jueves, 5 de noviembre de 2015

PODCAST DE 1001 CANCIONES #4 - "SELECCIÓN DE CANCIONES DE LA SAGA 007"



Aprovechando el estreno de "Spectre" hemos decidido hacer una selección de las canciones que acompañan las aventuras de Bond, James Bond.

Para tal empresa hemos solicitado refuerzos y a nuestra llamada han acudido Juan García y Alex Medina, compañeros habituales en el podcast "Devoradores 2: Electric Boogaloo" y fundadores del blog "Quéfuede".

Os dejamos con un recorrido por la parte musical de esta longeva saga con algo más de dos horas de programa.

Lista de canciones:

- Matt Monro: "From Russia With Love" (Desde Rusia con amor).
- Nancy Sinatra: "You Only Live Twice" (Sólo se vive dos veces).
- Paul McCartney: "Live and Let Die" (Vive y deja vivir).
- Carly Simon: "Nobody Does It Better" (La espía que me amó).
- Sheena Easton: "For Your Eyes Only" (Sólo para sus ojos).
- Duran Duran: "A View to a Kill" (Panorama para matar).
- Gladys Knight: "License to Kil" (Licencia para matar).
- Tina Turner: "Goldeneye".
- Chris Cornell: "You Know My Name" (Casino Royale).
- Adele: "Skyfall".
 

domingo, 18 de octubre de 2015

PODCAST DE 1001 CANCIONES #3 - "ROCK USA DE LOS 60"


En el programa anterior os contamos como los británicos invadieron EEUU en los 60.

Hoy damos fe de la respuesta yanqui. Desde California (en su ma
yoría), surgieron bandas que mezclaron el rock con el folk, el blues o, directamente hacían un mix con las sustancias que tomaban, para crear el rock psicodélico con alusiones a "Alicia en el País de las Maravillas" incluida.

Volvamos a los tiempos del amor libre, los "viajes" y la contracultura a bordo de una furgoneta Volkswagen sin trucar.

Lista de Canciones:

- The Byrds: "Turn, Turn, Turn".
- Love: "Alone Again or".
- Buffalo Springfield: "For What It's Worth ".
- Jefferson Airplane: "White Rabbit".
- The Turtles: "Happy Together".
- Canned Heat: "On The Road Again".
- Croby, Stills & Nash: "Suite: Judy Blue Eyes".
- Grateful Dead: "Sugar Magnolia".
- Joni Mitchell: "Big Yellow Taxi".
- The Rascals: "Groovin'".

Esperamos que os guste.

domingo, 2 de agosto de 2015

PODCAST DE 1001 CANCIONES #2 - "LA INVASIÓN BRITÁNICA"


En el segundo programa nos vamos a los años 60 para recordar a algunos de esos grupos -y solistas- británicos que tomaron por asalto los EEUU a rebufo de los Beatles.

Durante una hora y media podéis disfrutar de
una selección variada donde tenemos estilo Beatles, baladas futboleras, protopunk y prepsicodelia.

Lista de canciones:

- Peter and Gordon: "A World Without Love".
- The Animals: "The House of The Rising Sun".
- Manfred Mann: "Do Wah Diddy Diddy".
- Herman's Hermits: "No Milk Today".
- Petula Clark: "Downtown".
- The Dave Clark Five: "Glad All Over".
- Gerry and The Pacemakers: "You'll Never Walk Alone".
- The Troggs: "With a Girl Like You".
- The Small Faces: "Itchycoo Park".
- The Kinks: "Sunny Afternoon".

 Esperamos que os guste.




lunes, 20 de julio de 2015

PODCAST "1001 CANCIONES" #1 - "PIONEROS DEL ROCK N ROLL"



Tras unos meses a otros menesteres en "1001 videos" hemos vuelto, pero no en forma de chapa como Alf sino de Podcast.

Aquí tenéis el primer programa de "1001 canciones", un podcast cuya intención es que se quincenal. Para este programa inicial nos hemos ido a los orígenes del Rock n Roll allá por los lejanos años 50.

Esperemos que os sirva para recordar o descubrir canciones y daros a conocer historias nuevas.

Y que las disfruten.

Lista de canciones:

- Goree Carter: "Rock Awhile".
- Jimmy Preston: "Rock the Joint".
- Bill Haley: "Rock Around the Clock".
- Fats Domino: "Blueberry Hill".
- Chuck Berry: "Rock and Roll Music".
- Buddy Holly: "That'll Be the Day".
- Little RIchard: "Long Tall Sally".
- Gene Vincent: "Be Bop A Lula".
- Eddie Cochran: "C'mon Everybody".
- Carl Perkins: "Blue Suede Shoes".

miércoles, 22 de abril de 2015

PODCAST DE "DEVORADORES 2: ELECTRIC BOOGALOO" - 'GREATEST HITS DE LA MÚSICA BIZARRA, VOL 2'

El equipo del programa anterior se ha vuelto a reunir para continuar con nuestra recopilación de canciones bizarras, tras la agradable expriencia del año pasado.

En esta ocasión os traemos ocho temazos distribuidos en dos caras.

Cara A:



-Josmar Gerona - "Ragazza". Y la lucha de un friki televisivo por seguir en la brecha.

- La Pelúa - "Superman". Crossover insólito entre el flamenco y el universo DC.

- El Molocho - "Fuela, fuela". Inenarrable cumbia con un cantante de voz más inenarrable todavía.

- José Ángel - "Madre, soy cristiano homosexual". Tema reivindicativo que intenta unir la fe cristiana con la homosexualidad.

Cara B:



- Goyo Ramos - "Dame, dame". Y la eterna batalla de un hombre por conseguir el éxito contra los elementos y su falta de talento.

- Don Jaime de Mora y Aragón - "Te estimo". Poema políglota recitado por unos de los mayores vividores que jamás haya dado España.

- Bíceps - "Muñeco de ficción". Algo de techno ochentero patrio con letra enigmática y producción bastante cuidada.

- Max B - "Super Bwana". Desde Martinica llegó este negraco para hacer temblar a las hembras y para intentar ser una estrella de la música y el cine.

Pues os dejamos con estos temazos servidos en un programa de 75 minutos.

Si quereís seguir con la colección de bizarreces, sólo hay que darle al enlace.


miércoles, 1 de abril de 2015

PODCAST DE "DEVORADORES 2: ELECTRIC BOOGALOO" - 'CABECERAS DE SERIES RANDOM'

"Devoradores 2" y "1001vídeos" vuelven a cruzar sus caminos.

Esta vez David no ha estado presente por lo que un servidor, junto a Alex Medina, Héctor Mascahierro y Juan García, se dispone a repasar cabeceras de series de los 70, 80 y 90 que nos molaban o que tenían historias curiosas detrás.

Os lo servimos en tres rondas:

 - "Mi doble identidad", "Happy Days", "El Profesor Poopsnagle" y "Los Dukes de  Hazzard".


- "Una chica explosiva", "El halcón callejero", "El trueno azul" y "Valerie/La familia Hogan".


- "Bravestarr", "Galaxy Rangers", "El Rey Arturo y Los Caballeros de la Justicia", y "La corona mágica".

Como podéis ver hay de todo. Comedia familiar, acción ochentera, series teen y bastante animación. Todo ello en 100 minutos. Si queréis oir nuestra selección pinchad en el enlace.

domingo, 8 de marzo de 2015

Cristian Castro - "Lloviendo estrellas" (2001)

En este blog no nos prodigamos mucho a la hora de hablar de cantantes latinoamericanos. Es por eso que hoy nos vamos a México para hablar de Cristian Castro.

A Cristian, siendo hijo del cómico Manuel "El loco" Valdés y de la estrella de culebrones Verónica Castro, no le costó mucho tener un opotunidad para hacer aquello que más le gustaba, cantar.

 


Empezó su carrera en 1992 y en 2001 ya tenía en la calle su séptimo álbum, y el de más éxito hasta la fecha, "Azul". El tercer single de este trabajo fue "Lloviendo estrellas".


                                               


El videoclip está claramente inspirado en el anime de Leiji Matsumoto "Capitán Harlock, pirata espacial" (1978-79). De Matsumoto ya hemos hablado en este blog.

Nuestro Harlock a la mexicana, está al timón de la nave con gran concentración y con una facilidad pasmosa para cambiarse de chaqueta de plano a plano. Pronto vemos que es un hombre enamorado de una pirata bastante jamelga (maquillada perturbadoramente como Adam Ant) a la que enseñó a manejar la pistorla y la espada.

La nave surca el espacio entre asteroides mientras Cristian maneja el timón con una mano en una claro ejemplo de temeridad y sobradez. 

"Me saqué el carné en la Autoescuela Farruquito,
 y tuve de monitor a Ortega Cano"


Todo en presencia de la mascota de la tripulación, una especie de reptil fucsia (a juego con la chaqueta fucsia de Cristian) que vuela con una especie de hélices incorporadas a su espalda. Por supuesto, este bichejo va a ejercer de caricato de la función con poco éxito.

Mientras, vemos como la pirata-jamelga, vestida también de fucsia, echa de menos a Cristian. La vida en la nave de éste sigue su cotidianidad; él da las instrucciones a sus chicos, entre los que se encuentra un tipo con rastas y la cara pintada con rotulador Carioca vestido de fucsia; el cocinero hace la comida en cacerolas fucsias, etc. 



The worst tribal tatoo ever

Las dos naves estás cerca y se encuentran bajo una lluvia de meteoritos en medio de un espacio con un reiterativo brillo fucsia. Las dos tripulaciones se esfuerzan en salir de la tormenta, momento que aprovecha Cristian para utilizar la alta tecnología de la nave para localizar la posición de su chica. A estas alturas, ya sabemos que Cristian como capitán deja mucho que desear.

Ejem!. Spielberg, ¿de dónde sacaste ideas para "Minority Report"?

La nave de Cristian ha sufrido un pequeño impacto, pero a él sigue a lo suyo. La jamelga se pasea pensativa por su puente de mando. En un alarde de dirección artística que hace palidecer al de "El señor de los anillos" han puesto alrededor del timón una boa de plumas de color fucsia (como no) para que sepamos que la tripulación de esa nave es femenina.

 El director de este vídeo está con el fucsia
 como George Lucas con el CGI

Sin todavía saber si el impacto en la nave ha sido reparado o no vemos como Cristian utiliza aquel aparato tecnológico para teletrasportar a la jamelga como si del Sr. Spock (DEP, Leonard Nimoy) se tratara.

Una vez juntos, se ponen carusas, se dan la manita y entran en el camarote del capitán Castro no sin antes deleitarnos con un primer plano del culo de la jamelga. Que no todo va a ser meteoritos, efectos especiales, bichejos y cosas fucsias por todas partes.

 Prueba de agudeza visual, ¿quién lleva más rimel?

El vídeoclip está bastante bien realizado y es muy llamativo porque escuchando la canción, cuesta imaginar que iba a ir acompañada de esta ambientación.

Pero quiero dejar una serie de interrogantes: ¿a los tripulantes de la nave no les importa que su capitán esté más ocupado por pillar cacho que por los peligros que deben afrontar?, ¿porque Cristian solo teletransportó a la jamelga y no a toda la tripulación, sólo puede pillar él o qué? y ¿si el disco se llama "Azul" porque en el espacio casi todo es de color fucsia?. 



 

jueves, 19 de febrero de 2015

Paul Simon - "You can call me Al" (1986)

"You can call me Al" es un temazo mayúsculo, y para mí, uno de los videoclips icónicos de los años 80. Primer single de uno de esos discos que figuran en todas las antologías, "Graceland", una mirada a África y a la cultura africana insólita en el panorama musical de la década, devolvió el éxito a un Paul Simon que desde que dejó el duo Simon & Garfunkel había conocido la gloria de forma muy irregular.

Este video es una segunda versión. El original fue una actuación musical de Simon durante el monólogo inicial del episodio de Saturday Night Live del que fue anfitrión, visto a través de un monitor. A Simon no le gustó, y uno de los productores del programa, Lorne Michaels, ideó esta otra versión, mucho más comercial y divertida, que acabó dirigiendo Gary Weis, al que ya hemos glosado en esta casa como director de "Walk like an Egyptian" de The Bangles.

El concepto del video es sencillo a más no poder: una habitación desnuda de paredes rosas, algunos instrumentos, y dos sillas. Hacen su entrada Paul Simon y el actor de comedia Chevy Chase, dando la sensación de que ambos nos van a explicar de qué va la canción. Nótese cómo en los tres primeros segundos la cámara se tambalea un poco, como buscando estabilizarse.


Pacto entre caballeros

Y cuándo uno tiene la intriga de saber cuál será el papel de Chase en el videoclip, resulta que la pregunta es la contraria: dónde va a meterse Paul Simon, el cantante, cuando es Chevy Chase el que empieza a hacer playback, poniendo toda su gestualidad (cara, manos, cuerpo) al servicio de la interpretación de la letra. A Paul Simon solo le dejará hacer los coros en el estribillo. Lo mejor es que Chase no aparenta en ningún momento hacerlo por ansias de protagonismo, sino como si él mismo fuera el cantante, sin la menor malicia.

La cara, entre resignada y enfadada, de Simon es absolutamente épica (0:15-0:21). 

"Si lo sé, lo dejo en Graceland", piensa Paul Simon

Así que el cantante desplazado de su puesto se levanta y se va a buscar instrumentos, y el resto del videoclip es casi un one-man-show de Chevy Chase, que más parece hablar con el espectador que estar cantando. A Simon no le cambia la cara salvo cuando está tocando algún instrumento, momentos en los que claramente se viene arriba.

Me llama mucho la atención en el 1:58 la gracieta de Chevy Chase de dejar caer un vaso de agua a través del soporte de un bongo, como si fuera una mesa.


Al final ambos se animan con la música y los instrumentos, y es una de las claves de lo divertido que puede ser este videoclip, porque busca también ser una parodia de los videos en los que una banda fingía tocar los instrumentos.


Los protagonistas de la canción, Al y Betty, son el propio Simon y su esposa Peggy, a los que un compositor francés que conocieron en una fiesta se empeñó en llamar así porque no entendía bien la pronunciación americana.

Casi treinta años después de su estreno, "You can call me Al" sigue en esa lista de canciones que te insuflan de ritmo los pies y que te ponen de buen humor sin proponértelo.


martes, 27 de enero de 2015

Yo La Tengo - "Sugarcube" (1997)

A lo mejor no tiene tanta fama, culto y reconocimiento como Sonic Youth, Pixies o The Replacements pero Yo La Tengo es también una banda señera de la escena indie norteamericana.

Este trío formado en Nueva Jersey por Georgia Hubley, Ira Kaplan y James McNew se han mantenido durante tres décadas. Siempre alejados del mainstream, nunca han tenido una gran promoción en lo que a videoclips se refiere.

La versión indie de Parchís

El nombre proviene de una anécdota beisbolera. En los años 60, Richie Ashburn, jugador de los NY Mets -el equipo del que Kaplan es seguidor- estaba harto de chocar con su compañero venezolano Elio Chacón cada vez que intentabar recoger la pelota tras un batazo rival. Como Chacón no hablaba inglés y no entendía los gritos de "I got it!" de Ashburn; éste aprendió a gritar "Yo la tengo!" para que su compañero se quedase quieto y poder atrapar la bola sin problemas.

En 1997 publicaron su octavo álbum, "I Can Hear The Heart Beating As One", cuyo primer single fue "Sugarcube". Para la realización de este vídeo dirigido por Phil Morrison contaron con el trío de cómicos formado por David Cross, John Ennis y Bob Odenkirk. 

Por aquella época Cross y Odenkirk protagonizaban para HBO el programa de sketchs "Mr. Show with Bob and David" destacando por hacer un humor muy corrosivo y totalmente alejado de la correción política. Ennis era un secundario habitual del show.



En "Sugarcube" Ennis interpreta al dueño de una discográfica y Cross y Odenkirk a sus ayudantes. Ennis está indignado con el soso vídeo que les han presentado la banda para su nuevo single a los que obliga a asistir a una "Academia de Rock".

Allí reciben clases de una copia de Alice Cooper (Odenkirk) y de su ayudante ataviado con una indescriptible peluca rosa (Cross).

Las lecciones son tan variadas como qué locales son los ideales para hacer conciertos, cómo destrozar habitaciones de hotel, cuál es el mejor formato para sacar un disco -por supuesto, el disco doble en directo-, y lecciones fascinantes como "El Theremin y tú".



Cuando el tiempo es bueno salen al jardín para que el Profesor Cooper les lea las letras del disco "A Farewell to Kings" de Rush. Tambien hay tiempo para trabajos creativos como hacerse tatuajes o diseñar logos para lucir en el bombo de la batería. Eso sí, la disciplina es espartana. No intentes tocar un instrumento clásico porque serás castigado y esconderte en el baño no te va servir.


Tras más de 100 días de clases intensivas y seis semanas de grabación, Yo La Tengo presentan a la discográfica el nuevo vídeo fruto de los conocimientos adquiridos en la Academia.

El resultado es el mismo que vimos en la primera reunión pero esta vez los ejecutivos quedan satisfechos y vaticinan un "número 1". Los Yo La Tengo se han graduado. Y "Alice Cooper" y su ayudante festejan el trabajo bien hecho chocándola con salto incluido.

Está claro que los Yo La Tengo no tienen en mucha estima a los ejecutivos de la discográfica ni a su inteligencia.



En cuanto a los protagonistas del vídeo, David Cross siempre ha ido alternando papeles en televisión y cine. El primer trabajo suyo que recuerdo fue en la sitcom "Dame un respiro" donde interpretó al hermano menor del fotógrafo de la revista que fingía desde la adolescencia una discapacidad psíquica para vivir del cuento. El personaje sólo intervino en tres capítulos pero tenía su propio latiguillo.

 "Un pastel para papaaaaaá"

También ha intervenido en las dos primeras entregas de "Men In Black", en "Olvídate de mí", haciendo de discapacitado en "Scary Movie 2" o de programador incompetente en "Pequeños guerreros".

Bob Odenkirk es uno de los valores en alza de la televisión americana gracias a su papel del abogado Saul Goodman en la multipremiada "Breaking Bad" y en su spin-off de inminente estreno "Better Call Saul".



También ha intervenido en varios capítulos de "Cómo conocí a vuestra madre" -interpretando al jefe de Marshall- y en "Fargo" -haciendo de shefiff crédulo e inoperante-.

Viendo el status actual de Odenkirk quién diría que en su día daba clases en una academia de rock caracterizado de Alice Cooper.


martes, 13 de enero de 2015

Elton John - "I want love" (2001)

Todos los que me conocen saben de mi debilidad por Robert Downey Jr. Mi Robert. Mi Robert que todo lo hace bien. Un tipo no solo atractivo a rabiar, además lleno de talento (a "Tropic Thunder", por ejemplo, me remito). 4:41 minutos de Robert Downey Jr. mirando a cámara es lo que yo entiendo por un videoclip que me comprende como consumidora, y es justo lo que traemos hoy al blog.

"I want love" fue uno de los singles de "Songs from the West Coast", de Elton John (quien ya ha visitado este blog con su "I'm still standing"). La canción habla de un hombre que pasa por un momento de especial vulnerabilidad y pide amor sin condiciones, un amor unidireccional, que le colme y no le exija. El director del video, Sam Taylor Wood, sugirió que la canción la interpretara otra persona distinta del cantante, y éste pensó enseguida en Downey porque estaba saliendo de un tratamiento de rehabilitación para su adicción a las drogas. Porque mi Robert es más bonito que un San Luis, pero muy tarambana también.

A Elton la idea le vino muy bien, porque como él mismo cuenta en una entrevista, eso le permitió estar tan ricamente en Francia mientras en California, Robert hacía 16 tomas para dar forma al videoclip. Rodado en un solo plano secuencia (se eligió el último rodado porque era en el que Robert estaba más relajado), muestra a Robert haciendo un playback de la canción mientras deambula por una mansión vacía y la cámara le sigue en la desnudez emocional (maldita sea, solo emocional) que va desplegando. Es lo que yo llamo "el festival de la carusa de Robert Downey Jr".

Ese de ahí es Robert Downey Jr., esperando que le den amor

Ay qué carita. Qué faltita de un abrazo.

Qué bien te queda la camiseta

Esa carita me gustaría vérsela en directo

Robert, te quiero, déjemonos de eufemismos

Brazacos Downey Jr.

Y encima tiene el culito prieto. No se puede pedir más

Y tras este festival de baboseo impropio de una dama, despedimos el post señalando, desde la sinceridad, que "I want love" es un video que desarma por su sencillez, por fiarlo todo al talento expresivo de una persona que estaba en uno de los momentos más bajos de su carrera profesional y de su vida personal, y que de la mano de Elton John tuvo la oportunidad de decir "eh, que sigo siendo actor". Quizás sin este videoclip, Tony Stark hoy tendría otro rostro.