jueves, 30 de junio de 2011

Dire Straits - "Money for nothing" (1985)

Siempre he sentido un cariño especial por Dire Straits y por su disco "Brothers in Arms". Es el único disco que he tenido en mi casa en tres formatos diferentes. El vinilo y el cinta eran de mi hermano y cuando se casó y se mudó, como yo echaba de menos escxucharlo me compre el CD. 
"Brothers in Arms" es un discazo (perdón por el "palabro") espectacular, contiene temazos como "So far away", "Walk of lfe" o el tema que titulaba el disco pero el más popular es "Money for Nothing".
La letra es una dura crítica a la recién estrenada "cultura del videoclip" y que estaba provocando, en opinión de Mark Knopfler y Sting (co-autores del tema), la proliferación de muchos músicos y cantantes mediocres que tapaban con los videoclips sus carencias. La canción generó bastante polémica al ser tildada de sexista y homófoba y en algunos conciertos tuvieron que cambiar la letra para no avivar la polémica.
El vídeo fue dirigido por Steve Barron (aunque en los créditos aparece como director Ken O'Neil), responsable de vídeos como "Billie Jean" de Michael Jackson y "Take on Me" de A-Ha y director de "Las Tortugas Ninja" (1990) y supuso toda una revolución por la utilización de personajes animados por ordenador. La animación es una fiel adaptación a la letra de la canción. Dos trabajadores que se dedican a entregar electrodomésticos y que se lamentan de no haber aprendido a tocar algún instrumento para poder ganar dinero fácil como esos "artistas" que ven por la tele. Los cantantes falsos que protagonizan los vídeos que ven los operarios resultan paradigmáticos de lo que Knopfler criticaba aunque no tenía ni idea de como iba a degenerar la cosa en el futuro.
"Money for Nothing" es hoy, 26 años después un clásico de la música y del videoclip, quien se lo iba a decir a Mark Knopfler, que siempre receló de ellos.







lunes, 20 de junio de 2011

Madonna - 'Material girl' (1985)

Si alguien tuvo astucia para comprender las posibilidades promocionales y artísticas del videoclip en los primeros años 80, ésa fue Madonna Louise Veronica Ciccone, Madonna, Madge para los muy amigos. "Material girl" fue la clásica jugada madonniana, tejida con el descaro y la poca vergüenza que otorga una desmedida confianza en una misma.

"Material Girl" salió al mercado en enero de 1985, y su éxito creó casi de forma instantánea una imagen de marca de Madonna que permanece hasta nuestros días. La dirección estuvo a cargo de Mary Lambert, con quien la chica de Detroit ya había trabajado en videoclips anteriores. El video se inicia con una secuencia en la que el actor Keith Carradine contempla imágenes del propio video (en la claqueta aparece el nombre de la directora), y alaba las virtudes de Madonna ante la cámara (bendita inocencia), junto a una especie de empleado pelota que le da la razón en todo.

De ahí se pasa a la acción, y la acción es Madonna vestida como su más que confesada ídolo Marilyn Monroe, en la legendaria escena de Gentleman prefer blondes, en la que cantaba que los diamantes son el mejor amigo de una chica. Al mismo tiempo se intercalan las imágenes de la historia del video, en la que Madonna recibe regalos caros de sus admiradores, mientras que Keith Carradine aborta su idea inicial de aproximarse a la rubia con un paquete misterioso cuyo contenido nunca sabremos pero intuimos que ha de ser algo de garrafón. Nótese cómo en el transcurso del video vemos a algunos pavos que no se sabe de dónde se han salido pero se supone que van también detrás de Madonna.

Al pobre Carradine lo confunden con el aparcacoches, cosa que no es de extrañar viendo su descuidado atuendo, después de que Madonna intente hacernos creer, con toda su buena voluntad, que casi tropieza con él.

Las escenas que se inspiran en el número musical de Marilyn Monroe tienen una coreografía sencilla pero coquetuela (con ese vestido no se pueden hacer demasiados alardes), secundada la cantante por un cuerpo de baile masculino, del cual quiero destacar al bailarín de procedencia asiática, mi favorito por la carita de pena que se le queda cuando Madonna le quita un anillo (minuto 2.15) y cuando se topa con otro bailarín (en torno al 3.06).

Keith Carradine no se amilana y va a por Madonna, y lo sorprendente es que consigue atraerla con un ramo de flores manifiestamente mejorable. Que una cosa es un alegato antimaterialista y otra ser un agarrado que parece haber arrancado las margaritas de un jardín público. Pero a la chica material se la conquista con la sencillez (ahí queda la moraleja del video) y finalmente se va con Keith en una destartalada "fragoneta" (alquilada a una señor con sombrero de paja que tampoco se sabe muy bien qué pinta en unos estudios en vez de estar en un granja de Ohio) y se besan apasionadamente tras un cristal empapado.

El video contradice el mensaje de la canción. Donde éste ensalza al dinero y el confort material, aquel apuesta por el amor, aunque sea pobretón, porque es lo que siempre triunfa.

jueves, 16 de junio de 2011

The Rolling Stones - "Waiting on a friend" (1981)

Después de comenzar la aventura de este blog con The Beatles resulta lógico (por no decir tópico) continuar con The Rolling Stones. "Waiting on a Friend" es quizá un clásico menor de los Stones y está incluido en el disco "Tattoo You" (1981), para mí el último gran disco que hicieron "sus satánicas majestades", el final de su mejor época. La importancia de este vídeoclip radica en que fue el primero que los Stones rodaron pensando en la recién nacida MTV.
El vídeoclip de este tema fue dirigido por Michael Lindsay-Hogg (foto), un realizador neoyorkino que ha ligado su carrera a la música rock trabajando junto a The Who, Paul Simon o Neil Young pero tiene el honor de haber sido el director de confianza de los dos bandas más grandes de la historia.
Fue el encargado de rodar el famoso último concierto de The Beatles en la azotea de Apple Records el 29 de enero de 1969 y dirigió el documental "Let It Be" al año siguiente, entre otras muchas colaboraciones con los de Liverpool.
Con los Stones empezó a colaborar en 1967 y en 1969 realizó el "The Rollins Stones Rock and Roll Circus", ese especial para la BBC donde, junto con los Stones, actuaban John Lennon y Yoko Ono, The Who, Eric Clapton y Jethro Tull, entre otros. El "Circus" vivió durante casi treinta años metido en un cajón porque Jagger no quedó contento con el resultado final (las malas lenguas dicen que Jagger y Richards creían que la actuación de The Who fue mejor que la de ellos).




"Waiting on a Friend" fue el penúltimo vídeoclip que Lindsay-Hogg realizó para los Stones. Fue rodado en Manhattan y el edificio que se ve al principio es el 96-98 de St. Mark Place,  curiosamente esa fachada sirvió de portada para el disco "Physsical Graffiti" (1975) de Led Zeppelin.
"Waiting on a friend" fue un canción que iba a ser incluida en el disco "Goats Head Soup" (1973) pero fue descartada aunque se mantuvo la guitarra de Mick Taylor que en 1981 ya había dejado la banda. El solo de saxo es obra del gran Sonny Rolliins.
Siempre me ha hecho gracia el look de camisa hortera y sombrerico del Jagger aparte de la cara que pone en el 0:26 cuando hace lo del "uhuhuhuh-uuuuuh". Cuando Jagger se sienta en el escalón, el rastafari que está a su lado es el músico de reggae Peter Tosh. Es curioso ver la forma en que llega caminando Keith Richards a dar con Jagger (1:42), como arrastrando las piernas. Después de un breve paseo, con un poco de promoción incluida (pasan por delante de un muro donde hay carteles con la portada de "Tattoo You") llegan al local donde espera el resto de la banda.
Llama la atención que sólo hablan con Ronnie Wood mientras Bill Wyman y Charlie Watts van a su bola (como siempre). Jagger se va animando y se monta un simulacro de bailecito para acabar tocando al fondo del local. Lo que más me gusta del vídeo es el colegueo que desprende cuando Jagger, Richards y Wood están en la barra.




domingo, 12 de junio de 2011

Mil y una razones para ver mil y un videos

Los videoclips constituyen una de las expresiones artísticas más populares de las últimas décadas. Y como cualquier arte, puede usarse para lo sublime y para lo grotesco, para la mera promoción de un single (cuando no es el single el que se produce para promocionar al video y al artista) o para la realización de una pequeña historia musical, cuidada con el mimo y el detalle de una superproducción. Este blog nace del interés de dos personas por el video musical como arte y entretenimiento, así como fuente de risiones variadas, y no tiene más propósito que comentar en clave de humor algunos de nuestros clips favoritos. Habrá piezas clásicas y habrá piezas bizarras de puro desconcertantes. Daremos datos, pero sobre todo opiniones, así que siéntanse libres de comentar si lo hacen desde el respeto. Muchas gracias por seguirnos y leernos.

La bienvenida la damos con lo que la Wikipedia define como el primer videoclip de la Historia, un honor que, cómo no, sólo le puede caber a los Fab Four de Liverpool: "Strawberry Fields Forever".




Ana y Rayco