jueves, 23 de marzo de 2017

Ray Parker Jr. - "Ghostbusters" (1984)

Si no vi mil veces la película "Cazafantasmas" cuando era una niña, no la vi ninguna. Me parecía la mejor película que jamás se había rodado, lo cual habla muy mal de mi cinefilia infantil. Por eso traigo con especial cariño el videoclip de la canción que, lejos de ser un accesorio, se codeó de tú a tú con el propio filme. Añádanle a eso que el video incluye multitud de cameos de los que tanto nos gustan en esta casa.

Los productores y el director de la película sabían que tenían un pelotazo entre las manos, pero echaban de menos una canción pegadiza que redondeara el pack. Y encima Ivan Reitman, el director, estaba empeñado en que en el estribillo de la canción se dijese la palabra "ghostbusters", lo cual representó un reto para los letristas.

Cuando se dirigieron a Ray Parker Jr. para pedirle que la cantara, el productor Clive Davis (un tótem en la época) no se entusiasmó, porque Parker había cimentado su carrera en las baladas melosas y esto era una salida del tiesto bastante inapropiada. Finalmente convencieron a Davis y Parker transformó lo que iban a ser veinte segundos de canción para ambientar la escena de la biblioteca en el temazo que conocemos hoy.

El video lo acabó dirigiendo el propio Reitman porque no encontraba a nadie de quien se pudiera fiar. En 1984, los videoclips promocionales de películas eran aún una novedad, y Reitman quería tenerlo todo bien atado y con coherencia.

La escena se inicia con una chica 100% ochentera entrando de noche en una casa siniestra (que a mí me hizo pensar en la casa del final de "Thriller").

Nunca el cartón piedra fue tan siniestro

La actriz elegida para el videoclip fue Cindy Harrell, siendo éste uno de los hitos más destacados de su carrera.

100% años 80

El interior de la casa es oscuro y los muebles están dibujados con luz; el efecto se consiguió casi de forma improvisada, con una vieja técnica a base de pintar cristales. En la casa habitan dos presencias, la de Ray Parker Jr. y la de unos niños que salen de cualquier parte para gritar el consabido "ghostbusters!". El videoclip se sucede con imágenes de la joven extrañada por los fenómenos que ocurren en la casa (muebles que se mueven solos, por ejemplo) y escenas de la película sobre las que se superpone a Parker con un croma tan lamentable como encantador.

Y ahí empiezan los cameos. La mayoría de ellos fueron favores de amigos o el fruto de la caradura de Reitman y los productores, que se plantaron, por ejemplo, en el set en que John Candy rodaba una película para grabar su cameo.

Veamos algunos:

Aquí Chevy Chase, que luego repite

Irene Cara, que lo estaba petando con Fame

A pesar de que la casa parece embrujada y obviamente poco confortable, la muchacha se queda a dormir con un sexy pijama, sin saber, claro, que Ray Parker Jr. está debajo de su cama.

Cú-cú, ghostbusters!!

Los cameos al cantante le venían genial porque reducían su exposición en el videoclip, de forma que a) trabajaba menos y b) Clive Davis se quedaba más tranquilo. En algunas escenas la cara de indolencia de Ray Parker Jr, es realmente épica, en plan "esto me lo tomo tranquilote". 

John Candy

La muchachica, como es preceptivo dada la época, corre en su sexy pijama por la casa hasta que se topa de frente con la aparición de Parker, que viene a tranquilizarla, por supuesto. 

Melissa Gilbert, que igual no te acuerdas pero fue Laura Ingalls en aquella azucarada serie "La casa de la pradera" (donde no había pecadores)

Ollie Brown, músico del que Rayco les puede dar sobradas referencias por su participación en "Breakin'" y "Breakin'2: Electric Boogaloo"

Ray Parker Jr se movió lo justito haciendo el videoclip, en esta escena (3:21) le vemos dándolo todo:


Estamos llegando al final del videoclip, en el que el cantante y los cuatro protagonistas de la película (Ramis, Murray, Aykroyd y Hudson) bailan en las calles de Broadway, en pleno Nueva York. Esa parte no estaba preparada; coincidió con una de las acciones promocionales de la película con la prensa, y Reitman decidió, sobre la marcha, cortar la calle y grabar lo más rápido posible porque no contaban con ningún tipo de permiso. Todo esto un viernes a la 1 del mediodía, cuando no podía haber más gente por la calle. Bill Murray, que es como es y por eso lo amamos, también quiso poner lo suyo con unos pasos de break-dance que tomaron a todos por sorpresa (3:52). 


Y más cameos:

Jeffrey Tambor, actor que ahora está en boga por su trabajo en Transparent, y que para mí siempre será el hilarante patriarca de la familia Bluth en Arrested Development

George Wendt, el memorable Norm de la serie Cheers

El cómico Al Franken, guionista por ejemplo de Saturday Night Live

Danny DeVito, de todos conocido

Carly Simon, cantante

Peter Falk, el eterno detective Colombo

Teri Garr, actriz y bailarina, secundaria en muchas películas, comoTootsie, por la que estuvo nominada al Oscar

Esta canción y este video abrieron a Parker Jr. las puertas del mainstream y de la MTV, donde hasta entonces nunca se habían escuchado sus canciones. "Ghostbusters" por cierto, fue objeto de una demanda por parte de Huey Lewis, que la consideraba un plagio de su "I want a new drug". Al final hubo un acuerdo en el tribunal pero ninguno está autorizado a entrar en detalles. El videoclip estuvo a punto de desaparecer porque, al ser parte de la promoción de la película, ningún actor fue remunerado y por tanto, no podía incluirse en el VHS.

Si nunca has contestado "ghostbusters!!" cuando alguien dice "who you gonna call", siento decirte que estás muerto por dentro. Pero la buena noticia es que aún puedes resucitar. Aquí te dejamos el video para que te sueltes la melena como se hacía en los 80. ¡Disfruta!




jueves, 16 de marzo de 2017

James Morrison - "You Give Me Something" (2006) (UK version + US version)

Llevaba mucho tiempo, más del deseable, con las ganas de volver a comentar un video con doble versión a semejanza del "Unwritten" de Natasha Bedingfield que reseñé en su momento.

Pues ha llegado la hora, y para ello hoy voy a hablar de la que me parece la mejor balada de la década pasada (y no, no es el "You're Beautiful" del almibarado James Blunt), "You Give Me Something" de James Morrison.



Cuando quieres dedicarte a la música y te llamas James Morrison estás jodido porque sabes que tienes renunciar a llamarte por el diminutivo. Pero eso no le impidió a nuestro protagonista mantener su nombre.

En 2006 publicó su primer disco "Undiscovered" con el single que nos ocupa y con su ración doble de videos.

UK Version:

La versión británica transcurre en un estudio donde Morrison interpreta la canción sentado en una silla rodeado de micrófonos y acompañado de una miniorquesta, que se mantiene detrás de una cortina.

Morrison está acompañado de un equipo de salto a la comba, un grupo de sugerentes coristas y por la gran protagonista, la chica del Chupa Chups, que no sabemos muy bien qué pinta allí, pero nos da igual.


Hasta abriendo un Chupa Chups es maravillosa

El video básicamente es una competición entre los dos grupos a ver quién mola más. Primero las de la comba hacen su número, con una miembro asiática del equipo que tiene la asquerosa costumbre de dejar el chicle pegado a la silla para actuar.


De la elegancia a la falta de ella
 en un simple cambio de foto


Pero su actuación queda ninguneada por las coristas que, con sus corpiños, sus pelucas y abanicos de plumas sorprenden a todo el mundo.


 A todo el mundo, incluida ELLA:

"Gif de chica guapa moviendo la cabeza".
Bienvenidos al nuevo clásico de este blog.

Mientras las coristas hacen su performance, la canción llega a su cénit, con instrumentos de viento y todo, algo que me mola y que se ha perdido en el pop actual. También es verdad que podía estar más currada la aportación de las trompetas, pero se agradece. 
Las coristas y la canción se calman para dar final a un video en el que lo que menos importa es James Morrison. Él puso la voz y la guitarra, suficiente.



 

US Version:

En la edición estadounidense nos encontramos a James Morrison ejerciendo de músico callejero en el Chinatown neoyorquino, concretamente en el cruce de Lafayette con Canal.

Poco a poco la gente se va juntando en torno a él, entre ellas dos chicas que discutían y que han dejado de hacerlo por el poder de la música. También se acerca una reflexiva chica con rasgos asiáticos.

El video no aporta gran cosa hasta que en el 2:20 Morrison suelta su guitarra, avanza hasta la mitad de la calle y ocurre esto:

 No todo van a ser gifs de chicas guapas moviendo la cabeza

La ciudad se convierte en una especie de escenario con iluminación de pista de baile de fiesta de instituto yanqui.

Es un acierto que la guitarra haya desaparecido de escena porque ese micrófono antiguo es de los que te invitan a interactuar con él. En esta parte del video de destaca la magnífica fotografía a cargo de Shawn Kim, que deja bonitos planos.



Llegado a la parte final de la canción, la ciudad vuelve a su estado normal y Morrison regresa a la acera con su guitarra.

Mola que una vez termina de cantar "You Give Me Something" empiece a cantar otra canción con sonido ambiente. Me parece una forma muy original de acabar el video.

A diferencia de "Unwritten", donde el video británico era muy bueno y el yanqui era una auténtica basura; "You Give Me Something" tiene dos videos, que si bien no pasarán a la historia, son interesantes y bastante parejos en calidad.



 

miércoles, 8 de marzo de 2017

Lady Gaga feat.Beyoncé - "Telephone" (2010)

Situémonos. Lady Gaga en el apogeo de la versión extendida de su primer disco, "The Fame Monster". Lady Gaga llevando el mamarrachismo, el mejor mamarrachismo (no uso esa palabra con intención peyorativa, que conste), a su mayor gloria. Lady Gaga dominando el panorama musical. En ese contexto, llegó "Telephone", junto a una Beyoncé que se apunta a un bombardeo.

En su momento se habló del video de "Telephone" como "el Thriller de nuestra época". Y qué quieren que les diga, ni mucho menos. Divertido, impactante, entretenido, lleno de color, visualmente maravilloso, sí, incluso inolvidable. Pero "Thriller" fue un punto de inflexión en la historia del videoclip, un antes y un después. "Telephone" es un video recordado, pero ni de lejos ha tenido ese impacto.

Lo primero que hay que reseñar de este videoclip es que es la fiesta del "product placement", en cierta forma es un anuncio largo y con glamour. Hasta nueve marcas (al menos he contado yo) se publicitan a lo largo de los casi diez minutos de esta mini-historia, llegando a un público muy amplio de jóvenes y menos jóvenes.


El video, dirigido por el sueco Jonas Akerlund (un experto en este campo) se inicia en el punto en el que terminó su anterior single "Paparazzi", con Gaga ingresando en prisión por matar a un amante, de la mano de dos recias guardas que comentan jocosas entre sí que Gaga no tiene pene, refiriéndose así a los rumores que corrieron durante un tiempo en los que se aseguraba que la cantante era hermafrodita.

En lo que quizás sea una velada crítica al sistema penitenciario estadounidense, vemos que las presas no llevan uniforme sino sensuales atuendos.


A la pobre Gaga la dejan semidesnuda en su celda, y de ahí pasamos a ver el patio de la cárcel, lleno de mujeres que no renuncian a sentirse sexys cuando están musculando.


Y en ese momento aparece Lady Gaga por el patio, encadenada absurdamente y luciendo unas gafas de cigarrillos, no menos absurdas, porque a una mujer que una vez se hizo un vestido con filetes no le vas a poner límites.



Tras un poco de soft porn lésbico, pasamos a ver el interior de la prisión, donde las tanganas se arman fácilmente, ante la pasividad del personal que debería velar por la seguridad. En mitad de una pelea de gatas, llaman por teléfono a Lady Gaga y empieza la canción cuando ya llevamos casi tres minutos de videoclip.

Por fin una escena de baile se sucede en el pasillo de la cárcel, y luego vemos a Gaga en otro atrevido estilismo, envuelta estratégicamente en cintas policiales. 


Pero no a va a estar presa Lady Gaga toda la vida, porque Beyoncé le ha pagado la fianza y va a recogerla en la Pussy Wagon. Esta colorida camioneta no es sólo una referencia directa a la camioneta del mismo nombre que conducía Uma Thurman en "Kill Bill", sino que fue una sugerencia del propio Quentin Tarantino, quien al conocer la idea del videoclip le ofreció a Gaga usar este icónico vehículo. De la misma forma, el nombre del personaje de Beyoncé. Honey B, homenajea a Honey Bunny, la atracadora de "Pulp Fiction".

Beyoncé y Gaga charlan en el interior de la camioneta sobre llevar a cabo los planes que tienen en mente ("una vez matas a la vaca, tienes que hacerte la hamburguesa", dice Lady Gaga). En esta escena es cuando nos damos cuenta de que Beyoncé es mucho mejor cantante que actriz. El modo en que le dice "You've been a very bad girl, a very very bad bad girl, Gaga" es bastante sonrojante.


Y no llevan cinturón. A la DGT que van.

Beyoncé quiere vengarse de un novio que la trata malamente, un tipo desconsiderado y buscabroncas que intenta armarla en el local sin venir a cuento. Para ello, de una forma que no tiene el menor sentido, entiende que lo mejor es asesinarle a él y además a toda la gente que está en el restaurante con ellos, un homicidio masivo de personas inocentes que cometieron el error de ir a comer en el videoclip equivocado. El veneno lo prepara Lady Gaga, acompañada de un coro de bailarines entregados por igual a la danza y al empozoñamiento.

Mi favorito es el de delante, el que habla por teléfono con una lechuga, porque lo da todo.

Atendamos en esta imagen con qué gracia, y de nuevo imposible indumentaria, sirve Gaga, improvisada camarera, esta comida letal.


Contentas por haber llevado adelante el asesinato de un gañán y de decenas de personas que pasaban por allí, Gaga y Beyoncé se visten al estilo de una super heroína americana y se ponen a bailar en el restaurante, en medio de los cadáveres. Una imagen que combina morbo y bailoteo para dejar al espectador con el culo torcido.

Ambas huyen en la Pussy Wagon, perseguidas por la policía y los medios, luciendo (one more time) atuendos de dudosa comodidad pero elevado glamour.


En los segundos finales, Gaga asegura que se marcharán muy muy lejos, y Beyoncé le hace prometer que nunca volverán. Y así se van, con un helicóptero siguiéndolas pero cogidas de la mano, porque hay que mantener la sororidad hasta en lo criminal. El final incluye un "to be continued" para el que aún estamos a tiempo.

"Telephone" es un video que no me canso de ver. Algunas voces lo criticaron por la banalización que hacía de la violencia, pero creo que esto hubiera sido más difícil de escuchar si en vez de Gaga y Beyoncé hubieran sido, qué sé yo, Justin Timberlake y Drake. 





martes, 21 de febrero de 2017

The Knocks feat. POWERS: "Classic" (2014)

Al igual que mi compañera de blog Ana, yo también retomo este blog con renovadas ilusiones tras un año en el que el cerebro ha estado a punto de estallarme. Tratad de estudiar a la vez unas oposiciones, ruso y alemán y luego me contáis.

Para este retorno me apetecía comentar un video reciente y ligerito, pues allá voy con The Knocks y POWERS.



The Knocks son un duo de músico electrónica estadounidense (algo poco usual, ya que este género siempre ha sido más europeo) formado en 2008 por dos tipos que se hacen llamar "B-Roc" y "Mr. JPatt". No sacaron su primer disco hasta 2016, "55". En esa colección de singles editados en ese periplo destacó el que nos ocupa, "Classic". 

Corría el año 2014, cuando The Knocks se unieron a otro duo POWERS, formado por Mike del Río y Crista Ru, para hacer este canción que bebe del funk setentero y del eurodance noventero a partes iguales.

El video, dirigido por Allie Avital, se inspira en "Los Sims" y sirvió para promocionar la cuarta parte de esta saga videojueguil. En el típico cuadrado-sector (adornado con palmeritas y una minipisicina) de "Los Sims" tenemos a Crista Ru y a una serie de chavalas con sus cócteles simulando diversas situaciones: tomando el sol, jugando al tenis, o bañándose en la piscina. Especialmente fascinante es el momento protagonizado por la Barbie del video.




Para recrear mejor el espíritu del videojuego las chicas están vestidas con prendas de colores lisos y cálidos, y aunque no estén haciendo nada, siempre están haciendo un pequeño movimiento de cintura y cabeza. 

También es destacable el estilismo formado por algunos peinados con moños imposibles o el look de la propia Crista Ru, que está un paso de igualar al que lucía Lisa Marie en "Mars Attacks!".



"Classic" es la típica canción con letra simplona pero que musicalmente mola, me gusta el preestribillo, primero con este teclado noventero y reverb incluido al que le sigue un riff funky para luego juntarse ambas en el estribillo. 

También eleva la canción la actitud con la que Crista Ru interpreta la canción, tanto a la hora de cantar (entre sexy y soñoliento) sino de actuar en el video, dejando momentos simplemente maravillosos como este:

   Encanto nivel Diosa

Con "Classic" retorno a este blog. Mi intención es alternar los post de videos con algún que otro podcast de la sección "1001 canciones", sólo espero poder mantener algo de regularidad en la publicaciones. Un fuerte abrazo a todos.
  

jueves, 16 de febrero de 2017

Björk - "Army of me" (1995)

Posiblemente, la islandesa Björk sea una de las artistas más enigmáticas de los últimos tiempos. Vive en su propio universo y en él se desenvuelve como cantante y compositora, sin demasiada necesidad de dar explicaciones. Si quieres entenderla, tienes que sumergirte en su cabeza.

No pediremos tanto al lector y nos quedaremos aquí en uno de sus singles más comerciales y difundidos, "Army of me", que fue el primer tema de su celebrado disco "Post", del año 1995. Esta canción es una llamada de atención a su hermano, que por lo visto llevaba un inadecuado estilo de vida y, con ello, ocasionaba un daño a la familia por el que la cantante lo reprende, recordándole que es un adulto que debe ocuparse de sus problemas ("you're on your own now // we won't save you // your rescue squad // is too exhausted").

Para dirigir el video, Björk contó con un viejo conocido que manejaba con destreza las ideas de la cantante a la hora de trasladar sus canciones a imágenes, el director francés Michel Gondry. 

El video se inicia con Björk a los mandos de un gigantesco camión que recorre una ciudad oscura. La islandesa quería plasmar así en una metáfora que se necesitaba algo muy grande para despertar a esa persona que está dormida, y que resulta ser una especie de indigente que duerme en el interior del camión (1:15).




Ese camión tiene muchos controles y Björk no llega a todos; Tráfico debería interesarse por el tema

Una vez desalojado el bohemio sintecho (que vivía en un motor con dientes, porque para Björk los dientes son una parte importante del mensaje, ya que la canción habla de temas que la hacen enfadar, y cuando se enfada le chirrían los dientes), la joven se da cuenta de que le duele una muela, y acude a una clínica dental con una enfermera que ya podría jubilarse.

En la clínica, descubre que el dentista es un gorila. Y no sólo eso, en las paredes no se ve ningún título, con lo que posiblemente sea un intruso sin colegiar. Y amigos, la salud dental no es para dejarla en manos de cualquier simio.


El doctor Gorila halla dentro de la boca de Björk un diamante e intenta robárselo (intruso y ladrón). Pero Björk le arrebata la joya que ella no sabía que tenía dentro, y huye. Una vez que recupera el diamante, éste se hace más y más grande, lo que para ella simbolizaba la superación de sus dificultades.

Una vez fuera de la consulta dental, de la que no abona el importe, Björk echa el diamante al motor, como combustible, y se dirige a un museo de arte moderno para perpetrar una acción terrorista. Allí, deja una bomba al lado de una obra de arte que es un señor tumbado, el único que sale intacto de la explosión, porque todos los demás acaban desparramados. 



Björk vuelve atrás para abrazarle, en lo que quizás sea una forma de decirle a su hermano, para el que, recordemos, era la canción, que no hay explosión que pueda con ellos, y que puede salir de una pieza de sus problemas, porque ella estará para ayudarlo.

O puede que nada de lo que haya escrito tenga sentido, porque con Björk, pues ya se sabe. Una cosa es lo que puedas pensar tú, y otra muy muy distinta, lo que esté pensando ella.

jueves, 5 de noviembre de 2015

PODCAST DE 1001 CANCIONES #4 - "SELECCIÓN DE CANCIONES DE LA SAGA 007"



Aprovechando el estreno de "Spectre" hemos decidido hacer una selección de las canciones que acompañan las aventuras de Bond, James Bond.

Para tal empresa hemos solicitado refuerzos y a nuestra llamada han acudido Juan García y Alex Medina, compañeros habituales en el podcast "Devoradores 2: Electric Boogaloo" y fundadores del blog "Quéfuede".

Os dejamos con un recorrido por la parte musical de esta longeva saga con algo más de dos horas de programa.

Lista de canciones:

- Matt Monro: "From Russia With Love" (Desde Rusia con amor).
- Nancy Sinatra: "You Only Live Twice" (Sólo se vive dos veces).
- Paul McCartney: "Live and Let Die" (Vive y deja vivir).
- Carly Simon: "Nobody Does It Better" (La espía que me amó).
- Sheena Easton: "For Your Eyes Only" (Sólo para sus ojos).
- Duran Duran: "A View to a Kill" (Panorama para matar).
- Gladys Knight: "License to Kil" (Licencia para matar).
- Tina Turner: "Goldeneye".
- Chris Cornell: "You Know My Name" (Casino Royale).
- Adele: "Skyfall".
 

domingo, 18 de octubre de 2015

PODCAST DE 1001 CANCIONES #3 - "ROCK USA DE LOS 60"


En el programa anterior os contamos como los británicos invadieron EEUU en los 60.

Hoy damos fe de la respuesta yanqui. Desde California (en su ma
yoría), surgieron bandas que mezclaron el rock con el folk, el blues o, directamente hacían un mix con las sustancias que tomaban, para crear el rock psicodélico con alusiones a "Alicia en el País de las Maravillas" incluida.

Volvamos a los tiempos del amor libre, los "viajes" y la contracultura a bordo de una furgoneta Volkswagen sin trucar.

Lista de Canciones:

- The Byrds: "Turn, Turn, Turn".
- Love: "Alone Again or".
- Buffalo Springfield: "For What It's Worth ".
- Jefferson Airplane: "White Rabbit".
- The Turtles: "Happy Together".
- Canned Heat: "On The Road Again".
- Croby, Stills & Nash: "Suite: Judy Blue Eyes".
- Grateful Dead: "Sugar Magnolia".
- Joni Mitchell: "Big Yellow Taxi".
- The Rascals: "Groovin'".

Esperamos que os guste.