martes, 21 de febrero de 2017

The Knocks feat. POWERS: "Classic" (2014)

Al igual que mi compañera de blog Ana, yo también retomo este blog con renovadas ilusiones tras un año en el que el cerebro ha estado a punto de estallarme. Tratad de estudiar a la vez unas oposiciones, ruso y alemán y luego me contáis.

Para este retorno me apetecía comentar un video reciente y ligerito, pues allá voy con The Knocks y POWERS.



The Knocks son un duo de músico electrónica estadounidense (algo poco usual, ya que este género siempre ha sido más europeo) formado en 2008 por dos tipos que se hacen llamar "B-Roc" y "Mr. JPatt". No sacaron su primer disco hasta 2016, "55". En esa colección de singles editados en ese periplo destacó el que nos ocupa, "Classic". 

Corría el año 2014, cuando The Knocks se unieron a otro duo POWERS, formado por Mike del Río y Crista Ru, para hacer este canción que bebe del funk setentero y del eurodance noventero a partes iguales.

El video, dirigido por Allie Avital, se inspira en "Los Sims" y sirvió para promocionar la cuarta parte de esta saga videojueguil. En el típico cuadrado-sector (adornado con palmeritas y una minipisicina) de "Los Sims" tenemos a Crista Ru y a una serie de chavalas con sus cócteles simulando diversas situaciones: tomando el sol, jugando al tenis, o bañándose en la piscina. Especialmente fascinante es el momento protagonizado por la Barbie del video.




Para recrear mejor el espíritu del videojuego las chicas están vestidas con prendas de colores lisos y cálidos, y aunque no estén haciendo nada, siempre están haciendo un pequeño movimiento de cintura y cabeza. 

También es destacable el estilismo formado por algunos peinados con moños imposibles o el look de la propia Crista Ru, que está un paso de igualar al que lucía Lisa Marie en "Mars Attacks!".



"Classic" es la típica canción con letra simplona pero que musicalmente mola, me gusta el preestribillo, primero con este teclado noventero y reverb incluido al que le sigue un riff funky para luego juntarse ambas en el estribillo. 

También eleva la canción la actitud con la que Crista Ru interpreta la canción, tanto a la hora de cantar (entre sexy y soñoliento) sino de actuar en el video, dejando momentos simplemente maravillosos como este:

   Encanto nivel Diosa

Con "Classic" retorno a este blog. Mi intención es alternar los post de videos con algún que otro podcast de la sección "1001 canciones", sólo espero poder mantener algo de regularidad en la publicaciones. Un fuerte abrazo a todos.
  

jueves, 16 de febrero de 2017

Björk - "Army of me" (1995)

Posiblemente, la islandesa Björk sea una de las artistas más enigmáticas de los últimos tiempos. Vive en su propio universo y en él se desenvuelve como cantante y compositora, sin demasiada necesidad de dar explicaciones. Si quieres entenderla, tienes que sumergirte en su cabeza.

No pediremos tanto al lector y nos quedaremos aquí en uno de sus singles más comerciales y difundidos, "Army of me", que fue el primer tema de su celebrado disco "Post", del año 1995. Esta canción es una llamada de atención a su hermano, que por lo visto llevaba un inadecuado estilo de vida y, con ello, ocasionaba un daño a la familia por el que la cantante lo reprende, recordándole que es un adulto que debe ocuparse de sus problemas ("you're on your own now // we won't save you // your rescue squad // is too exhausted").

Para dirigir el video, Björk contó con un viejo conocido que manejaba con destreza las ideas de la cantante a la hora de trasladar sus canciones a imágenes, el director francés Michel Gondry. 

El video se inicia con Björk a los mandos de un gigantesco camión que recorre una ciudad oscura. La islandesa quería plasmar así en una metáfora que se necesitaba algo muy grande para despertar a esa persona que está dormida, y que resulta ser una especie de indigente que duerme en el interior del camión (1:15).




Ese camión tiene muchos controles y Björk no llega a todos; Tráfico debería interesarse por el tema

Una vez desalojado el bohemio sintecho (que vivía en un motor con dientes, porque para Björk los dientes son una parte importante del mensaje, ya que la canción habla de temas que la hacen enfadar, y cuando se enfada le chirrían los dientes), la joven se da cuenta de que le duele una muela, y acude a una clínica dental con una enfermera que ya podría jubilarse.

En la clínica, descubre que el dentista es un gorila. Y no sólo eso, en las paredes no se ve ningún título, con lo que posiblemente sea un intruso sin colegiar. Y amigos, la salud dental no es para dejarla en manos de cualquier simio.


El doctor Gorila halla dentro de la boca de Björk un diamante e intenta robárselo (intruso y ladrón). Pero Björk le arrebata la joya que ella no sabía que tenía dentro, y huye. Una vez que recupera el diamante, éste se hace más y más grande, lo que para ella simbolizaba la superación de sus dificultades.

Una vez fuera de la consulta dental, de la que no abona el importe, Björk echa el diamante al motor, como combustible, y se dirige a un museo de arte moderno para perpetrar una acción terrorista. Allí, deja una bomba al lado de una obra de arte que es un señor tumbado, el único que sale intacto de la explosión, porque todos los demás acaban desparramados. 



Björk vuelve atrás para abrazarle, en lo que quizás sea una forma de decirle a su hermano, para el que, recordemos, era la canción, que no hay explosión que pueda con ellos, y que puede salir de una pieza de sus problemas, porque ella estará para ayudarlo.

O puede que nada de lo que haya escrito tenga sentido, porque con Björk, pues ya se sabe. Una cosa es lo que puedas pensar tú, y otra muy muy distinta, lo que esté pensando ella.