lunes, 16 de diciembre de 2013

Run-DMC - "Christmas in Hollis" (1987)

Llegadas las fiestas navideñas, en Milyunvideos queremos estar a tono con estas entrañables fechas con un video relativo, como ya hiciéramos en 2011 con "The Power of love" de Frankie Goes To Hollywood, reseñado, igual que siempre con maestría, por Rayco.

Huyendo de las almibaradas moñadas habituales, hemos elegido a los pioneros del rap para felicitar las fiestas: son los amigos de Run-DMC y su tema "Christmas in Hollis" (siendo Hollis el barrio de Queens, Nueva York, del que proceden los raperos). Se incluyó en un recopilatorio benéfico ("A Very Special Christmas"), en el que participaba lo mejor de cada casa y lo que más en boga estaba en aquel 1987, desde U2 a Whitney Houston, pasando por Pretenders, Bon Jovi o Madonna.

En principio a Run-DMC la propuesta no les hizo nada de gracia, puesto que temían que la maquinaria mainstream se dispusiera a vampirizar su enorme éxito como raperos para "domesticar" el género al que habían dado gloria. Darryl DMC McDaniels lo expresaba en una entrevista: "si no va de beats y rimas y graffitis y DJs, no lo hacemos". Los chicos malotes no se veían cantándole a Jack Frost ni villancicos cursis que no significaran nada para ellos y que además no tenían nada que ver con su música. Pero esa negativa les duró hasta que el productor les puso delante un tema de Clarence Carter titulado "Back Door Santa", y el trío de raperos vio que la Navidad podía tener un toque muy funky. Seducidos por la base rítmica y sus posibilidades líricas, cada uno escribió una parte de la letra y grabaron un tema que en Estados Unidos tiene una gran popularidad, más de 25 años después de su publicación. Ojo, que la Navidad rapeada no la inventó Run-DMC, y ellos mismos reconocen que Kurtis Blow es el genuino pionero en materia de llevar el rap al Merry Christmas.

El video se tuvo que rodar a toda prisa en un solo día, porque interrumpía la gira de Run-DMC y no había tiempo para andar grabando piezas maestras. El trío reconoce que el video tiene muchos sinsentidos aunque lo recuerda como una experiencia divertida. Lo que importa es el concepto y el bonito mensaje que se nos transmite entre rimas y beats.

Todo comienza en el taller de Santa Claus. O Afro-Santa Claus, como podríamos denominarle, quien está muy liado vigilando en multipantalla quién se ha portado bien y quién no, para ir clasificando gracias a un sofisticado invento, el "Simon", aquí reconvertido en un juez supremo de lo bueno y lo malo.


Nótese cómo este Papá Noel lleva el gorro ladeado, marcando estilo.


Afro-Santa Claus es interrumpido en su tarea por un elfo de garrafón con orejas, que le da el relevo mientras él sale a hacer el reparto. El elfo, quien podría padecer algún tipo de discapacidad y sólo sabe decir "naughty" y "nice", se queda al mando y aprovecha para hacer maldades y saltarse los criterios establecidos desde la jefatura a la hora de acreditar el buen o mal comportamiento de la muchachada, con la de reclamaciones al servicio de atención al cliente de Santa Claus que eso supondrá. Aquí ha habido una mala gestión desde Recursos Humanos seleccionando a este elfo para este puesto, claramente.

Lo siguiente que vemos es a DJ Run, DMC y Jam-Master Jay paseando por un parque en Hollis, con lo que viene siendo el uniforme de rapero de los 80, salvo el gorro rojo, concesión estética a la navidad.


En su deambular, ven pasar a un señor con aspecto extraño y luego ven a un perro con un aspecto más extraño aún:

Para renos no llegaba el presupuesto

En un abrir y cerrar de ojos, el hombre y su inusual mascota han desaparecido, pero una cartera cae desde el cielo; examinado su contenido, se dan cuenta de que es de Afro-Santa Claus, y aunque tiene un pastizal dentro que les daría para comprarse un barco y un coche, la devuelven porque, oye, robarle a Santa no estaría bien. No obstante, esta buena acción tiene su recompensa, ya que al llegar a casa encuentran sacos de dinero, convenientemente señalados con el símbolo del dólar, debajo del árbol.

La siguiente estrofa representa lo que es la Navidad para Darryl "DMC" McDaniels, un momento que gira en torno a compartir una buena comida con los seres queridos. Y como en casa de los McDaniels era la señora McDaniels la que se encargaba de servir la mesa con los mejores manjares del Bronx, en este videoclip se le hace un homenaje y se la incluye en un cameo, sí señor. Eso es un regalazo de hijo, y lo demás son boberías.


DMC también hace un canto a las virtudes hogareñas de estas fechas: el colorido de la decoración, el calor de la chimenea, el amor del muérdago...

En un centro comercial algo desangelado, los Run-DMC se encuentran de nuevo con Afro-Santa Claus, y sólo uno de ellos sospecha que es el verdadero, el que perdió su cartera en el parque; y lleva razón, a tenor del guiño que les hace.

Al volver a casa, se encuentran con sus regalos: unos micros y una mesa de mezclas para que hagan lo que más les gusta en la vida, rapear con desenfreno. 


En la última parte del video, el elfo se materializa en casa de los McDaniels, donde hay abundante pitanza, mientras los tres raperos abren sus regalos. Este año, Afro-Santa Claus ha arriesgado poco y les ha traído cosas que ya tenían, para su estupefacción. Cadenas y sombreros, zapatillas y un gorro de elfo que se le ha colado por error, mientras la señora McDaniels persigue al elfo intruso por la casa. 

En uno de los últimos planos vemos a Afro-Santa Claus partir en su trineo con su perro-reno, animalico al que cuanto más miras, más te estremeces.


Así que si busca un tema de Navidad que huya de los tópicos y que le mantenga a salvo del coma diabético, no olvide que Run-DMC tiene el villancico perfecto, ¡y ni siquiera es un villancico!

Felices fiestas de parte del equipo de 1000yunvideos.


domingo, 1 de diciembre de 2013

THOR - "Anger" (1983)

Como ya os demostré con el doble post sobre la historia de la Cannon, me encanta fusionar, a la mínima que puedo, la temática vídeoclipera de este blog con una de mis grandes pasiones, el cine chungo.

Teniendo en cuenta esto era inevitable que por "1000yunvídeos" se pasase Jon Mikl Thor. Este canadiense nacido en 1955 es músico, compositor, actor, guionista, historiador y campeón de culturismo. Vamos, que Thor es un hombre del renacimiento de nuestra época.

En 1977 fundó una banda de hard-rock llamada, como no, Thor. Y es que con 22 años a Thor ya no le cabía el ego en su cultivado cuerpo. En ese año publicaron su primer LP, "Keep The Dogs Away", que tuvo su éxito en Canadá.



También se le daba bien lo del culturismo, porque consiguió los títulos de Mr. USA y Mr. Canadá. En esa época compitió con gente como Ken Waller, Jesse Ventura, Sven Ole Thorsen, Lou Ferrigno y un tal Arnold Schwarzenneger, ignoro si nuestro Joaquín "Tunka" Gómez (aka Dan Barry) andaba por allí, pero me gusta creer que sí. Aunque curiosamente Thor siempre ha mantenido que es muy amigo de Sylvester Stallone (o eso dice él). Si eso es verdad, Sly, ya estás tardando para colarlo en "Los mercenarios 3".



Estamos en los 80 y Thor sigue con el rock y el culturismo. Tras varios EP's (luego hablaremos de eso) y otro LP, "Only The Strong" (1985); en 1986 se encargará de la BSO de "Loca academia de reclutas", la copia canadiense de "Loca academia de policía", donde además interpretaba a Thunderhead, una mezcla entre Hightower y Tackleberry. Y aquí se abrieron las puertas del infierno porque Thor pensó que también podía ser actor. En 1987 llegó su "año de gloria" cuando hizo de villano en "Zombie Nightmare" compartiendo cartel con Adam West (sí, el Batman televisivo de los 60 o el alcalde de Quahog, según sean vuestros referentes) y Tia Carrere. 


En esa película actuaba también John Fasano, con quien se unió se mismo año para parir "Rock 'n' Nightmare" (aka "Al filo del infierno"), una de las pelis más delirantes y con uno de los finales más absurdos y vergonzosos de la historia del cine. En ella Thor y su banda Tritons, (el cambio de nombre fue por problemas con la discográfica) alquilan una casa aislada para grabar un disco y follarse a sus novias. Lo que no saben es que en esa casa vive el mismísimo demonio.

Esta oda a la chunguez fílmica es lo que más ha trascendido de su carrera ya que durante los 90 desapareció de escena, bastante derrotado y deprimido, regresando a la actividad con el cambio de milenio hasta nuestros días.

Y ahora voy con "Anger". En 1983 Thor publicaba el EP "Unchained" en el que se incluía este tema.

El vídeo es un fiel reflejo de lo que sería la carrera cinematográfica de Thor. Tenemos un brujo/monje viendo a través de una bola blanca iluminada, a Thor le han secuestrado a su piba y él se lanza acompañado de su banda al rescate con un sentido de la épica sólo equiparable al de las pelis de Albert Pyun. 




Entre marcos de estrella giratorios, fondos de erupciones volcánicas y truenos y cortinillas de cuadrículas parece que el vídeo lo montaron Homer y Lisa Simpson, sólo falta un cortinilla de estrella.

Total, que Thor se presenta en una especie de torre o molino abandonado, hay una pequeña pintada al lado de la puerta, y allí pelea a espada (todo con épica Puyniana) con el guardia. En el 2:55 vemos como éste resbala, momento que aprovecha Thor para matarlo (fuera de plano, of course); y es que como dice Homer: "vi que tenía ventaja y lo aproveché, es lo que hacen los héroes".

Thor siempre sale triunfante, 
nótese la pintada detrás de sus piernas.

Ya en la torre mata al resto de guardias con la ayuda de un enano, porque en toda aventura medieval tiene que haber un enano, rescatan a la piba y salen rompiendo una verja. Pero si ya la había abierto antes, ¿por qué la rompe con tanto esfuerzo?; y si es otra verja, ¿por qué no salieron por donde entraron?. Bueno, yo tengo una teoría.


"Estoy ensayando para la pelea final de Rock 'n' Roll Nightmare"

Por cierto, ¿dónde está el resto de la banda?, ¿murieron en el viaje por el bosque?, ¿o se cansaron de ir por ahí haciendo el chorra y dejaron a Thor botado?. Se aceptan teorías.

Thor, como héroe que es, saca a su chica en brazos hasta el pie de unas escaleras y allí posan mirando a cámara de forma romántica e intensa. 


"Cariño, ya tenemos foto 
para las invitaciones de la boda"

Pero Thor se acuerda que tiene que volver atrás espada en mano porque ha dejado a alguien con vida, cerrando el círculo del vídeo. 


Como os dije antes Thor volvió con el cambio de milenio, y con ganas ya que han salido a disco por año con títulos como Triumphant" (2002), "Thor Against The World" (2005), "Devastation of Musculation" (2006) o el último "Aristocrat of Victory" (2013). Hasta tiene merchandising propio y todo, qué os creíais.



También retomó su carrera en el cine con "Intercessor: Another Rock 'n' Roll Nightmare" (2005). Sí, es una secuela. Y como no podía ser de otra forma, una personaje tan peculiar debe tener un documental sobre su vida; pues ya la tiene, se va a titular "I am Thor" y se espera que salga para el ya inminente 2014. Para que algunos digan que el acontecimiento del próximo año es el Mundial de Brasil.

Pues ya os dejo con el vídeo de "Anger", aunque también podéis disfrutar de una reciente versión en directo con armadura y pelucón.

lunes, 18 de noviembre de 2013

Spice Girls - "Wannabe" (1996)

En una entrada anterior de este blog, Rayco, que es un hombre que se desvive por ustedes, lectores, y no teme adentrarse en mundos escabrosos que habrían llevado a la locura a cualquier persona cuerda, abordó un asunto peliagudo pero que está ahí y de nada vale soslayar: las boy-bands, quizás una de las cosas que más daño ha hecho a la Humanidad tras la gripe española y los discos de Karina. Recordemos que se trataba, además, de una boy-band muy de garrafón, "Color Me Badd", y su tema "I wanna sex you up".

Pero no menos escalofriante e influyente en la cultura pop han sido las girl-bands, y la girl-band por excelencia nos vino de la pérfida Albión en mitad de los años 90. Se hicieron llamar Spice Girls y sembraron la semilla del mal por la Tierra, una semilla que dio como fruto la película "Spice World".

Pero como todo tiene un origen, y hasta el bebé de Rosemary fue concebido en un polvo, retrotraigámonos al año 1996 para recordar cómo empezó todo, como aquellas cinco pizpiretas que no se conocían de nada lo petaron con una canción sobre el valor de la amistad verdadera.

Seleccionadas en un casting tras responder al anuncio de una productora, Melanie Brown (la Spice que daba miedo), Melanie Chisolhm (la Spice deportista), Geri Halliwell (la Spice medio pendón), Victoria Adams (la Spice pija o la Spice "no me hagáis sudar) y Emma Bunton (la Spice dulce que entró de rebote porque la quinta componente inicial fue expulsada del grupo por su falta de feeling con las demás), las muchachas tardaron una hora en grabar esta canción, de la que también son co-autoras, aunque es difícil precisar a cuál de ellas corresponde cada "reallyreallywant".

El video fue dirigido por un primerizo llamado Jhoan Camitz, director de publicidad y videos sueco que moriría trágicamente en el año 2000, atropellado por un todoterreno en Nueva York. La idea era rodar en un edificio de Barcelona, pero no obtuvieron los permisos y al final se quedaron en el Midland Grand Hotel, en Londres. Básicamente, esto no alteró el concepto del video, que eran las Spice entrando en una suerte de decadente fiesta pija y armándola en algo parecido a un falso plano secuencia.

Antes de entrar, se encuentran a unas personas en la calle cobijadas por unas mantas. Da la impresión de que son unos indigentes que apenas tienen esos trozos de tela para pasar la noche a la intemperie, pero las Spice han venido a divertirse y no se van a dejar embajonar a las primeras de cambio.


A continuación aparece un coche de lujo del que se apean un hombre con banda, unos niños un poco repelente y un tupé adosado a una señora, a los que las chicas les cantan con buena intención pero nulo resultado.

Total, que las chicas se lanzan al interior del edificio y arrollan al portero, perseguidas, aparente y absurdamente, por uno de los miembros del equipo de rodaje (si no lo es, ¿qué es eso que lleva colgado al cinturón?).


Ya en el minuto 1:02 nos ha quedado clara una cosa: la noche que se rodó el video hacía frío en Londres (vaya, ¿y cuándo no?). Y las chicas van muy ligeritas para hacer frente al fresquito londinense. Eso tiene unos efectos muy evidentes en las dos Spice que, desatendiendo los consejos de cualquier madre, han salido a la calle sin sujetador, que son Mel B y Mel C. ¿Resultado? Los pezones como piedras.


Venga, dale a las luces largas

Básicamente el video no es más de lo que se nos muestra en este primer minuto y medio. Las Spice Girls cantan y se dedican al vandalismo soft, ante una galería de singulares personajes que parecen desubicados ante su presencia. En el 1:30 por primera vez se juntan a bailar las cinco; nótese como Geri Halliwell sube la escalera con retraso y se incorpora tarde a la sencilla coreografía.

A Virgin, la productora, no terminaron de hacerle gracia ni los tiesos pezones ni el vestido de Geri Halliwell (en fase delgada) ni la actitud 'desafiante' (ejem) ante personas mayores, pero las chicas se negaron a volver a grabar.

Victoria Adams (posteriormente señora de Beckham) no estuvo presente en la sesión de grabación del tema, aunque luego grabó estribillo y coros, y de ahí su escasa participación en el videoclip. Súmenle a eso que de talento va justita y que ya manifestaba claramente su preferencia por los complementos.


En el 2:42 la tenemos sentada en el regazo de un arzobispo; ella siempre fue de picar alto.

La parte final del video es la más loca, con un transexual, una señora con aspecto de Cruella de Vil pero ida de olla, un joven bebiendo a morro y muchas personas que tienen aspecto de no saber bien qué hacen ahí. Finalmente las chicas salen corriendo el edificio y se suben a una guagua o autobús, siendo ésta la única vez documentada en la que Victoria Adams ha puesto los pies en este medio de transporte.

El video de "Wannabe" no es gran cosa, pero fue la carta de presentación de cinco chicas que, nos guste más o menos, dominaron la segunda mitad de los 90 con su música ligera e intrascendente, y que acabaron medio a la greña, rematando con una buena dosis de dramatismo una clásica historia de éxito. Y quien más quien menos (yo me declaro nostálgica convencida de los 90) se sorprendió la primera vez que lo vio y se hizo la misma pregunta: "y éstas, ¿de dónde han salido?"



domingo, 3 de noviembre de 2013

Garfunkel & Oates: "The Loophole" (Fuck Me in the Ass Because I Love Jesus) (2013)

Una de las cosas que más me divierten de EEUU es ese extraño sentido de la moral que tienen. En especial esa obsesión con el puritanismo y el sexo que constrasta con su laxitud en lo que al tema "armas de fuego" se refiere. Se ve una teta en el show de la "Superbowl" y se monta la de Dios (nunca mejor dicho) pero después guardan una pistola en el mismo cajón que los calzoncillos. Supongo que forma parte de la grandeza del país como lo es la picaresca y la falta de puntualidad en España.

Sobre una de las absurdas situaciones que provocan ese puritanismo nos hablan Garfunkel & Oates. No, no es que los "sin carisma" de Art Garfunkel y John Oates hayan dicho: "Acabados unidos, jamás serán vencidos". Se trata del nombre que han escogido para su dúo cómico-musical las actrices Riki Lindhome y Kate Micucci.


Ambas actrices tienen pasado en "Big Bang". Lindhome (la rubia) interpretó en un capítulo a la obsesiva admiradora de Sheldon, Ramona Nowitzki. Micucci interpretó en la 6ª temporada a Lucy, la inadaptada novia de Raj cuya espantada le cambió la vida a nuestro amigo indio. También la pudimos ver en "Hope" donde era Shelley, la chica del ukelele y el diente podrido.

En 2013, tras cuatro discos, lanzaron "The Loophole". Esta canción habla de la convicción que tienen algunas jóvenes ultra-cristianas americanas de que practicar sexo anal es la mejor forma de cumplir con Dios y con sus novios, ya que la Biblia no lo prohíbe y así pueden seguir siendo vírgenes a los ojos del Creador.


Lindhome y Micucci interpretan a dos chicas adolescentes que son devotas, hacen caso a la Biblia e imparten catequesis. Se pasean por los pasillos del instituto restregándoles por la cara a las "zorras" de sus compañeras sus anillos de pureza.



Pero como se han echado novio y no quieren perderles, como buenas catequistas, han encontrado un "agujero legal" en las Sagradas Escrituras para follar sin ir al infierno. De hecho, hacen una visita al cielo donde se encuentran con el mismo Dios. Allí nos cuentan como sólo no obedecen a la Biblia en cosas poco realistas y molestas como la prohibición del marisco, el divorcio y el poliéster, o como aprueba la esclavitud o matar gays. Pero dejan claro que no cuestiones sus motivaciones.

Qué idílica visión: Dios "on wheels" entre nalgas
 mientras Lindhome sufre y Micucci goza como una perra.

Total, como vemos, las chicas llevan a cabo su plan y todos tan contentos. Ellas siguen siendo puras a los ojos de Dios, Dios sigue feliz en el cielo patinando y los novios disfrutan de algo que en la mayoría de las relaciones es tema tabú. Y todo gracias a Dios. ¡¡¡Gloria a nuestro Señor!!!.

Qué queréis que os diga, yo también la chocaría.


miércoles, 23 de octubre de 2013

PODCAST DE "DEVORADORES 2: ELECTRIC BOOGALOO" - "MAGICAL PARTY CIRCUS HIGH SCHOOL... CON RICARDO VALENZUELA"

"Sí, esta imagen es de una peli. 
Si queréis saber más, tenéis que escuchar el programa" 
(Tomad cebo barato a lo "Punto Pelota").

Como ya os comenté en verano, en plena canícula unos colegas y yo hemos iniciado un programa de podcasts: "Devoradores 2: Electric Boogaloo". En él, Alex Medina, David (que no tiene apellido, como Cher), Héctor Mascahierro, Juan García y un servidor (Ray) hablamos de lo que nos apetece, principalmente de cine y series.

Esta vez, por fin, tocamos el tema musical, en concreto películas sobre músicos o bandas reales o ficticios. Tocamos bastantes géneros, tanto musicales como cinematográficos.

En definitiva, que aquí tenéis unas 25 pelis reseñadas con datos curiosos, asesinatos, insultos e injurias varias. Por cierto, el más malhablado es el que suscribe.

sábado, 5 de octubre de 2013

Raffaella Carrá - Pedro Pé (circa 1980)

Raffaella Carrá es una señora que te tiene que caer bien por fuerza. Alegre, vitalista, simpática, segura de sí misma, sexy y con desparpajo, que lo mismo te presenta un programa como "La Hora de Raffaella" en TVE que te canta o te baila, y todo ello sin perder su enérgico, no obstante grácil, golpe de cuello, que tanta fama ha dado a su melena rubia platino. De lo mejorcito que ha venido de Italia desde el Cinquecento, oigan.

En esta ocasión la traemos a 1000yunvideos con un tema despreocupado titulado "Pedro Pé", de cuya fecha exacta o disco no hemos encontrado datos fehacientes. Tan solo podemos datarlo en torno a finales de la década de los 70 y principios de los 80, fiándonos de varios comentaristas de YouTube que ubican el video en el popular barrio bonaerense de La Boca, en plena dictadura militar. Es un caso de mala praxis escandaloso por parte de este blog, pero como verán son datos que quedan en un segundo plano ante la puesta en escena del cuerpo de baile. De este video existe una versión en italiano, y la que está en español fue emitida en el programa "300 millones".

Raffaella Carrá interpreta a una joven turista visitando una localidad sudamericana llamada Santa Fé, que está tan tranquila y a la que de repente se le aparece el tal Pedro Pé ofreciéndose como guía, y que le enseñará cosas de la ciudad que no salen en la Lonely Planet. Ya desde los primeros planos nos damos cuenta de que el estilo turista de Raffaella es "antes muerta que sencilla". Yo, desde luego, y sobre la base de mi experiencia, no recomendaría esos tacones para patear una ciudad.

Antes de los 20 segundos de videoclip se nos sirve en bandeja el plato fuerte. Un plato, según Rayco, co-autor de este blog, que sería muy del agrado de Paco Fox, uno de los autores del blog Vicisitud y Sordidez, de Videofobia y gran amigo de esta casa (sí, nos ha dejado dos comentarios, y como somos así ya le llamamos amigo): jomvres con bigotón, ¡y mallas de colores!


The dancer is stealing the show. Así es amigos, una vez que ves a los bailarines, ni las perfectas cachas de la Carrá hacen que puedas apartar los ojos de esa virilidad confusa,
ese pecho palomo, esas mallas multicolores, esa chaqueta y ese sombrero.

Aquí no se escatima en posturitas

Obsérvese la gran similitud de rasgos en todos los bailarines. Lo digo por si alguno creía que Robert Palmer inventó algo en el video de Addicted to love. Raffaella prosigue su recorrido por esa Santa Fe inventada en el barrio de La Boca, rodeada de estos bailarines llenos de fuerza y flexibilidad, y meneándose un poco como una pilingui, eso también hay que decirlo.

Los vecinos del barrio también tuvieron la ocasión de quedar inmortalizados en esta pieza audiovisual, dejando su estupor plasmado para la posteridad, en el marco de un espacio singular que conserva su arquitectura primigenia, con casas de madera y chapa y balcones de hierro.


Las doñas observan la peculiar manada bailarina con una naturalidad que indica que cosas peores habrán visto

Entre el 1:23 y el 1:53 no hay un solo plano de Raffaella, quien, humilde y también lista, ha sabido ceder el protagonismo a quienes de verdad lo merecen.

Para terminar el video, en el que Raffaella se lamenta de tener que terminar las vacaciones y asegura que su corazón queda en Santa Fe, nada mejor que unos planos con los niños del barrio, que seguramente se pasaron un día entretenido viendo todo el jaleo de grabar un videoclip.


No, jamás olvidaremos a Pedro Pé, y a los hombres con mallas multicolores que nos han bailado sus andanzas en compañía de la italiana más pizpireta que el mundo ha conocido.


lunes, 26 de agosto de 2013

Perfume - "One Room Disco" (2009)

El pasado mes de julio se celebró la Tenerife Lan Party 2k13. Este acontecimiento se ha consolidado en los últimos años como un verdadero referente en la agenda cultural (sí, he dicho cultural) de Canarias.

Esta fiesta que engloba al mundo de los fans de internet, los videojuegos, el rol, el cómic y el mundo otaku ha servido un año más como punto de encuentro para todos ellos. Esta edición ha supuesto una decepción para los seguidores del cómic y del mundo otaku debido a que la organización convirtió en evento-estrella al torneo de "League of Legends", arrinconando a los stands de cómics e incluso perjudicando a los concursos (salvo al de Cosplay). Algunos decidieron bautizar la "Summer-Con" como la "Summer-Rincón".

Un poco para compensar la afrenta, un poco porque me da la gana, he decidido que ya es hora que el "J-Pop" llegue a "1000yunvideos". Y que mejor que hacerlo con las Perfume.

Las Perfume son una de las bandas más populares de Japón. El grupo se formó en 2001 en Hiroshima por Yuka Kashino, Ayaka Nishikawi y Yuka Kawashima quién al poco tiempo dejaría su puesto a Ayano Otomo, creando la formación actual.

Tras publicar unos singles y empezar a trabajar con Yasutaka Nakata como productor firman por Tokuma. Con Tokuma y Nakata grabaron tres discos y dos recopilatorios. Este otoño de 2013 se abrirá una nueva etapa para ellas pues sacarán a la venta "LEVEL 3", su primer disco con Universal J.

Pero volvemos a 2009, a su segundo álbum, "Triangle", y al tercer single del mismo "One Room Disco".



El vídeo, como la canción habla de mudanzas y cambios en general, está ambientado en una especie de compartimentos que recuerdan a las casillas del "VIP". Mientras las Perfume bailan y deambulan de una casilla a otra, vemos a Ayano Omoto protagonizar el piscinazo más lamentable de la historia (1:00).

Para que luego se quejen de Alexis Sánchez

Las "habitaciones" tienen la particularidad de agrandar las cosas o alterar la gravedad (cosas de japoneses) y claro, cuando en el (2:30) Yuka lanza una pelotita rosa, ésta llega a donde está Ayano en forma de balonazo en toda la almendra.

Está como para montarse en un avión con ella

Ellas siguen cantando y bailando usando unos movimientos bastante curiosos, me hace gracia ése en el que giran a destiempo y acaban poniendo esta pose (2:48).

Y después Raphael es el amanerado

Aunque la canción es muy animada siempre hay un lugar para la mohínez y la ñoñería. Éste llega a partir del (3:13) y lo resuelven tirando de atrezzo con gran maestría.

Si esto os parece cutre es que no habéis visto
 "Caperucita y Pulgarcito contra los monstruos"

Y tras este paréntesis volvemos al positivismo y  las coreografías extrañas, incluso hay una escena giratoria de las que te dejan a punto de echar la pota, como las peleas de "El hombre de acero". Definitivamente, Japón es otro mundo.

"One Room Disco" es el típica canción de J-Pop: divertida, animada, graciosa y con cierto tono infantiloide. Eso sí, a Nakata, productor y compositor del tema, habría que decirle que alargar una canción usando como puente un redoble es bastante cutre.

Pero prefiero quedarme con el positivismo que emana de la canción.


miércoles, 7 de agosto de 2013

"The first, the last: Amy Winehouse"

Parece que el verano no es el mejor momento para andar innovando, porque hace mucho calor y todo lo que no sea tumbarse a la bartola con un heladito y un ventilador da mucha pereza. Pero en 1000yunvideos somos gente aficionada a actualizar poco e ir contracorriente, y por eso, en pleno mes de agosto, presentamos un post basado en una idea novedosa: el primer y el último (definitivo o hasta la fecha) videoclip de un artista determinado.

Abrimos con Amy Winehouse por estar reciente el segundo aniversario de su fallecimiento. Perdimos hace dos años a un mujer de inmenso talento para cantar y para escribir canciones como puñetazos, descarnadas, directas, honestas. Sin finales amables, porque la vida muchas veces tampoco los tiene. La propia Amy es ejemplo; cuando parecía recuperada de sus múltiples adicciones y lista para abandonar a Blake Fielder-Civil, el maromo que le amargó la existencia, se nos fue de repente. Un último trago, y hasta siempre, Amy.

Amy dedicó toda su corta vida a la música, y editó en solitario dos señores discos: "Frank" (2003) y "Back to black" (2006). Con posterioridad a su muerte, se editó un tercer disco de descartes y rarezas, porque si algo sabe la industria discográfica es lo mucho que vende un cadáver.

Los videoclips de Amy Winehouse son la crónica visual de su viaje hacia el éxito, su evolución estética y el deterioro físico causado por las drogas, el alcohol y la mala vida. El primer video que grabó fue el de la canción "Stronger than me", donde una mujer se queja de tener que adoptar el "rol" masculino en una relación de pareja. Ella quiere ser la débil y la protegida, y se encuentra con que tiene que ser la que proteja al otro, un tipo, además, mayor que ella ("You should be stronger than me / you've been here seven years longer than me"). El videoclip narra una salida nocturna a unos billares, en los que Amy se encuentra a su pareja ya borracha y tiene que cargar con ella y hasta llevarla a su casa para dejarla en la escalera. La primera de una larga serie de decepciones que marcará la relación de Amy con el sexo opuesto y de la que seremos testigos a través de sus canciones.

 Y ésta es la cara que se te pone cuando has quedado y te encuentras al otro ebrio de mala manera, nada más empezar la noche

Nótese en el video la lozanía de Amy a sus veinte años. Y perdón si lozana es una palabra un tanto rancia: se la ve vital, saludable, con curvas. Tampoco exhibía los rasgos que llegaron a serle distintivos. No vemos el peinado "beehive" (esa especie de colmena sobre la cabeza), ni los tatuajes, ni esa raya del ojo que casi llegaba a la sien.





El disco "Frank" dio para otros videos más, como Fuck me pumps, In my bed o Take the box. Ya luego vendría el pelotazo del single "Rehab", que la catapultaría al éxito mundial. En la evolución de los videos de este segundo disco vemos cómo se acelera su declive físico, cada vez más delgada y más tatuada: "You know I'm no good", "Back to black", "Love is a losing game", o "Tears dry on their own".

Para el último corte publicado como single, la canción "Just friends", ni siquiera se optó por rodar un videoclip, sino que se extrajo la actuación de la gira "I told you I was trouble", grabada en el concierto que Amy dio en el London's Shepherd Bush Empire, en blanco y negro, donde ya vemos a una Amy que necesita tener un vaso en la mano para cantar, flaca, descuidada, un tanto errática, pero de voz poderosa. La actuación se entremezcla con imágenes de Amy en ensayos, grabaciones y sesiones fotográficas anteriores, lo que hace más doloroso el contraste.





Pero, en realidad, no fue éste el último video de Amy. Aún grabaría uno más para su dueto con Tony Bennett "Body and soul", en el año 2011, pocos meses antes de su muerte. Acababa de dejar atrás un largo periodo de rehabilitación en el Caribe y parecía dispuesta a retomar su carrera con toda su fuerza; saber que tres meses después la estaríamos despidiendo hace aún más duro ver lo feliz que era cantando con uno de sus ídolos. Ambos mantienen en el video una actitud mutua de admiración y complicidad, que en Bennett incluso parece ternura.




Yo hubiera preferido no tener al mito y seguir conservando a la cantante, pero cuando observas la trayectoria de Amy te das cuenta de que no podía durar, de que la tragedia era su destino y su voz, su legado.

viernes, 19 de julio de 2013

Aphex Twin - "Comme To Daddy" (1997)

Después de contaros en dos posts la historia de la productora más divertida de los 80 y de poner en marcha, junto con unos amigos, un nuevo proyecto regreso a este blog con uno de los pilares del mismo: el vídeoclip malrollista.

Y es que malrollismo es lo único que se puede esperar cuando se juntan dos de las mentes más desquiciadas del Reino Unido, Richard "Aphex Twin" James y Chris Cunningham.




Empiezo por el segundo, Cunningham es un vídeo-artista cuyo estilo viene marcado por lo inquietante y lo feísta. En cine trabajó en los efectos especiales de "Razas de noche", "Alien 3", "Alien: Resurrección" y "Juez Dredd". También colaboró con Kubrick en su frustrado proyecto de "Inteligencia artificial".

En el mundo del vídeoclip, sus trabajos más destacados fueron el oscuro "Frozen" de Madonna y el inquietante y robótico "All Is Full of Love" de Björk. Sin embargo su colaboración más larga fue con Aphex Twin. 

Aphex Twin, o lo que es lo mismo Richard James, empezó muy joven como DJ para ir girando hacia la música electrónica, el techno, el drum & bass y algo del technopunk tan en boga a mitad de esa década. En 1997, tras editar sus primeros discos publicó un EP llamado "Come To Daddy" que le unió a Cunningham.


El vídeo comienza en el clásico barrio chungo del RU, con una anciana sacando a pasear a su perro. Éste orina sobre un televisor abandonado y esto desata un serie de consecuencias inimaginables: el perro se vuelve loco y unas niñas vestidas con caretas del propio Richard James empiezan a perseguir a la pobre señora. 




Las niñas siguen haciendo el hooligan y de la tele sale un ser de pesadilla, que intimida a la señora y que acaba "adoptando" a las niñas en una versión bastante bizarra del "dejad que los niños se acerquen a mí" de la Biblia.




Estamos ante un claro ejemplo de que lo bueno no tiene porque ser bonito. El vídeo es repelente y atractivo (a su modo) a la vez. Esa contradicción, y la perfecta comunión desquiciada de música e imagen hacen de "Come To Daddy" un vídeoclip potente. 



domingo, 7 de julio de 2013

Lana del Rey - "National Anthem" (2012)

Lana del Rey y sus morritos llegaron con su "Born to die" para quedarse a juguetear un poco con la simbología patriótica más norteamericana. Su anterior identidad como Lizzy Grant no le había granjeado demasiado éxito, pero ella persistió en su idea de ser cantante y empezó a aprovechar esos iconos de los años cincuenta - setenta que en Estados Unidos carecían de una reinterpretación glamourosa.

"National Anthem" es quizás el mayor exponente de esa forma de jugar con los símbolos. Quinto single del mencionado album, llegó en un momento en el que la popularidad de Lana iba en aumento, tras los éxitos de "Video games" y "Blue jeans", que tenían a medio mundo ansioso de más. El cine, la televisión y la cultura pop de las décadas referidas son las grandes fuentes en las que Lana sacia su sed musical, y a esto se une su gusto por los videoclips largos como verano sin fútbol. Este video, por ejemplo, dura casi ocho minutos, y posteriormente rodaría "Ride", que supera los diez.

En este caso, para la dirección se optó por Anthony Mandler, de contrastada experiencia en el mundo videoclipero, quien asegura que el concepto pertenece por entero a Lana del Rey. Según dijo, la cantante quería explorar el concepto de la pérdida de la inocencia, que en EEUU se produjo con el asesinato de Kennedy en 1963.

La primera secuencia es un "aquí estoy yo", con la recreación de un momento mítico en la Historia reciente de EEUU: el cariñoso "Happy Birthday" que Marylin Monroe dedicó a John Fitzgerald Kennedy, una declaración de amor ruidosa y soterrada al mismo tiempo. La actriz más deseada, una mujer frágil y compleja, enamorada hasta las trancas del presidente guaperas e innovador, tan hombre débil como político fuerte. El drama americano más explotado por cine y televisión en los últimos cincuenta años. Ahí se planta Lana (con el gusto de no tocarse el peinado para asemejarlo a Marylin) y canta con igual sensualidad (incluido el deliciosamente ingenuo "everybody!!!" del final).


Termina el cumpleaños feliz en el minuto 1:00, y la cámara enfoca a un hombre negro con la gorra hacia atrás, algo poco usual en los 60, pero que te va dando una pista de hacia dónde enfoca Lana su transgresora mirada de la historia estadounidense. El hombre es A$AP Rocky, un rapero de Harlem un poco buscalíos que en este videoclip se hace con el papel de un Kennedy negro.

Poco dura Lana como Marylin, pues pronto transmuta en Jackie Kennedy. Al comienzo que hemos visto siguen planos y gritos que sugieren la tragedia final, pero que pronto se entremezclan con imágenes familiares de una vida idílica, todo ello usando un filtro que evoca la época retratada y las películas familiares tomadas con las primeras cámaras domésticas, algo al alcance de rentas altas en aquellos años.


Lana retrata algo que en los años 60 era verdaderamente insólito: una feliz familia interracial de clase alta (en plena efervescencia de la lucha por los derechos civiles de las minorías y donde muchos Estados prohibían por ley esta clase de bodas), con tres hermosos churumbeles, un matrimonio enamorado, una casa enorme, una posición económica holgada y un futuro por delante. Cuanto más incide en el tono de postal de esa familia, más nos va doliendo la tragedia que sabemos que sucederá al final. Y más recordamos que nunca hay que dar nada por sentado.

Abundan los planos de las manos de Lana del Rey, en mi opinión porque lleva una manicura monísima y un llamativo anillo que le enlaza dos dedos. También es de destacar el super cardado que luce en algunos planos, y que la asemejan a una joven Priscila Presley.


A pesar de la felicidad de esa familia perfecta, hay algo sombrío en la mirada de Lana cada vez que contempla a su amado marido, como si presintiera que toda esa alegría va a quebrarse de la peor manera posible.

En torno al minuto 5:00 da comienzo el macabro paseo que acabará en fatalidad, y que acabará con la vida de este Kennedy de color con el que Lana ha dado una vuelta de tuerca a la Historia de su país. No se explicita el asesinato en ningún momento, pero se nos hace saber lo que ha ocurrido a través del caos, la confusión y el sonido de un solo disparo. El horror sobreviene al rostro de Lana como debió hacerlo aquel 22 de noviembre al de Jackie.


El final de la canción se mezcla con la voz de Lana recitando unas frases, emotivas y devastadoras, sobre el amor que siente por su marido: "Le supliqué que se quedara. Que recordase lo que teníamos al principio".

No es Lana una artista hueca, ni una oportunista aferrada a la moda del vintage y el revival. En "National Anthem" demuestra inteligencia para darle a todos esos símbolos una vuelta inesperada, y provocar una reflexión y un estremecimiento.