jueves, 29 de marzo de 2012

The BPA ft. Dizzee Rascal & David Byrne - "Toe Jam" (2008)

Norman Cook es uno de los culos más inquietos que nos ha dado la música en los último 20 años. Quien nos iba a decir que aquel tipo alto y flacucho de The Housemartins se iba a convertir en uno de los gurús de la música electrónica del cambio de siglo.

Cook, cuando era un housemartin


Empezó esa trayectoria triunfal con proyectos como Beats Internacional y Freak Power, hasta que en 1996 adoptó el nombre artístico porque es el que conocido mundialmente, Fatboy Slim.

En 2008 lanzó otro proyecto con el nombre de The BPA (The Brighton Port Authority) publicando un disco titulado "I Think We´re Gonna Need a Bigger Boat", una cita cinéfila sacada de "Tiburón".
En él, Cook contó con la colaboración de Iggy Pop, Jamie T, Martha Wainwright (hermana de Rufus) y los que nos ocupan, el rapero Dizzee Rascal y el singular David Byrne.

Con ustedes, el trío más extraño de la historia
(sin contar con los porno, claro)


Estos tres hombrecillos grabaron el primer single del álbum "Toe Jam" y para el vídeo escogieron a Keith Schofield, un estadounidense especializado en la publicidad.

El concepto del vídeo es sorprendente ya que se trata de un grupo de personas desnudas que bailan y posan utilizando las barras censoras para formar figuras (un corazón, la carita "Acid" que invadió en nuestra infancia en múltiples formas, etc.) y además juegan al limbo, al juego de tenis de la Atari y hay hasta dos duelos. En la parte del rapeo de Rascal formal las letras de "Toe Jam", pero mi "highlight" favorito es en el 2:35 cuando, mientras están todos hablando vemos a un lado al propio Cook en plan superdotado haciendo "el molinete sevillano".

La canción fue un hit en UK y en otros países, como los Países Bajos, donde durante un viaje a Amsterdam en verano de 2008 conocí la canción. La ponían todas las mañanas y noches en la MTV y también pude escucharla en el hilo musical de alguna tienda. Se entiende que por aquellos lares no existen esos vividores desaprensivos que responden por el nombre de SGAE.

Para finalizar, quiero dar dos muestras de admiración:

1.- A la ambientación del vídeo en plan setentero, parece una peli de Linda Lovelace y John Holmes.

2.- A todos los actores (recalco el masculino) que han participado en el vídeo. Con semejante compañeras de reparto, yo no hubiera aguantado ni con sobredosis de bromuro.

En serio. Chicos, ¡OS ADMIRO!.



Bonus Track: Aquí tienen una versión de "Toe Jam" a lo Southpark Edition, que lo disfruten.

martes, 20 de marzo de 2012

Lou Reed - "Modern dance" (2000)

Hay determinadas cosas que uno no espera ver, como un unicornio por la calle, un banquero honrado o una jirafa en tonos pastel. Desde luego, lo que ve en este videoclip de Lou Reed entra de lleno en esta categoría, y confieso que a mí, particularmente, esta pieza que traemos hoy a Mil y un videos me ha causado un indescriptible impacto.

Lou Reed vestido de pollo.

¿Qué? ¿Cómo se les queda el cuerpo?

"Modern dance" es una canción del disco "Ecstasy", definido como una obra conceptual en la que Lou Reed hacía un repaso de las relaciones sentimentales que ha tenido a lo largo de su vida. Cómo de retorcida puede ser una psique humana como para que ese repaso se plasme en un disfraz de pollo es algo que escapa a mi corto entendimiento.

Es difícil encontrar datos sobre la dirección del video, aunque resulta comprensible. A nadie le gustaría que su nombre se asociara con el hecho de haber vestido a Lou Reed de pollo. Lo que sí hemos hallado es el nombre de los perpetradores de la dirección artística, tan culpables como los que más, a saber, Stefan Sagmeister y Robert Pejo.

El video se desarrolla en una especie de teatrillo de varietés, donde Lou Reed (vestido de pollo) desgrana la letra mientras varias coristas interactúan con él. Lou canta sobre los distintos sitios del mundo en los que le gustaría vivir (Amsterdam, Tánger, Edimburgo, Francia, Yucatán, Tanganika, Rotterdam, Italia, Irlanda, España... se ve que a Lou todo le viene bien), y a cada uno de ellos corresponde una chica vestida de forma alusiva al lugar citado.

Lou adopta una expresión circunspecta mientras nos canta sus hipotéticos planes.

"Con esto en la Velvet Underground se hubieran partido el ojete", piensa Lou

El "baile moderno" al que alude el título de la canción no destaca por una elaborada coreografía y tampoco tiene mucho de moderno, pero una vez más es preciso considerar que Lou Reed va vestido de pollo, algo que quita mucha libertad de movimientos. Voluntad no le falta, desde luego.


A medida que avanza el video, las mujeres que se suceden en torno a Lou van arrancándole las plumas, lo que bien pudiera interpretarse como una metáfora según la cual las mujeres de su vida le han ido desplumando, podría ser monetaria, podría ser emocionalmente. Casi al final del videoclip no sólo le han desplumado sino que además le cocinan. Cuando Lou se pone alegórico, no hay disfraz de pollo que le detenga.


Poco más se puede añadir; en realidad, una vez se ha aclarado que Lou Reed va vestido de pollo, el resto del post sobra. Quedémonos con la carica de Lou, y pensemos que todo es una gran broma y que Reed es el primero que se está vacilando de nosotros. Bailando un baile moderno.

Toma walk on the wild side

miércoles, 14 de marzo de 2012

Karen Ramírez - "Looking for Love" (1998)

Cuando hablamos de estrellas fugaces musicales, todos pensamos en lo mismo: "Operación Triunfo". Perdón, quería referirme a la música dance pero los hechos son demoledores. El dance o eurodance generó una cantidad considerable de "One-Hit Wonders", grupos y solistas prefabricados y temas más intercambiables que la discografía de Gerogie Dann.

En realidad, a los que disfrutamos "la edad de oro del dance" en plena ebullición juvenil nos daba igual toda la trastienda del género. Simplemente era la BSO de nuestros viernes y sábado noche. Como decía el gran Fernandisco "World Dance Music, viernes noche, en tu casa o en el coche". Pero abandonemos estos recuerdos en plan "Aquellos maravillosos años" antes que me ponga a hablar de mis Winnie Copper particulares (sí, en plural ¿qué pasa?).

Karen Ramírez fue una de tantas cantantes de dance que están sepultadas en el olvido. Aprovecho para lanzar un reto: ¿quién tiene más "cadáveres en el armario", "OT" o el dance?. Volvamos a lo nuestro, Karen Ramírez era una joven inglesa, criada en Trinidad y Tobago que en 1998 sacó su primer disco, "Distant Dreams". En él grabo una versión del tema de Everything but the Girl "I Didn´t Know I Was Looking for Love", acortando el título a "Looking for Love".

El vídeo es un verdadero prodigio del montaje. Karen pasea por una especie de galería de arte donde se exponen... manzanas y sillas colgantes. Si ya lo decía el gañán: el arte es un mundo lleno de sinvergüenzas.

Nuestro amigo el gañán sulibellado en un paisaje impresionista

Karen se cruza con una chica que lleva un globo a juego con su traje. Ese globo servirá de inicio para la consecutiva repetición de la escena, en cada una de ellas se va añadiendo un elemento nuevo: un camarero al que se la cae la bandeja, un skater, un pareja de mal rollo, un tipo que le pega un mordisco a una manzana (viendo la mierda de exposición, yo también lo haría), una carterista que es pillada, otra pareja de mal rollo (la exposición esa rompe más parejas que los "amigos/as lapa"). Finalmente, toda esa gente desaparece y Karen se encuentra de frente con un tipo al que vemos de espalda. Se supone que es el amor que tanto buscaba.

Como dije antes, este vídeo siempre me gustó por su originalidad y por la dificultad en su montaje. El tema también me gusta bastante, más que el original.

¿Qué pasó con Karen Ramírez?. Pues estuvo sin sacar nada hasta el 2006, año en que publicó un segundo trabajo, "Bees in the Trees", sólo disponible en iTunes. Y nada más hasta el sol de hoy, todavía estará buscando el amor o ya lo encontró, a saber.


Karen ramirez - looking for love 1998 por Aqualyte

miércoles, 7 de marzo de 2012

Kanye West - "Touch the sky" (2006)

Kanye West es un rapero y hip-hopero de no despreciable talento, y por lo tanto, afectado de la megalomanía que suele ser consustancial a las estrellas del género. Gracias a ella, y a su inspiración, tenemos este trabajado videoclip que hoy traemos a Mil y un videos: "Touch the sky".

La única canción del disco "Late Registration" que no fue producida por el propio West cuenta con la colaboración de Lupe Fiasco, quien a pesar de su nombre no es una decepcionante mujer mexicana, sino un rapero de Chicago, e incorpora en la base un sample de la sección de viento del conocido "Move on up" de Curtis Mayfield. El video es una parodia / homenaje al motociclista acrobático Evel Knievel, muy popular en los años 70 en Estados Unidos por sus continuos desafíos a la lógica, la gravedad y la prudencia. En concreto, el videoclip se basa en el intento fallido de Knievel por saltar el cañón de Snake River (Idaho) en 1974, del que se puede ver un extracto pinchando aquí.

Bajo la dirección de Chris Milk, un habitual del videoclip y la publicidad, esta pieza adopta la forma de una pequeña película setentera, con la estética y la imagen de la época ya desde los primeros segundos, donde tenemos los títulos de crédito. El personaje de West, llamado en referencia al original "Evel Kanyevel", se aproxima en coche al punto del Gran Cañón del Colorado junto a su pareja, nada menos que Pamela Anderson embutida en un corto mono blanco al que no le dio tiempo a coser suficientes botones.

En el punto de encuentro se halla un gran despliegue de espectadores y personal técnico para este importante acontecimiento, pues Kanye está resuelto a atravesar el Cañón de lado a lado en un cohete. El protagonista se abre paso entre la multitud de la mano de su chica, lo que despierta los recelos de Nia Long y Tracee Ellis Ross, las clásicas mujeres negras que se indignan de ver a un macho de los suyos de la mano de una blanquita.

Kanye supervisa los detalles del desafío que se propone realizar, mientras pasea de acá para allá las que seguramente sean las patillas más rectas que jamás se hayan lucido por el Cañón. Mientras, Pamela se encierra en la caravana visiblemente enfadada, no parece que tenga demasiado claro lo que Kanye está a punto de hacer.

Mal sitio para pegársela, Kanye

De hecho, cuando Kanye entra en la caravana discute con Pamela, en uno de los papeles más logrados de la rubia exvigilante de la playa. Observen qué intensidad dramática:


En lo que Kanye se cambia de ropa y se pone un mono de lo más resultón y coqueto, Lupe Fiasco salta al escenario a entretener al gentío, junto a la Booker T. Washington High School Marching Band y al entregado público, de resultas de lo cual se monta una fiestecica buena para amenizar la espera por West.


Por fin, Evel Kanyevel ha terminado de vestirse para la ocasión, y abandona la caravana para enfrentarse a su destino, ante el gesto de desaprobación de su sensata novia. En este punto es interesante señalar que el original Evel Knievel demandó a Kanye West porque la indumentaria que luce en el videoclip es un calco de la que él llevaba en sus arriesgadas actuaciones. La demanda no prosperó, pues prevalecieron los argumentos de los abogados de West relativos a la intención paródica y a la Primera Enmienda. De hecho, West y Knievel se conocieron en persona en 2007, pocos días antes de la muerte de éste, y acabaron en buenos términos.

Atiende qué disfraz. Te creerás tú que el Gran Cañón se puede saltar con ropa de andar por casa.

West se dirige hacia el cohete con paso firme y garboso, y en el último minuto Pamela hace lo que le dio fama mundial: correr con los melones descontrolados, para plantarle a su hombre un beso, que es medio de despedida y medio de ánimo.

Por fin, nuestro héroe embarca en su cohete e inicia el despegue. Todo va bien hasta que alcanza la máxima altura prevista, pero algo ha fallado en los cálculos, y la trayectoria descendiente empieza antes de lo previsto; la parábola no va a permitir que los planes de Kanye lleguen a buen término. Viendo las caras de Kanye en el ascenso y en el descenso se comprende lo delicado de su situación.


El choque del cohete contra el suelo en el 4:12 se refleja con un "efecto especial" deliberadamente amateur, para espanto de los presentes y de una Pamela Anderson a la que no le va a quedar ni el consuelo del "te lo dije", pues se nos sugiere que Kanye no sobrevive a su reto.

Casi un millón de dólares se invirtió en grabar este videoclip, la historia de un hombre que cumple brevemente su sueño, tocar el cielo, y pierde la vida en ello.