mujer que una vez se hizo un vestido con filetes no le vas a poner límites.



Tras un poco de soft porn lésbico, pasamos a ver el interior de la prisión, donde las tanganas se arman fácilmente, ante la pasividad del personal que debería velar por la seguridad. En mitad de una pelea de gatas, llaman por teléfono a Lady Gaga y empieza la canción cuando ya llevamos casi tres minutos de videoclip.

Por fin una escena de baile se sucede en el pasillo de la cárcel, y luego vemos a Gaga en otro atrevido estilismo, envuelta estratégicamente en cintas policiales. 


Pero no a va a estar presa Lady Gaga toda la vida, porque Beyoncé le ha pagado la fianza y va a recogerla en la Pussy Wagon. Esta colorida camioneta no es sólo una referencia directa a la camioneta del mismo nombre que conducía Uma Thurman en "Kill Bill", sino que fue una sugerencia del propio Quentin Tarantino, quien al conocer la idea del videoclip le ofreció a Gaga usar este icónico vehículo. De la misma forma, el nombre del personaje de Beyoncé. Honey B, homenajea a Honey Bunny, la atracadora de "Pulp Fiction".

Beyoncé y Gaga charlan en el interior de la camioneta sobre llevar a cabo los planes que tienen en mente ("una vez matas a la vaca, tienes que hacerte la hamburguesa", dice Lady Gaga). En esta escena es cuando nos damos cuenta de que Beyoncé es mucho mejor cantante que actriz. El modo en que le dice "You've been a very bad girl, a very very bad bad girl, Gaga" es bastante sonrojante.


Y no llevan cinturón. A la DGT que van.

Beyoncé quiere vengarse de un novio que la trata malamente, un tipo desconsiderado y buscabroncas que intenta armarla en el local sin venir a cuento. Para ello, de una forma que no tiene el menor sentido, entiende que lo mejor es asesinarle a él y además a toda la gente que está en el restaurante con ellos, un homicidio masivo de personas inocentes que cometieron el error de ir a comer en el videoclip equivocado. El veneno lo prepara Lady Gaga, acompañada de un coro de bailarines entregados por igual a la danza y al empozoñamiento.

Mi favorito es el de delante, el que habla por teléfono con una lechuga, porque lo da todo.

Atendamos en esta imagen con qué gracia, y de nuevo imposible indumentaria, sirve Gaga, improvisada camarera, esta comida letal.


Contentas por haber llevado adelante el asesinato de un gañán y de decenas de personas que pasaban por allí, Gaga y Beyoncé se visten al estilo de una super heroína americana y se ponen a bailar en el restaurante, en medio de los cadáveres. Una imagen que combina morbo y bailoteo para dejar al espectador con el culo torcido.

Ambas huyen en la Pussy Wagon, perseguidas por la policía y los medios, luciendo (one more time) atuendos de dudosa comodidad pero elevado glamour.


En los segundos finales, Gaga asegura que se marcharán muy muy lejos, y Beyoncé le hace prometer que nunca volverán. Y así se van, con un helicóptero siguiéndolas pero cogidas de la mano, porque hay que mantener la sororidad hasta en lo criminal. El final incluye un "to be continued" para el que aún estamos a tiempo.

"Telephone" es un video que no me canso de ver. Algunas voces lo criticaron por la banalización que hacía de la violencia, pero creo que esto hubiera sido más difícil de escuchar si en vez de Gaga y Beyoncé hubieran sido, qué sé yo, Justin Timberlake y Drake. 





martes, 21 de febrero de 2017

The Knocks feat. POWERS: "Classic" (2014)

Al igual que mi compañera de blog Ana, yo también retomo este blog con renovadas ilusiones tras un año en el que el cerebro ha estado a punto de estallarme. Tratad de estudiar a la vez unas oposiciones, ruso y alemán y luego me contáis.

Para este retorno me apetecía comentar un video reciente y ligerito, pues allá voy con The Knocks y POWERS.



The Knocks son un duo de músico electrónica estadounidense (algo poco usual, ya que este género siempre ha sido más europeo) formado en 2008 por dos tipos que se hacen llamar "B-Roc" y "Mr. JPatt". No sacaron su primer disco hasta 2016, "55". En esa colección de singles editados en ese periplo destacó el que nos ocupa, "Classic". 

Corría el año 2014, cuando The Knocks se unieron a otro duo POWERS, formado por Mike del Río y Crista Ru, para hacer este canción que bebe del funk setentero y del eurodance noventero a partes iguales.

El video, dirigido por Allie Avital, se inspira en "Los Sims" y sirvió para promocionar la cuarta parte de esta saga videojueguil. En el típico cuadrado-sector (adornado con palmeritas y una minipisicina) de "Los Sims" tenemos a Crista Ru y a una serie de chavalas con sus cócteles simulando diversas situaciones: tomando el sol, jugando al tenis, o bañándose en la piscina. Especialmente fascinante es el momento protagonizado por la Barbie del video.




Para recrear mejor el espíritu del videojuego las chicas están vestidas con prendas de colores lisos y cálidos, y aunque no estén haciendo nada, siempre están haciendo un pequeño movimiento de cintura y cabeza. 

También es destacable el estilismo formado por algunos peinados con moños imposibles o el look de la propia Crista Ru, que está un paso de igualar al que lucía Lisa Marie en "Mars Attacks!".



"Classic" es la típica canción con letra simplona pero que musicalmente mola, me gusta el preestribillo, primero con este teclado noventero y reverb incluido al que le sigue un riff funky para luego juntarse ambas en el estribillo. 

También eleva la canción la actitud con la que Crista Ru interpreta la canción, tanto a la hora de cantar (entre sexy y soñoliento) sino de actuar en el video, dejando momentos simplemente maravillosos como este:

   Encanto nivel Diosa

Con "Classic" retorno a este blog. Mi intención es alternar los post de videos con algún que otro podcast de la sección "1001 canciones", sólo espero poder mantener algo de regularidad en la publicaciones. Un fuerte abrazo a todos.
  

jueves, 16 de febrero de 2017

Björk - "Army of me" (1995)

Posiblemente, la islandesa Björk sea una de las artistas más enigmáticas de los últimos tiempos. Vive en su propio universo y en él se desenvuelve como cantante y compositora, sin demasiada necesidad de dar explicaciones. Si quieres entenderla, tienes que sumergirte en su cabeza.

No pediremos tanto al lector y nos quedaremos aquí en uno de sus singles más comerciales y difundidos, "Army of me", que fue el primer tema de su celebrado disco "Post", del año 1995. Esta canción es una llamada de atención a su hermano, que por lo visto llevaba un inadecuado estilo de vida y, con ello, ocasionaba un daño a la familia por el que la cantante lo reprende, recordándole que es un adulto que debe ocuparse de sus problemas ("you're on your own now // we won't save you // your rescue squad // is too exhausted").

Para dirigir el video, Björk contó con un viejo conocido que manejaba con destreza las ideas de la cantante a la hora de trasladar sus canciones a imágenes, el director francés Michel Gondry. 

El video se inicia con Björk a los mandos de un gigantesco camión que recorre una ciudad oscura. La islandesa quería plasmar así en una metáfora que se necesitaba algo muy grande para despertar a esa persona que está dormida, y que resulta ser una especie de indigente que duerme en el interior del camión (1:15).




Ese camión tiene muchos controles y Björk no llega a todos; Tráfico debería interesarse por el tema

Una vez desalojado el bohemio sintecho (que vivía en un motor con dientes, porque para Björk los dientes son una parte importante del mensaje, ya que la canción habla de temas que la hacen enfadar, y cuando se enfada le chirrían los dientes), la joven se da cuenta de que le duele una muela, y acude a una clínica dental con una enfermera que ya podría jubilarse.

En la clínica, descubre que el dentista es un gorila. Y no sólo eso, en las paredes no se ve ningún título, con lo que posiblemente sea un intruso sin colegiar. Y amigos, la salud dental no es para dejarla en manos de cualquier simio.


El doctor Gorila halla dentro de la boca de Björk un diamante e intenta robárselo (intruso y ladrón). Pero Björk le arrebata la joya que ella no sabía que tenía dentro, y huye. Una vez que recupera el diamante, éste se hace más y más grande, lo que para ella simbolizaba la superación de sus dificultades.

Una vez fuera de la consulta dental, de la que no abona el importe, Björk echa el diamante al motor, como combustible, y se dirige a un museo de arte moderno para perpetrar una acción terrorista. Allí, deja una bomba al lado de una obra de arte que es un señor tumbado, el único que sale intacto de la explosión, porque todos los demás acaban desparramados. 



Björk vuelve atrás para abrazarle, en lo que quizás sea una forma de decirle a su hermano, para el que, recordemos, era la canción, que no hay explosión que pueda con ellos, y que puede salir de una pieza de sus problemas, porque ella estará para ayudarlo.

O puede que nada de lo que haya escrito tenga sentido, porque con Björk, pues ya se sabe. Una cosa es lo que puedas pensar tú, y otra muy muy distinta, lo que esté pensando ella.

jueves, 5 de noviembre de 2015

PODCAST DE 1001 CANCIONES #4 - "SELECCIÓN DE CANCIONES DE LA SAGA 007"



Aprovechando el estreno de "Spectre" hemos decidido hacer una selección de las canciones que acompañan las aventuras de Bond, James Bond.

Para tal empresa hemos solicitado refuerzos y a nuestra llamada han acudido Juan García y Alex Medina, compañeros habituales en el podcast "Devoradores 2: Electric Boogaloo" y fundadores del blog "Quéfuede".

Os dejamos con un recorrido por la parte musical de esta longeva saga con algo más de dos horas de programa.

Lista de canciones:

- Matt Monro: "From Russia With Love" (Desde Rusia con amor).
- Nancy Sinatra: "You Only Live Twice" (Sólo se vive dos veces).
- Paul McCartney: "Live and Let Die" (Vive y deja vivir).
- Carly Simon: "Nobody Does It Better" (La espía que me amó).
- Sheena Easton: "For Your Eyes Only" (Sólo para sus ojos).
- Duran Duran: "A View to a Kill" (Panorama para matar).
- Gladys Knight: "License to Kil" (Licencia para matar).
- Tina Turner: "Goldeneye".
- Chris Cornell: "You Know My Name" (Casino Royale).
- Adele: "Skyfall".
 

domingo, 18 de octubre de 2015

PODCAST DE 1001 CANCIONES #3 - "ROCK USA DE LOS 60"


En el programa anterior os contamos como los británicos invadieron EEUU en los 60.

Hoy damos fe de la respuesta yanqui. Desde California (en su ma
yoría), surgieron bandas que mezclaron el rock con el folk, el blues o, directamente hacían un mix con las sustancias que tomaban, para crear el rock psicodélico con alusiones a "Alicia en el País de las Maravillas" incluida.

Volvamos a los tiempos del amor libre, los "viajes" y la contracultura a bordo de una furgoneta Volkswagen sin trucar.

Lista de Canciones:

- The Byrds: "Turn, Turn, Turn".
- Love: "Alone Again or".
- Buffalo Springfield: "For What It's Worth ".
- Jefferson Airplane: "White Rabbit".
- The Turtles: "Happy Together".
- Canned Heat: "On The Road Again".
- Croby, Stills & Nash: "Suite: Judy Blue Eyes".
- Grateful Dead: "Sugar Magnolia".
- Joni Mitchell: "Big Yellow Taxi".
- The Rascals: "Groovin'".

Esperamos que os guste.

domingo, 2 de agosto de 2015

PODCAST DE 1001 CANCIONES #2 - "LA INVASIÓN BRITÁNICA"


En el segundo programa nos vamos a los años 60 para recordar a algunos de esos grupos -y solistas- británicos que tomaron por asalto los EEUU a rebufo de los Beatles.

Durante una hora y media podéis disfrutar de
una selección variada donde tenemos estilo Beatles, baladas futboleras, protopunk y prepsicodelia.

Lista de canciones:

- Peter and Gordon: "A World Without Love".
- The Animals: "The House of The Rising Sun".
- Manfred Mann: "Do Wah Diddy Diddy".
- Herman's Hermits: "No Milk Today".
- Petula Clark: "Downtown".
- The Dave Clark Five: "Glad All Over".
- Gerry and The Pacemakers: "You'll Never Walk Alone".
- The Troggs: "With a Girl Like You".
- The Small Faces: "Itchycoo Park".
- The Kinks: "Sunny Afternoon".

 Esperamos que os guste.